Himmelen er overalt, den nye Apple TV+-filmen basert på den unge voksenromanen av Jandy Nelson, er akkurat det du ser for deg basert på tittelen.
Regissør Josephine Decker skritt unna indiefilmverdenen for å omfavne tingene et stort studiobudsjett har råd til (i dette tilfellet A24 så vel som Apple). Og hun sørger for at hver øre er der oppe på skjermen. Decker gir for mye etter for sukkerhøyden i tenåringsromantikken, men hun og hennes svært engasjerte rollebesetning får en A for innsats.
Himmelen er overalt anmeldelse
Lennie Walker (spilt av Grace Kaufman) har sluttet å leve livet slik hun pleide helt siden søsteren hennes Bailey (Havana Rose Liu) døde av den samme arytmien som tok livet av moren deres. Hun har blitt ekspresjonistisk besatt av sin egen sorg, og lar ingenting muntre henne opp eller komme inn i underbevisstheten hennes, fordi hun er overbevist om at ingen kan forstå henne.
Ingen, det vil si, bortsett fra Toby (Pico Alexander, fra Dickinson, et annet revisjonistisk YA Apple TV+-program). Toby var Baileys kjæreste, og de savner begge den viktigste personen i livet deres. Fordi de ikke allerede er herdet av sorg som Lennies bestemor Gram (Cherry Jones) og onkel Big (Jason Segel), føler de at deres versjon av tap er mer simpatisk. Det blir enda mer simpatico når de begynner å kysse hverandre i skogen.
Midt i alt dette gir Lennie opp sin plass som førstestolsklarinett i skolekorpset til type A-spilleren Rachel (Julia Schlaepfer). Hun begynner også å fremmedgjøre sin beste venn, Sarah (Ji-young Yoo), nekter å komme ut av Baileys skap i timevis av gangen, og faller motvillig for musikeren Joe Fontaine (Jacques Colimon).
Lennie tror først at han og Rachel ser hverandre, en misforståelse. Men så bekymrer hun seg for hva det å gå videre og være lykkelig (og flytte bort fra Toby) vil bety for sorgen hennes. Det har blitt hennes identitet. Hva skjer når hun ikke bare kan mope og lese om igjen Wuthering Heights og gjemme seg for verden på grunn av hennes tristhet?
Hvordan kunne du forlate meg når jeg trengte å eie deg?
Den første tingen å si er at det aldri var noen unnskyldning i ungdomsfilmer for "stygg jente møter hot fyr"trope. Hollywood ville aldri sjansen til å kaste noen som ikke var det vakreste mennesket du har sett den dagen i rollen. Og ingen mengde scrunchies eller briller kunne noen gang skjule det patetiske faktum at de ikke ønsket å risikere å tape penger ved å ansette ekte stygge mennesker, uansett hvordan din versjon av det ser ut.
mine problemer med Himmelen er overalt er egentlig ikke problemer filmen burde måtte svare for. Vi går på 60 år med en meningsløs, science-fiction-tilnærming til tenåringsdatingsdynamikk. Du kan ikke utsette en gresk film for bare å ha greske skuespillere, kan du?
Det er imidlertid latterlig å fortsette å se filmer og TV-serier der noen er ment å være en slags kaotisk freakshow og de er rett utenfor Beautiful Movie Star Assembly Line. (Apple TV+ har allerede trukket dette en rekke ganger, sannsynligvis mest ekstremt med Lille stemme).
Lennie går gjennom så mye «vi er ferdig med undertekst»-dialog om hvordan hun ikke kan forestille seg at noen som Joe ville like henne fordi hun er "sorg jente." Nei, ja, selvfølgelig ville ingen elsket en sinnsykt talentfull, belest, morsom, utendørs musiker som ser ut som en skuespillerinne/modell.
Igjen kan jeg ikke klandre filmen for å eksistere i dette kontinuumet, men noe må endres her. Vi skal være i historiens mest frigjorte tid for å lage kunst, og vi har ikke kommet lenger enn Hun er alt det.
Problemet med sorg
Foto: Apple TV+
Kaufmans opptreden som Lennie er også en litt high key for en film om sorgens stille herjinger. Du kan faktisk ikke gå en eneste scene uten en tale om følelsene hennes levert med hastigheten til et Busta Rhymes-vers.
Det er mye, og jeg må stille spørsmål ved om barn vanligvis er så velformulerte. Min beste venn har to stebarn i videregående skolealder, og han har aldri hørt dem levere en Albee monolog om hva de føler.
Det er også ting med Rachel, som ikke går noen vei. Jeg forstår at high school-filmer trenger antagonister, men karakteren er svakt gjennomtenkt. Og til slutt, uten stikk, gir Rachel opp naget mot Lennie uansett.
Ideen om at Lennie sørger må bære så mye vann i denne en time og førti minutter lange filmen, og den kan bare ikke gjøre det. Å legge til problemer som Tobys kontinuerlige avsløringer om Bailey (utplassert når plottet begynner å flagge) føles for skjematisk.
Jeg har kommet hjem, jeg er så kald, la meg komme inn i vinduet ditt
Jeg har to tanker om alt i Himmelen er overalt fordi den er regissert av Josephine Decker. Hun er en artist jeg har beundret siden hun begynte å regissere lavbudsjettsdramaer for et tiår siden, selv om jeg aldri klikket inn i rytmen og karakterene hennes.
Smør på låsenog Du var nydelig og mild er filmer med prisverdig hensikt som rett og slett gikk meg forbi. Madelines Madeline vant over mange med sin visjon om et avsidesliggende kreativt univers som gjemmer seg i synlige øyne, men det var (kanskje forutsigbart; Jeg var en 30 år gammel mann da jeg så den) noe som manglet i sin fryktløse abstraksjon og Jacques Rivette-inspirerte teatralitet. Humørsvingningene som utgjør hoveddelen av den tidlige avgangen, og det siste øyeblikket av katarsis, så ut til å ikke synkroniseres med meg.
Hennes biografi av Shirley Jackson Shirley tok en passende brysk tilnærming til et lite kapittel i forfatterens senere liv. Men jeg gikk bort og følte at jeg ikke lærte mye om Jackson (og jeg mener ikke i en Wikipedia sans, men følelsesmessig, kunstnerisk) selv om jeg fortsatte å lære ting om Decker, så slett ikke en dårlig opplevelse.
Josephine Decker, en amerikansk indie
Decker er en av de eneste artistene fra en samling av amerikanske uavhengige tidlig på 2010-tallet som har klart å henge med i amerikansk kultur. Noen ganger føles det som om hun, Alex Ross Perry, Hannah Fidell og Adam Wingard (og kanskje Greta Gerwig, men jeg plasserer henne mer rett i leiren på midten av 00-tallet som inkluderer Joe Swanberg, Andrew Bujalski, Todd Rohal og Kentucker Audley) holdt seg i søkelyset mens jevnaldrende (Bob) Byington, Alex Karpovsky, Dustin Guy Defa, Madeleine Olnek, Zach Clark) har hatt litt mer problemer med finansiering og kontinuerlig utvikling av prosjekter.
Ingenting av dette er en kvalitativ vurdering. Jeg liker virkelig de fleste av disse filmskaperne (Zach Clark burde jobbe med Fast and the Furious penger på hva han vil). Du må imidlertid gi den til Decker. Hun kom dit hun er ved å gjøre det hun gjør og intet mindre.
Decker setter sin egen spinn på filmen for unge voksne
Himmelen er overalt bærer noen veldig åpenbare kjennetegn på unge voksne sjangeren (alle de nevnte innrømmelsene for å sikre at Lennie alltid er lider verre enn alle rundt henne, og at den eneste kuren for hennes sorg er selvdestruksjon utplassert på passende måte øyeblikk). Men dette er veldig mye Deckers versjon.
Stillingen i Pacific Northwest føles for eksempel skreddersydd for kameraet hennes. Måten hun sørger for at alt alltid er belagt med planter og mose og blader; det vennlige rotete huset der Lennie og familien hennes bor; måten det alltid skjer en eller annen form for arbeid på eiendommen; de improviserte cookoutene og sangene….
Dette er Deckers verden og ingen andres. Det er nye inntrengninger av studiokjøpte spesialeffekter rett ut av en Michel Gondry-film (fallende sofaer, musikknoter suspendert på strenger, folk kledd som planter som stikker Lennie og Joe ned i jorden som barn i en seng) som eksternaliserer Lennies (det må sies allerede veldig ytre) følelser.
Noen ganger hjelper ikke et stort budsjett
Dette er all den kreativiteten Decker har vist tidligere, men nå har hun midler til å få ting til å vises på en måte hun ikke pleide. Det er ulemper med dette, som virkelig forvirrende Hanna-Barbera-stil lydeffekter som filmen på ingen måte kan støtte, inkludert en "sprø" lydeffekt for å varsle oss om Tobys ereksjon. Den typen innfall kan ikke støttes selv i små doser, og det er en mye av det her.
Likevel er det veldig kult å se Decker få leke i stadig økende sandkasser, selv om synet hennes ikke er et jeg alltid har full gel med. Filmene hennes fant et anerkjennende publikum helt fra begynnelsen, og jeg tror det er verdi i verdensbildet hennes. (Jeg elsket å tilbringe tid i Lennies husholdning, selv om jeg ikke kunne komme på bølgelengden til denne filmen mesteparten av tiden. Men igjen, det er åpenbart ikke for meg.)
Decker lager ikke franchisefilmer for noen av de mer onde studioene som mange av hennes jevnaldrende, så jeg støtter henne fullt ut. Det er åpenbare problemer med en film som Himmelen er overalt (selv tittelen trenger arbeid). Men filmer for unge voksne er kanskje det viktigste i amerikanske medier som ingen bryr seg om.
Ta for eksempel Jenny Gages film Etter fra 2019. Har du sett det? Har du i det hele tatt hørt om det? Fordi det var en av de mest piratkopierte filmene det året. Barn så det selv om du ikke var det.
Jeg syntes den filmen var helt grei. Men jeg liker ideen om at en artist som Decker skal gjennomsyre politikken hennes. Disse filmene kommer til å fortsette å utvikle seg med eller uten mainstream-godkjenning.
Se Himmelen er overalt på Apple TV+
Himmelen er overalt har premiere fredag på Apple TV+.
Vurdert: PG-13
Se på:Apple TV+
Scout Tafoya er en film- og TV-kritiker, regissør og skaper av den langvarige videoessayserien Den uelskede til RogerEbert.com. Han har skrevet for The Village Voice, Film Comment, The Los Angeles Review of Books og Nylon magasin. Han er forfatteren av Cinemaphagy: On the Psychedelic Classical Form of Tobe Hooper, de regissør for 25 spillefilmer, og regissør og redaktør for mer enn 300 videoessays, som finnes på Patreon.com/honorszombie.
