Девід Хокні стає великим з iPad Art, робить величезний крок для решти нас

Ми всі зараз носимо блокноти для друку, завдяки чудовим сенсорним екранам на наших iPad та iPhone. Якщо перетворити нас усіх iPhone на потенційних виконавців, це дуже випадково перетворило поважного поп-виконавця на найвідомішого у світі виконавця iPad.

IPad Девіда Хокні увійшов у його художній інструментарій у 2010 році, тому що він випадково помістився у спеціально виготовлену кишеню, яку він вшив у всі свої куртки - для етюдників.

Поважний поп -художник використовує пристрої Apple для надсилання щоденних ескізів друзям з 2009 року. Деякі з цих ескізів зараз живуть у великому паперовому форматі в Музеї де Янга Сан -Франциско під відповідним назвою «Девід Хокні: Велика виставка » до січня 2014 року.

Культ Мака попередньо переглянув шоу з натовпом журналістів, більшість із яких були такими ж завзятими, як ми дивилися на роздуту паперову версію його картин на iPad. На виставці представлено 398 його творів, включаючи пейзажі, натюрморти, портрети та цифрові фільми, але більшість медіа -цікавості була спрямована на 147 творів iPad.

Куратори шоу розповідали про те, як Хокні, який використовує програму Brushes, її стару версію, тому що з роками це стало для нього другою природою, бачить "безмежну можливість" технологій.

Незалежно від того, чи знімає він ідилічне англійське село Брідлінгтон у зміну пір року, або величний вид на Йосеміті, Хокні використовує iPad для швидкого зйомки кольору. Для пейзажів він помічає кольори на місці і негайно знімає їх, не дотягуючись до олівців різного кольору, тубусів з фарбою чи пензликів для полоскання. Впізнавши кольори, він повертається за деталями, уважно дивлячись і малюючи. Ці твори мали бути надруковані у великому тиражі, тому Хокні зробив позначки, які працюватимуть у великих форматах.

Існує захоплюючий контраст між традиційними картинами, написаними олією та iPad, на одну й ту саму тематику, очевидний у "Прибутті весни у Волдгейті, Східний Йоркшир, 2011 р., Версія 3". Тут, Хокні використовував iPad для того, щоб зафіксувати зміну пори року на пленері, потім він зробив відбір із 12 зображень, вибраних із 92 цифрових малюнків на тій самій смузі з грудня до червня. Монументальна версія з 32 полотен, написана маслом, була зроблена згодом у студії.

Версії iPad мають певну жвавість, але роздруковані та поруч з олією їм чогось не вистачає в порівнянні зі своїми традиційними аналогами. Людський дотик в олійній версії "Прибуття" очевидний - фарби мажуть з полотен, чиї шви чітко позначені, а товщина видна. На картинах iPad шви друкованого паперу ледь помітні, але все ж є, що веде, принаймні, одного відвідувача зауважити, що це виглядало майже як погана друкарська робота, а не навмисне зшивання різних переглядів.

Пізніше на виставці iArt набуває чималої популярності. Тут також розміщена кімната, повна екранів, де можна побачити відеозаписи художника, що малює на пристрої.

Однак, якщо ви звикли бачити на екрані його швидкі ескізи iPhone, вид на Йосеміті висотою 12 футів дійсно привертає увагу. П’ять малюнків iPad із серії “Більший Йосеміті” дебютують у Північній Америці приблизно за 200 миль від місця їх написання.

Вони підносяться над відвідувачами і домінують у кімнаті, кидаючи виклик глядачам визнати їх менш гідними, ніж більш традиційні твори мистецтва. "Поверхня - це ілюзія, а також глибина", - сказав Хокні журналістам. Тут ілюзія повна, і те, що зауваження Анселя Адамса про долину Йосеміті як «блиск зеленого та золотого дива у величезній кам’яній будівлі та космосі» ніколи не звучало більш правдиво.

Як і всі друковані матеріали iPad, їх виконав технічний помічник Хокні за допомогою струменевих принтерів; відбитки Йосеміті розгортаються на шести аркушах паперу, кожен з яких встановлений на Дібонді. Кольори приголомшливі, і вся енергія його пензля очевидна.

Художник досліджує різні види взаємозв'язку між технікою та мистецтвом з "Великою стіною", де він виставляє сотні картин від майстрів - від Джотто до Енді Уоргола - доводять це.

Відвідавши ретроспективу Жана Огюста-Домініка Енгреса в Національній галереї в Лондоні, Хокні здогадався що французький художник використав камеру lucida, маленьку призму, для якої проектується чіткий контур об’єкта на папері трасування.

Його теорія? Приблизно в 1420 р. У фотографіях художників з’явилася “фотографічна якість”, оскільки всі вони користувалися цими засобами. Скануючи стіну, вона дає нову перспективу бездоганній досконалості художників -маньєристів, таких як Бронзіно, чиї роботи демонструють очевидну фотографічну чіткість. Це цікавий корм у поточній дискусії про інструменти та їх відношення до мистецтва, яка приходить наприкінці задумливого шоу.

Хокні, який цього року переніс інсульт, виглядав у гарному настрої, якщо був розпатланим у кардигані та широких штанах - незвичайний вигляд чоловіка, який колись очолював списки найкраще одягнених. На запитання про мету його мистецтва він відповів просто: «Жити. Працювати на майбутнє я маю зараз ».

76-річний чоловік настільки зайнятий пензлем, що експозиція потребує переповнення простору нагорі-і каталог не містить усіх виставлених робіт.

"Шкода, що більше людей більше не малюють", - сказав він журналістам. "Ми робимо це протягом 30 000 років, але це повернеться".