Sumit Vishwakarma este un avocat al artei iPad a cărui utilizare a creat opere de artă pe iPad cu o varietate de aplicații și stilouri diferite. Lucrările sale au fost prezentate la primul Mobile Art Festival din Los Angeles, magazinul emblematic Apple din San Francisco și Simpozionul de creativitate și inovație mobilă.
După ce a predat diverse ateliere despre cum să îmbrățișeze arta iPad, Vishwakarma a decis să-și deschidă propria academie de artă în San Francisco, cu scopul de a educa oamenii tuturor vârste cu privire la modul de a crea tehnici digitale simple bazate pe tehnicile tradiționale de pictură pe care artiștii le-au reglat de secole.
Am vorbit cu Vishwakarma despre cum se maturizează lumea artei digitale, despre ce este nevoie pentru a deveni un succes Artist iPad, precum și modul în care le oferă copiilor o introducere serioasă în artă prin jucăria lor preferată, iPad.
Cultul Mac: Ce aplicații folosiți cel mai mult pentru a crea și a preda arta?
Sumit Vishwakarma: În afară de ArtRage, Procrea și SketchBook Pro, Folosesc și „Hârtie”Și, pentru animație, folosesc„Doink" și "iStopMotion. ” Directorul nostru educațional Caroline Mustard este expert în Hârtie.
CoM: Care sunt cheile pentru a deveni un artist iPad de succes?
Sumit Vishwakarma: Succesul este subiectiv. Cred că dacă poți crea un tablou iPad și îți place, este prima „trecere”. Când le place altora - este un succes! Unii dintre noi nici măcar nu știu dacă suntem artistici. Adesea aud: „Nu mă pricep la artă”, cu toate acestea, această evaluare se face adesea în legătură cu producerea de lucrări care este judecată în termeni de acuratețe a reprezentării. Cu iPad-uri sau smartphone-uri puteți desena ori de câte ori inspirația ajunge.
Arta bună este o artă bună, indiferent dacă este realizată pe iPad, perete sau pânză. Așadar, ne concentrăm pe împuternicirea elevilor să își folosească aplicațiile de pictură în mod eficient, astfel încât să poată produce ceea ce vor să creeze.
Cultul Mac: Cum funcționează școala ta? Vizitați muzee, școli și învățați copiii acolo?
SV: Academia noastră oferă trei moduri de predare a artei iPad:
Ateliere: Suntem invitați de școli, biblioteci, parcuri și recreeri urbane și institute de artă locale unde organizăm ateliere de o zi. Aici îi parcurgem prin diverse aplicații și tehnici de artă. Scopul este de a le începe să folosească iPad art.
Clase: Cursurile noastre sunt în mare parte elective și după ore. Elevilor li se oferă o mare varietate de proiecte pentru a-și încuraja și inspira imaginația, inclusiv tradițională tehnici de desen, schițe plein air, animație și chiar artă abstractă, în funcție de creativitatea individuală a elevului alegeri. La sfârșit, fiecare student pleacă cu un portofoliu de artă digitală pe care îl poate afișa și partaja digital sau în format tipărit.
Cursuri online: Mulți oameni care sunt interesați să creeze artă pe tablete sunt prea ocupați pentru a participa la cursuri fizice sau locuiesc prea departe. Deoarece suportul nostru este digital, oferim cursul nostru online de artă iPad, care constă din lecții video de 10 HD care acoperă aplicațiile și tehnicile majore de artă. Acestea încep să devină populare, deoarece pot fi luate oricând, oriunde - prin laptop, tabletă sau telefon inteligent! Există o previzualizare a cursului aici: http://www.mobileartacademy.com / classes.html
Cultul Mac: Copiii lucrează pe propriile lor iPad-uri?
SV: Majoritatea școlilor în care suntem invitați să predăm au un fel de program pilot iPad în care elevii au acces la un iPad pentru o perioadă predefinită. În clasele noastre elective și după școală, majoritatea elevilor își aduc propriile iPad-uri. Pentru ateliere, cerem elevilor să își aducă propriile iPad-uri.
CoM: Pe cine predai mai ales?
SV: Obiectivul nostru este de a împuternici utilizatorii de la copii mici la seniori, artiști, oameni de știință și toți cei din jur. Dar cele mai populare clase de iPad sunt cele pentru copiii de vârstă gimnazială care au o înțelegere imediată a tehnologiei și încep să creeze rapid. Am învățat chiar și copiii de la grădiniță să folosească Paper 53 și se descurcă excelent.
Avem chiar și o clasă de mame care își aduc iPad-urile și învață ce pot face cu ele. Și avem studenți vârstnici, inclusiv cei care sunt pensionari și vor să învețe să picteze. Cea mai bună parte despre iPad Art este oricine care are un anumit interes în artă poate crea. Aplicații diferite au utilizări diferite și, prin urmare, seturi diferite de utilizatori. Unii vor doar să deseneze, în timp ce alții vor să creeze tablouri și ilustrații profesionale.
CoM: Este o provocare să îi faci pe acești părinți să ia în serios arta iPad?
SV: Da, după cum știți, părinții vor să limiteze „timpul de ecranare” pentru copiii lor. Folosesc iPad-ul peste tot: în case, școli, restaurante pentru a viziona videoclipuri, a juca jocuri și pentru social media. Toate acestea reprezintă consumul iPad-ului, dar consider că poate fi folosit inovator pentru a explora creativitatea. Odată ce părinții văd valoarea de a învăța să creeze cu iPad în loc să joace doar jocuri video, ei devin rapid în spatele conceptului.
Cu demonstrația și atelierul nostru le arătăm părinților că iPad-ul le poate permite elevilor să creeze și să partajeze conținut digital și mass-media concentrându-se pe artă și învățare transversală. Elevii pot explora desenul și pictura, fotografia digitală, povestirea digitală, animația și designul grafic. Când utilizați iPad-uri, greșelile pot fi șterse și experimentele sunt ușor de întreprins. Acest lucru le sporește încrederea și sporește creativitatea!
CoM: Cât de bine se maturizează „scena artistică iPad”? Ce noi tendințe vedeți?
SV: Arta mobilă devine din ce în ce mai frecventă. De la o aplicație de artă din 2010 până acum, peste 100 de aplicații de artă din Appstore ne spune că există o creștere incredibilă în acest segment. Creșterea grupurilor FaceBook și Flickr de artiști iPad / mobile a crescut de peste patru ori față de anul trecut. O expoziție gigantică a lui David Hockney la Muzeul DeYoung din San Francisco evidențiază incursiunea influentului artist în arta iPhone și iPad.
CoM: Ce tehnici de imprimare folosiți pentru a aduce arta iPad în lumea reală?
SV: În afară de predarea artei iPad, Academia de artă mobilă organizează și expoziții de artă mobile. Recent am făcut prima noastră expoziție de artă digitală mobilă la Pacific Art League, prezentând primele 50 de opere de artă selectate din întreaga lume. Am folosit două tipuri de suporturi de imprimare: imprimări din metal (aluminiu) și hârtie fără acid - rezultatele sunt remarcabile!
Există neînțelegeri conform cărora ilustrațiile create de iPad nu au rezoluție mare. Dar există aplicații și instrumente care pot rezolva rezoluția și puteți produce imprimări profesionale mari de înaltă calitate. Dacă vedeți ce s-a făcut cu arta iPad a lui David Hockney, temerile dvs. sunt tratate rapid - picturile sale sunt produse pe pânze de 10 picioare!
CoM: Mulți dintre copii ajung să-și vândă amprentele?
SV: Ei bine, în timpul expoziției noastre am vândut un număr destul de bun de tablouri iPad. Majoritatea studenților noștri creează lucrări pentru propria lor utilizare. Unii dintre studenții noștri au publicat chiar cărți de povești folosind propriile opere de artă iPad (își scriu și ilustrează propriile cărți sub îndrumarea noastră). Există un număr mare de artiști iPad în creștere în întreaga lume și unii dintre ei își vând munca profesional.
CoM: De ce să aducem aceste lucruri în lumea reală?
SV: Tehnologia avansează într-un ritm incredibil. Copiii au mai multe tehnologii în sălile de clasă (și, în multe cazuri, în rucsacuri) decât existau la locul de muncă al părinților lor acum 20 de ani. Profesorii îi pot ajuta pe elevi să devină rezolvatori de probleme din secolul XXI, introducându-i într-o gamă largă de instrumente de gândire și de creație - iPad-ul este unul dintre ele.
IPad-ul poate spori încrederea în crearea de artă, deoarece studenții au libertatea de a schimba fiecare aspect al elementelor lor de artă fără teamă - orice poate fi înlocuit, modificat sau manipulat. Această creștere a încrederii și a dorinței de a încerca lucruri noi îi face să contribuie mai bine la societatea globală competitivă de astăzi.
CoM: Ați întâmpinat vreo limitări adoptând digitalul?
SV:Fiecare aplicație are propriile sale caracteristici puternice, împreună cu unele limitări (diferite pentru fiecare aplicație). Când elevii noștri întâmpină limitele unei aplicații, se simt blocați. De exemplu: o aplicație care are un efect bun de acuarelă nu este bună la crearea unui fundal texturat pentru pictura dvs. de flori.
Acest lucru poate fi depășit dacă puteți exporta doar pictura de flori (fără fundal) într-o aplicație diferită, care vă permite să creați un fundal texturat excelent. Așadar, nu ne concentrăm doar pe utilizarea unei singure aplicații, ci îi învățăm să folosească un flux de lucru sau o aplicație-mashing, ceea ce înseamnă pur și simplu utilizarea aplicațiilor în combinație. Piesele de artă create în aplicațiile de pictură pot fi folosite pentru a crea animații captivante în alte aplicații. Studenții pot explora posibilități infinite de a crea artă cu aplicații.
Poveste amuzantă: într-una dintre cursurile noastre introductive de la grădiniță, când am întrebat „Poți să desenezi pe iPad-ul tău?” un copil ne-a arătat literalmente desenând pe ecranul iPad folosind creionul său.
Puteți verifica lucrările lui Vishwakarma pe ale sale Pagina Flickr, sau la Mobile Art Academy.
