Micuța mea nepoată cu părul roșcat s-a apropiat de sicriu cu o singură floare și l-a așezat împreună cu tatăl cu care arată atât de mult.
Mi-am ridicat camera la ochi și am făcut o poză.
Deși sigur cu motivele mele pentru fotografierea fotografiei, am înțeles cât de tabu ar putea părea acest lucru pentru alții. Nu am făcut niciodată o imprimare pentru a trece sau a afișa. Mă uit la fotografie acum, 10 ani mai târziu, și mă reîntâlnesc cu durerea, lovit de o apreciere viscerală pentru un capitol care continuă să se desfășoare în povestea familiei mele.
Această imagine a fost o amintire care se estompează până la recenta mea călătorie la Muzeul fotografiei de doliu și practica memorială în Chicago, o colecție de peste 2.000 de fotografii post-mortem și efemere funerare.
Curatorul este un tânăr, energic artist și antreprenor numit Anthony Vizzari. „Găsesc o mulțime de lucruri frumoase în aceste imagini”, a spus Vizzari, în vârstă de 34 de ani, a cărui primă piesă a fost o carte de înmormântare pe care a găsit-o la o piață de vechituri la vârsta de 16 ani. „Acestea sunt documente puternice, bine conservate, care ne amintesc de prezența noastră în univers.”
Muzeul lui Vizzari, pe care l-a terminat cu A & A Studios, afacerea sa pentru construire și restaurare cabine foto de epocă, este deschis doar la programare și costă 100 USD pentru vizitare. Acest lucru ar putea părea abrupt, dar prețul de admitere vine odată cu narațiunea personală a lui Vizzari prin intermediul colecție, într-un cadru care relatează istoria camerelor foto, precum și a oricăror stabilite muzeul de fotografie.
A fi fotografiat un iubit mort a fost o practică acceptată la sfârșitul anilor 1800, deoarece fotografia a devenit accesibilă publicului. În loc să încredințeze unui artist să picteze un portret, familiilor le-a fost mai puțin costisitoare să-și amintească persoana iubită cu o fotografie.
Pentru multe familii, ar fi putut fi singura fotografie a persoanei iubite, mai ales dacă decedatul era un copil.
„Cred că pentru mulți oameni acest lucru a fost văzut ca un eveniment solemn și semnificativ în ciclul de viață pentru a comemora în același mod ca un botez sau o nuntă”, a spus Paul Frecker, un colecționar de fotografie din secolul al XIX-lea din Londra. „A fost, de asemenea, o șansă de a avea un ultim portret al unei persoane dragi. Și poate că a existat și dorința de a ne aminti moartea ca pe un eveniment pașnic și frumos ”.
Fotografiile comemorative sunt foarte colecționabile, aducând de la câțiva dolari până la sute de dolari, în funcție de raritatea subiectului și de tipul de fotografie. Daguerrotipuri comanda prețuri mai mari, a spus Frecker. [avocado-gallery ids = ”286909,286910,286911,286912,286913,286914,286915,286916,286917,286918 ″]
Fotografia funerară oferă o viață
Colecția de fotografii funerare Vizzari nu este pentru fascinație morbidă. El nu colectează imagini și peri groaznici la criticile ocazionale că colecția este înfiorătoare sau cumplită. El este sincer în eforturile sale de a păstra ceea ce el numește o carte vie în povestea vieții. (A se vedea exemplele fotografiilor din colecția sa în galeria de mai sus.)
Pozele copiilor din colecția sa fac o pauză mare. Unele dintre ipostaze sunt angelice și pașnice, copiii aranjați să pară adormiți sau stând în picioare înconjurați de jucării, flori sau familie. În unele, vedeți o mamă care se uită stoic în lentilă, ținându-și pruncul mort.
Metafora cărții de carte este evidentă mai ales într-o singură piesă pe care Vizzari a obținut-o dintr-o vânzare imobiliară. Este un jurnal al mamei care începe cu o fotografie a unei fiice nou-născute. De-a lungul cărții este o înregistrare fotografică și scrisă a creșterii fetei pentru fiecare an. Cartea se încheie cu înmormântarea copilului de 7 ani.
Alte imagini din colecția Vizzari arată pe cei dragi adunați în jurul sicrielor deschise pentru ceea ce ar fi putut fi singura fotografie de familie completă a unui anumit clan. Într-un caz, o fotografie separată a unui sicriu a fost suprapusă într-o fotografie de grup, evident făcută după aceea.
Unele fotografii, așa cum sugerează Frecker, marchează ocazia solemnă. Imaginile unui sicriu deschis înconjurat de flori și stindarde arată manifestarea dragostei și durerii pentru subiect. Unii au ales să facă aceste fotografii cu sicriul închis sau fără sicriu.
Vizzari este sceptic față de cei care spun că fotografiile funerare nu sunt la modă. El a spus că fotografiile care ar fi putut fi făcute la sfârșitul secolului al XX-lea sau chiar mai recent locuiesc în familii. Perioada de timp din colecția Vizzari începe în jurul anului 1870 și se încheie cu câteva exemple din secolul XXI.
„(Colecția) merge până în anii 1960 și apoi încetinește”, a spus el. „Este nevoie de mulți ani pentru ca aceste tipuri de imagini să intre pe piață.”
A petrecut mai mult de jumătate din viață colectând fotografii de doliu, mergând pe piețele de vechituri, vânzări imobiliare și căutând online. Muzeul obișnuia să stea în casa lui, dar soția sa - deși înțelegătoare și chiar implicată în a-și ajuta colecția - s-a săturat să vadă morții atârnați pe pereții lor.
Sentimentele lui Vizzari pentru colecție încep să se schimbe. Acum are un fiu mic și uneori este deranjat când se uită la fotografiile copiilor.
Se gândește să vândă pozele.
„Îți privești copilul crescând, râzând, jucându-te sau fiind trist și începi să te uiți la fotografii diferit”, a spus el. „Nu vezi doar un copil mort, poți vedea durerea cuiva. Uneori este cam mult de luat ”.
