Novo documentário da Apple TV+ Black & Blues de Louis Armstrong dá uma olhada animada e apropriadamente comovente no homem que inventou a música popular na América como a conhecemos hoje.
O filme, que estreia hoje no serviço de streaming da Apple, está repleto de depoimentos de especialistas de testemunhas, fãs, amigos e familiares do incrivelmente influente músico de jazz. É reforçado por uma cornucópia de raras imagens de arquivo e fotografias que enraízam Armstrong firmemente na história.
Louis Armstrong é um assunto muito grande para pensar que você poderia capturá-lo totalmente, então o diretor Sacha Jenkins trata este projeto como apenas o olhar de um homem para outro homem. É notavelmente bem-sucedido.
Black & Blues de Louis Armstrong análise
Louis Armstrong é uma força tão ampla, uma influência tão penetrante, um homem tão monumental que pensar em resumi-lo… é um absurdo. É como fazer um documentário sobre o Oceano Pacífico. Como diabos você começa?
Louis Armstrong era música. Ele era sinônimo de jazz. Ele era
o proeminente artista ao vivo na América, que ganhou fama internacional cantando as versões definitivas de uma centena de padrões e originais.Como você começa a falar sobre o Oceano Pacífico? Diretor Sacha Jenkins faz a coisa lógica: ele simplesmente mergulha. Encontramos Armstrong suspenso na continuidade do tempo, velho e jovem, escrevendo sobre sua própria vida (cujas passagens são lidas pelo rapper nas), falando sobre isso em entrevistas e vivendo isso. Sua carreira no show business é relatada em trechos impressionistas, e as filmagens que temos dele são sempre impressionantes.
Louis Armstrong: De origens humildes em Nova Orleans
Armstrong veio do nada, entregando baldes de carvão para uma vida miserável em Nova Orleans antes de entrar na música como forma de se expressar. Ele foi preso jovem e enviado para um orfanato, onde descobriu o trompete pela primeira vez. (É uma façanha milagrosa que Armstrong fosse tão amado na América racista que muito trabalho foi feito enquanto ele estava vivo e famoso para rastrear os homens e mulheres que dirigiam o orfanato onde o menino passou a adolescência e entrevistá-los ou colocá-los na TV para falar sobre como ele era como um garoto.)
Armstrong começou a jogar por José “Rei” Oliver, o líder da banda de Nova Orleans que o colocou sob sua proteção e o importou para Chicago.
Ouvimos da falecida esposa de Armstrong, Lil Hardin, e Jelly Roll Morton (entre outros) do além-túmulo. E ouvimos de Archie Shepp, Wynton Marsalis (que... quem se importa, mas eu entendo que você não pode fazer um documento de jazz de alto nível sem chamá-lo e deixá-lo falar), os historiadores do jazz Dan Morgenstern e Ricky Riccardi falam deste mortal bobina.
Morgenstern, 92, conta a história de ouvir Armstrong tocar “The Star Spangled Banner” com James Baldwin (mais tarde um crítico de Armstrong), que se inclinou depois e disse: "É a primeira vez que gosto dessa música."
Minha mãe me ensinou 'aproveite os rudimentares!'
Armstrong ganhou reputação em Chicago por sua improvisação e sua tendência a tocar notas muito mais agudas do que as habituais no jazz. Em pouco tempo, ele se torna uma sensação. Ele começou sua própria banda, Louis Armstrong's Hot Five, e é creditado tanto pela invenção do jazz scatting quanto por ser o primeiro importante solista de jazz.
Sua voz cantante (aquela bela e profunda voz de barítono) não podia ser fora de sintonia; seu canto tornou-se tão famoso quanto seu trompete. Ele se tornou uma estrela de cinema e um convidado frequente da TV. E em 1932, ele viajou para a Europa pela primeira vez, logo quando descobriu que seu empresário o estava roubando. (Ele o demitiu e contratou Joe Glaser em seu lugar.)
Armstrong se tornou o primeiro músico negro a quebrar as políticas racistas de hotéis e clubes. Ele só tocava em lugares onde pudesse ficar e se divertir (e talvez ainda mais crucialmente, usar os banheiros). Artie Shaw contou uma história sobre vê-lo jogar em Los Angeles e ter que voltar ao camarim para dar os parabéns porque Armstrong não tinha permissão para beber no clube em que acabara de jogar. Infelizmente, esse foi um conjunto de circunstâncias comuns para os melhores e mais conhecidos artistas da América.
O documentário de Louis Armstrong que precisamos
Imagem: Apple TV+
Sacha Jenkins não existe há muito tempo como diretor, mas já é alguém em quem vale a pena confiar e seguir. O primeiro filme dele que vi foi Queime filho da puta, queime!, um dos cinco documentários sobre os distúrbios de LA lançados em 2017 (Eles já têm uma série com John Ridley, então se o Apple TV+ contratar Tom Jennings, One9, Erik Parker e Ezra Edelman, eles trabalharam com todos os diretores de documentação do LA Riots – eles deveriam fazer esse).
Jenkins tem uma boa cabeça em seus ombros para forma e conteúdo. Em Black & Blues de Louis Armstrong, ele permite que sua riqueza de filmagens caminhe e fale. Mas quando solicitado a adicionar o seu próprio, ele o faz discretamente e de uma forma que faz sentido rítmico e tonal. Por exemplo, a filmagem de um toca-fitas girando é cuidadosamente pensada (Ed Lachman, que nunca fez uma imagem ruim, gravou a nova filmagem). As filmagens adicionais, como colagens que traduzem entrevistas em áudio com Armstrong, injetam algo da maneira como a música do artista se move e se sente no filme.
Jenkins já fez documentários sobre o Wu-Tang Clan, Rick James e Nas, então Armstrong faz sentido, mesmo que seja um tópico bem maior e mais remoto. (Afinal, Armstrong está morto há décadas.) Seu tratamento aqui realmente tem a abordagem de uma apresentação de jazz. Jenkins pega a vida de Armstrong e dá uma guinada (como fez em seu filme L.A. Riots, que ele sabia que teria concorrência), sabendo que outra pessoa pode aparecer e fazer sua versão mais tarde.
Áudio raro revela Louis Armstrong sem verniz
A arma secreta de Jenkins é todo o áudio desenterrado de Armstrong discutindo francamente o racismo, sua carreira e muito mais. Eu nunca tinha ouvido Armstrong falar com tanta franqueza. (É um alegria ouvi-lo dizer “filho da puta” e “filho da puta”. A linguagem forte rendeu ao filme sua classificação R.)
É simplesmente fantástico obter o versão não higienizada de Armstrong depois de anos conhecendo-o apenas como o artista sorridente. Essa persona o colocou em apuros com grande parte de seu público negro, que o filme aborda sem medo ou contenção, de uma forma ainda mais estimulante do que sidney, o último documento do Apple TV+ sobre um artista negro.
Não que Armstrong tenha cumprido a sanitização, mas esse é exatamente o problema. A indústria do entretenimento na América não tinha espaço para a verdadeira personalidade de um homem, muito menos para um homem negro. Recuperá-lo de uma forma tão bonita como este filme é um presente.
Assistir Louis Armstrong: preto e azul na AppleTV+
Louis Armstrong: preto e azul estreia no Apple TV+ na sexta-feira, 28 de outubro.
★★★★☆
Classificado: R
Assistir em:AppleTV+
Scout Tafoya é crítico de cinema e TV, diretor e criador da longa série de ensaios em vídeo O Não Amado para RogerEbert.com. Ele escreveu para The Village Voice, Comentário de filme, The Los Angeles Review of Books e Revista Nylon. É diretor de 25 longas-metragens e autor de mais de 300 vídeos-ensaios, que podem ser encontrados em Patreon.com/honorszombie.
