- Joan R. Bada, "Maset."
- Jon Betts “Jomfru. Kreft. Tvillingen ”
- Edgar Cuevas, "Don't Mind Me, I'm Only Here For The Violence."
- Christian Peacock, "Elena" (revisualisert av Gordon Fraser).
- Maia Panos "Sophia By The Sea."
- Knox Bronson, "Car Toon."
- Jaime Ferreyros, "Hun sa aldri farvel."
- Daniel Berman, "nest siste av høsten."
- Laura Baffari "Gratis klatring."
- Jose Chavarry, "Før hun våkner."
- Nettie Edwards, "Touch."
- Robert Herold, "De gamle dagene."
Det lille iPhone -kameraet ble noe av et stort skudd i 2010.
iPhone -fotografering brøt inn kunstgallerier, inkludert en omreisende utstilling i Apple -butikker, og hvis Flickr -statistikk er noe å gå etter, kan det ydmyke iPhone-kameraet låte dødsulykken for pek-og-skyte kameraer.
Cult of Mac snakket med Knox Bronson, som hjalp til med å få disse iPhone -bildene i gallerier, om hvordan du tar bedre iPhone -bilder og hva som venter for iPhone shutterbugs i 2011.
Han delte også med oss et galleri med favoritter fra nettstedet hans, Piksler på en utstilling, som oppmuntrer til bruk av apper, men ikke tillater opprydding etter produksjon med programmer som Photoshop.
Cult of Mac: Hvorfor tror du iPhone -fotografering ble så mye mer populær i år?
Knox Bronson: I desember i fjor dukket mediet opp fra barndommen, en toårig inkubasjon, med en enorm, om så isolert, kultur etablert på Flickr og en håndfull artister som dukker opp fra flokken.
Galleri viser, økt anerkjennelse fra vanlig presse og onlineverden, utvikling av mer sofistikerte apper, og en utrolig kryssbestøvning av ideer og teknikker over hele verden bidro alle til at ifonografien økte popularitet.
Men virkeligheten er bare at bildene har blitt så mye bedre. Jeg snakker som kurator for nettstedet mitt, og etter å ha sett på minimum 10.000 bilder i år, kan jeg fortelle deg som jeg visste allerede i januar at en rekke artister ville skille seg fra pakken og ta mediet framover. Det som har overrasket meg er hvor langt de, og en rekke relative nykommere, har tatt formen på så kort tid.
CoM: Hva driver egentlig denne bevegelsen?
KB: (Det som gjør mediet så fantastisk er at det ennå ikke er blitt valgt av markedsførerne: det er fortsatt rent, ikke -kommersialisert, levende, fremdeles stort sett under jorden, med et hengiven og fanatisk globalt fellesskap av mennesker som deler deres arbeid.
CoM: Hva er det beste rådet du kan gi for å ta iPhone-bilder som ikke trenger å fikses i etterproduksjon?
KB: Arbeid med iPhone og dens begrensninger: ikke prøv å gjøre den til et "ekte" kamera. Objektivet er svært begrenset, selv om det har en zoomfunksjon. Det er egentlig bare digital beskjæring og du mister oppløsning, så prøv å ramme inn bildene dine ved å bevege deg rundt, inn, ut, venstre, høyre.
Husk at iPhone skyter når du løfter fingeren fra skjermen, ikke når du først berører den, så det er noe du må huske på hvis du skyter mennesker eller gjenstander i bevegelse. Vær virkelig oppmerksom på hva som er i visningsskjermen.
Se etter svakt lys og blending siden iPhone ikke håndterer godt.
Farge er din venn, det er en ting iPhone gjør veldig bra. Nyt flott kunst og fotografering og la deres skjønnhet informere bildene dine.
Mest av alt, ha det gøy og vær åpen for fotomuligheter - de flyktige fragmentene av tilværelsen - slik de presenterer seg gjennom hver dag.
CoM: Hvor ser du iPhone -fotografering gå i 2011?
KB: Uten å gå i detalj om hva som allerede er i verk, kan jeg fortelle deg at iphonography vil eksplodere i Zeitgeist i det kommende året.
Det er den mest livlige kunstformen på planeten for øyeblikket, og 2011 blir året da iphonography og pionerene i mediet kommer til sin rett.
Det er en rekke visjonære artister som er fullt modne, museums- og galleriklare, i tillegg til en rekke oppegående, hvis harde arbeid og lidenskap vil oppnå velfortjent suksess.
Følg med!
