Sisään Velvet Underground, 60-luvun tyylikkäin bändi saa vihdoin biodoc-hoidon ohjaajalta, joka on ollut tekemisissä ryhmän perinnön kanssa koko uransa ajan. Todd Haynes ja Apple TV+ tuovat vihdoin sinulle tarinan The Velvet Undergroundista, yhtyeestä, joka loi punk rockia ja rikkoi rock 'n' rollin.
Velvet Underground arvostelu
60-luvun lopulla kuuluisa taiteen provokaattori Andy Warhol kokosi neljän villisti muunnellun muusikon ja näyttelijän/mallin ryhmän tekemään albumin. Lopputulos - Velvet Underground & Nico — tuli yksi 1900-luvun tärkeimmistä taideteoksista. Albumi oli jyrkkä ja tuhoisa kuulustelu- ja ylilyöntityö, avantgardistinen rajanylitys kaikkeen, mitä rockmusiikista oli tullut sen epävirallisen luomisen jälkeen.
Bändi kävi läpi muutamia kokoonpanomuutoksia ja hajosi viiden studioalbumin, konserttielokuvan ja monien tunnetuin myrskyisän esitysten jälkeen. Sitten legendat alkoivat. Velvet Underground mytologisoitiin välittömästi; kaikki halusivat olla niitä.
Kun Lou Reedin sooloura lähti liikkeelle ja hänestä tuli kulttuurilaitos, jonka nimellä hänet nykyään tunnetaan, ajatus Velvet Undergroundista – ja sen kadonnut eeden.
Warholin tehdas jossa he tekivät epävakaata, alkemiallista taidettaan - siitä tuli fantasia, joka on samanlainen kuin Algonquinin pyöreä pöytä tai Pariisin "Kadotettu sukupolvi.”Suora kuva Velvetsistä
Velvet Underground, arvostetun elokuvantekijä Haynesin uusi dokumentti, yrittää parhaansa mukaan hälventää kaikki myytit ja fantasiat ja kerro vain bändin jäsenten tarina heidän elämänsä alusta heidän elämänsä loppuun yhteistyötä. Ymmärrettävästi paljon keskitytään kuuluisaan elohopeaan keulahahmoon Reediin ja arvoitukselliseen Welshiin multi-instrumentalisti John Cale verrattuna muihin bändin jäseniin Nico, Maureen Tucker, Sterling Morrison ja Doug Yule.
Mutta taiteen skenessä, johon he myös synnyttivät uraauurtavan musiikkinsa, on kunnollinen perusta, joka perustuu drone-musiikkiin. La Monte Young elokuvakollektiiville Jonas Mekas. Ei ole täydellistä versiota elokuvasta, joka kertoo joka ikinen yksityiskohta The Velvet Undergroundin tarinasta voitaisiin todennäköisesti julkaista suuressa suoratoistopalvelussa. Sen tulisi olla vähintään neljä tuntia ja siinä olisi esitettävä yksityiskohtaisesti jokaisen soolourat, jotka johtavat yhtyeen jälleennäkemiseen 90-luvulla.
Silti Haynesin Velvet Underground -dokumentti osoittautuu erittäin hyväksi – niin hyväksi kuin musiikkidokumentit voivat nykyään saada.
valkoinen valo
Kuva: Apple TV+
Haynes on sellainen elokuvantekijä, joka väistämättä vieraannuttaa tietyn osan yleisöstään joka ikinen kerta lepakkolla. Hänen popkulttuuri-esseensä fanit - En ole siellä Bob Dylanista, Velvet Goldmine David Bowiesta, Kaukana Taivaasta Douglas Sirkistä – älä yleensä tartu hänen suoraviivaisempaan kaunokirjallisuuteensa samalla innolla.
Kaukana Taivaasta ja Carol näyttää ensisilmäyksellä olevan paljon yhteistä, mutta 50-luvun kerronnallisiin ideoihin täysin sitoutumisen välillä on automaattinen ero. Carol, hänen Patricia Highsmith -sovituksensa ja asettelemalla ne värien tapaan paletille näyttääkseen, miltä kukin näyttää erikseen Kaukana Taivaasta.
Haynes on ollut viime aikoina omituisessa tilassa ja kokeillut muuttumalla tavallisemmaksi. Carol on (fantastinen) suoraviivainen, rikosvärinen melodraama. Wonderstruck pitäisi olla eräänlainen essee elokuvasta, ja yrittää olla, mutta se haluaa myös olla Spielbergin jälkeinen elokuva lapsuuden peloista. (Se epäonnistuu molemmissa.) Erinomainen Tumma vesi on eräänlainen 70-luvun tyylinen poliittinen trilleri ja numerodraama hyvin moderneilla esityksillä.
Suoraviivainen biodoc
Velvet Underground on myös hyvin tavallinen harjoitus - biodoki musiikkiesityksestä, ehkä suosituin tietokirjallisuuden muoto elokuvantekoa viimeisen vuosikymmenen todellisen rikollisuuden jälkeen – vaikka hän silti yrittää täyttää sen omalla kiihkeällä ja lukutaitoisella brändillään cinephilia.
Haynes keksii jotain ihailtavaa. Hän yrittää tehdä The Velvet Undergroundista elokuvan, joka tuntuu palalta, jolla on sellainen elokuvataide, johon bändi itse osallistui ja jota kannatti. Elokuva käyttää jaetun näytön kuvia suurimman osan kahden tunnin esitysajastaan, mikä on tietoinen kunnianosoitus Andy Warholin kaltaisille elokuville. Chelsean tytöt.
… terveellä kuvalla taidetta
Lisäksi se perustuu sekä arkistoituun että abstraktiin materiaaliin (elokuvat, kuten Maya Derenin Iltapäivän verkot ja Shirley Clarken Sillat-Go-Round esiintyä samettitaiteen tehtävän tekstuuripohjana), joka muistuttaa usein Warholin aikana käytettyä valoa ja kuvia. Räjähtävä muovi on väistämätöntä taiteelliset seikkailut; asetukset, joissa Velvets itse usein soitti.
Ilmeisesti, koska elokuvassa on paljon Tosiasiatietoa läpikäytäväksi, se ei voi antaa itseään täysin taiteellisille tangenteille, jatkaa kuin Calen tai Youngin musiikkia. Mutta ponnisteluja arvostetaan kuitenkin. Useimmat musiikkidokumentit (valitse yksi: 20 jalkaa Stardomista, neiti Sharon Jones!, Etsitään Sugarmania) tyytyä kuvaamaan haastatteluja taiteettomasti ja sekoittamaan niihin arkistokonserttimateriaalia tai hyödytöntä historiallista kattausta. (Apple TV+:n oma kauhea sarja 1971: Vuosi, jolloin musiikki muutti kaiken on loistava esimerkki siitä, kuinka tylsiä nämä asiat voivat olla.)
Haynes tietää, ettei hän voi paeta sitä täysin, mutta hän pääsee lähelle. (jopa lähempänä kuin kollega Jim Jarmuschin oma dokumentti The Stoogesista, Anna vaara, jota hoidettiin muutama vuosi sitten.) Hän tekee taidetta, joka toimii omilla ansioillaan ja kertoo samalla mielenkiintoisen tarinan, ja se on aika iso juttu.
Legendaarisen valokuvaaja Ed Lachmanin antaminen haastatteluihin auttaa. Yksi harvoista ihmisistä, joille Reed ja Cale luottivat imagonsa, Lachman ohjasi heidän Warholin epitafikonserttinsa. Kappaleita Drellalle 90-luvulla. Olen todella surullinen, ettei Haynes kääntänyt kameraa ympäri ja kysynyt pitkäaikaiselta yhteistyökumppaniltaan heidän kanssaan työskentelystä.
Ymmärrän, että yllätykseni tässä on luultavasti ylivoimainen pointtini. Mutta yritä katsoa dokumentteja ympäri vuoden ja silti innostua uudesta.
Valkoinen lämpö
On hauskaa, että elokuva pohjimmiltaan lopettaa toisen Reedin lähtemisen The Velvet Undergroundista 70-luvun alussa. Tämä päätös vahvistaa, että Morrison, Yule ja Tucker eivät todellakaan ole niin vakuuttavia Haynesille ja/tai että ilman Reediä kukaan ei välittänyt bändistä.
Calesta tuli yksi 70-luvun parhaista laulajista/lauluntekijöistä. (Jos haluat joskus häiritä minua, kysy hänen soolourastaan. Voisin puhua siitä koko yön.) Nico julkaisi joitain 1900-luvun ikonisimmista omituisimmista musiikista. Sanotaan, että Tucker viettää aika ainutlaatuista elämää, joka jää koomisen lyhyeksi. Ja Yule äänitti viidennen Velvet Underground -albumin Puristaa pohjimmiltaan itsestään.
Mikään niistä ei pääse mukaan tähän Velvet Underground -dokumenttiin, joka pyrkii säilyttämään illuusion, kuten tällaisissa elokuvissa aina, että parasta tapahtui, kun karismaattiset kaverit olivat lähellä. Kuuntelen Yulen puhetta Puristaa on luultavasti kiinnostava vain kouralliselle umpikujalle, mutta no, se on osa The Velvet Undergroundin tarinaa. Kukaan ei pidä The Doorsin äänityksistä ilman Jim Morrisonia, mutta se ei tarkoita, etteikö niitä olisi tapahtunut.
Velvet Underground on niin paljon meneillään, että se ei häirinnyt minua, että se päättyy kuten kaikki nämä asiat, nopealla montaasilla ja epämääräisillä ajatuksilla kuolemattomuudesta.
Elämme tunnetusti huonoa aikakautta dokumenttielokuvan teossa. Haynes ei ehkä keksinyt pyörää uudelleen, mutta hän suoriutui tehtävästä. Se on tärkeää monille ihmisille (mukaan lukien minulle), ja siitä häntä pitäisi kiittää.
Katsella Velvet Underground dokumentti Apple TV+:ssa
Velvet Underground suoratoisto Apple TV+:ssa 15. lokakuuta alkaen.
Arvioitu: R
Katso:Apple TV+
Scout Tafoya on elokuva- ja TV-kriitikko, ohjaaja ja pitkään jatkuneen videoesseesarjan luoja. Rakastamaton varten RogerEbert.com. Hän on kirjoittanut puolesta The Village Voice, elokuvakommentti, Los Angelesin kirjojen arvostelu ja Nylon-lehti. Hän on ohjannut 25 pitkää elokuvaa ja kirjoittanut yli 300 videoesseetä, jotka löytyvät osoitteesta Patreon.com/honorszombie.
