[avocado-gallery ids = ”288040,288029,288033,288028,288035,288030,288036,288034,288031,288032,288027 ″]
Τα πρώτα doodles στο iPad έμοιαζαν πολύ με το Etch-a-Sketch αυτής της γενιάς.
Αλλά σε λίγα μόνο χρόνια, μετά από διάσημους καλλιτέχνες όπως π.χ. Ντέιβιντ Χόκνεϊ έδειξαν ότι τα iPad τους λειτουργούν σε γκαλερί, η επαναστατική συσκευή της Apple έχει γίνει σαν καμβάς.
Η εκλεκτική ομάδα έργων παραπάνω είναι φιναλίστ στο δεύτερο ετήσιο Mobile Digital Έκθεση Τέχνης (γνωστή και ως MDAC Summit 2014), ένα προσεχές Σαββατοκύριακο εργαστηρίων γεμάτο τέχνη και μια γιορτή της ψηφιακής τέχνης στο Palo Alto, σε απόσταση αναπνοής από τα κεντρικά γραφεία της Apple. Πάρτε μια ματιά και ψηφίστε τους έως τις 31 Ιουλίου για το βραβείο People’s Choice Award.
«Η τέχνη του iPad είναι βασικά ψηφιακή τέχνη - απλώς τώρα είναι πιο προσιτή, φορητή και εύκολη στην εκμάθηση. Νωρίτερα, η ψηφιακή τέχνη περιοριζόταν στους επαγγελματίες, αλλά τώρα είναι σταθερά στα χέρια των μαζών », λέει ο διοργανωτής Sumit Vishwakarma. «Οι χομπίστες το αντιμετωπίζουν σοβαρά και, ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε ένα νέο είδος ψηφιακού καλλιτέχνη για κινητά». Οι τάξεις των αυτοί οι ψηφιακοί καλλιτέχνες διογκώνονται: ο Vishwakarma υπολογίζει ότι οι κοινότητες τέχνης στις οποίες ανήκει έχουν τετραπλασιαστεί στο παρελθόν έτος.
Οι φιναλίστ αποσύρθηκαν από μια παγκόσμια ομάδα περισσότερων από 700 υποβολές. Ο Vishwakarma λέει το κριτική επιτροπή έφερε τα έργα στα ίδια χαρακτηριστικά με τα παραδοσιακά έργα τέχνης - υφή, χρώμα και μοναδικότητα.
Ένας από αυτούς τους κριτές ήταν Κάιλ Λάμπερτ, πιο γνωστός για την εκπληκτική του, σχεδόν φωτογραφικό έργο τέχνης iPad που μπορούν να χρειαστούν 200 ώρες εργασίας και 285.000 πινελιές για να δημιουργηθούν. Είχε να του κόψει τη δουλειά όταν ήρθε να κοσκινίσει τις υποβολές.
«Θεωρώ ότι η κρίση της τέχνης είναι μια μεγάλη πρόκληση, γιατί κάθε καλλιτέχνης και πίνακας έχει τις δικές του μοναδικές ιδιότητες που τους κάνουν ασύγκριτους με άλλους», είπε ο Lambert σε ένα email στο Cult of Mac. «Προσπάθησα να επιλέξω τους πίνακες στους οποίους είχα μια έντονη αρχική αντίδραση. Σε ορισμένες περιπτώσεις, εντυπωσιάστηκα με την τεχνική ή το καλλιτεχνικό ύφος και σε άλλες περιπτώσεις βρήκα την εικόνα οπτικά ή εννοιολογικά ενδιαφέρουσα ».
Όσον αφορά τις συνολικές τάσεις, ο Lambert λέει ότι ο αριθμός των υποβολών με φυσικά θέματα ήταν πραγματικά ενδιαφέρον. Υπολογίζει ότι η φορητή φύση των κινητών ψηφιακών συσκευών τέχνης επιτρέπει στους καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν έξω και επί τόπου. Ρεαλιστικοί πίνακες με απίστευτη πολυπλοκότητα τράβηξαν επίσης τα βλέμματα του. "Η δυνατότητα να τσιμπήσετε και να μεγεθύνετε χρησιμοποιώντας εφαρμογές για κινητά έδωσε στους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να προσθέσουν πολύ ωραίες λεπτομέρειες στους πίνακές τους", λέει.
Κοιτάζοντας το hodgepodge των πορτρέτων, των τοπίων και των αφηρημένων σε όλα τα τέχνη που υποβλήθηκε για τον διαγωνισμό, ο θεατής μπορεί να αναρωτηθεί εάν η τέχνη του iPad είναι ακόμα στα σπάργανα ή μπορεί να θεωρηθεί ως κεφαλαία-τέχνη.
"Η τέχνη του iPad δεν είναι εδώ για να ανταγωνιστεί την παραδοσιακή ζωγραφική και το σχέδιο στον καμβά - είναι απλώς ένα άλλο μέσο για να εκφράσει την ίδια δημιουργικότητα", λέει ο Vishwakarma. «Στο μέλλον, ελπίζω ότι θα έχουμε τεχνολογία και εφαρμογές που θα σας επιτρέψουν να μυρίσετε τα χρώματα του χρώματος, ανεβάζοντάς το σε άλλο επίπεδο».
Οι εφαρμογές είναι ένα θεμελιώδες μέρος της δημιουργίας τέχνης στο iPad και η Vishwakarma λέει δημοφιλείς όπως SketchBook Pro, ArtRage και Παράγω συνθέτουν τις βούρτσες και το νέφτι του ψηφιακού σετ τέχνης. Οι κριτές παρατήρησαν επίσης μερικούς καλλιτέχνες να εργάζονται έξω από το κουτί. «Παρατηρήσαμε ότι οι άνθρωποι φέτος χρησιμοποιούσαν Σχεδιάστε κάτι, μια εφαρμογή παιχνιδιού από τη Zynga, "Vishwakarma. «Δεν θα το σκεφτόσασταν, αλλά οι άνθρωποι έφτιαξαν ένα πραγματικά υπέροχο έργο τέχνης με αυτό!»
Ο Vishwakarma είναι υποστηρικτής της τέχνης του iPad, του οποίου εργασία έχει παρουσιαστεί στο πρώτο Mobile Art Festival στο Λος Άντζελες, τα καταστήματα Apple και το Macworld. Διδάσκει επίσης δωρεάν εργαστήρια για την προώθηση της τέχνης και της κινούμενης εικόνας του iPad σε παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Το επόμενο εργαστήριό του είναι στις 30 Ιουλίου στο Apple Store στο κέντρο του Σαν Φρανσίσκο.
"Είμαι πραγματικά εμπνευσμένος από όλη τη δημιουργικότητα γύρω από το iPad", λέει, σημειώνοντας αυτό φετινή Σύνοδο Κορυφής του MDAC προσφέρει συνεδρίες για κινούμενα σχέδια iPad, τρισδιάστατη γλυπτική και εκτύπωση, εικονογράφηση και δημιουργία ebook. «Είναι ένα ισχυρό εργαλείο δημιουργίας - μπορείτε ακόμη και ζωγραφίστε σε μπισκότα Με αυτό."
