Анатолій Йозефвіц провів час у сибірському в’язничному таборі і проігнорував лютий холод, уявивши собі автоматизовану машину для фотографії, яку він ще не винайшов.
Майже через 95 років фотобудка така ж важка, як і її винахідник.
Авантюристи фотографічних кіосків багатьох поколінь описували магію, яка відбувається, коли натягують завісу і розбуджують камеру, помістивши кілька монет у проріз. Затримки падають, і на смузі з чотирьох фотографій з’являється справжнє внутрішнє «я». Найкращі друзі разом розбивають їм обличчя, дівчина на колінах у хлопчика дає йому перший поцілунок, а широкоокий хлопець з коледжу з гордістю кухає постріл, який буде вставлений у перший паспорт.
Багато з так званих хімічних машин, що знаходяться в аркадах, парках розваг та автобусах станції, зникають, але їх замінюють кабінки з цифровими фотоапаратами та сублімацією барвника принтери.
«Технології змінюються, але досвід у космосі той самий», - сказав Ентоні Віззарі
Студії A & A у Чикаго реставрує старі фотозони та будує нові цифрові машини. «Люди у 20 років, ймовірно, не знають і не дбають про різницю між аналоговим або цифровим. Це щось на зразок довгої прогулянки в сонячний день і прослуховування музики за допомогою Walkman або iPhone. ЗМІ насправді не мають значення - досвід все той же ».За словами Віцзарі, фотобудка не має жодної небезпеки. Він і його невеликий персонал щорічно будують 50 кабінок, приблизно 10 з яких займаються відновленням хімічних машин. Досягнувши цього тижня, він готувався відправити 10 нових машин в Узбекистан, де, за його словами, пара власників повідомляють про 100 тисяч сеансів на день у своїх кабінках.
Віцзарі та його дружина відкрили студію вісім років тому, натхненні фотокабіною, яку вони орендували для свого весілля.
Він визнає, що це не бізнес, який зробить їх багатими. У нього є штат, який включає деревообробника, електрика, машиніста, а також робітників за контрактом на великі замовлення. Він накопичує запчастини та фотографічний папір (він каже, що в ньому залишилося не більше 10 компаній світового виробництва фотопаперу), а також отримує прибуток від обслуговування близько 20 машин, переважно в барах Чикаго.
"Flickr щойно купив хімічну будку для їхніх офісів, і я допомагаю їм з хімією", - сказав Віцзарі. «Вони дуже цифрові компанії, і вони хотіли купити будку. Я це люблю."
Автоматичні фотоапарати з'явилися ще наприкінці 1890 -х років, але саме Йозефвіц втік до Сполучені Штати після того, як пережили табір під час Першої світової війни, які шукали фінансування для розбудови Фотоматон у 1925 році. (Пізніше він скоротив своє прізвище до Жозефо.)
Хоча багато компаній з тих пір вдосконалили цей процес, Photomaton стала першою машиною, яка стала маленькою студійною будкою, яку ми знаємо сьогодні.
Очевидно, що середовище для деяких має значення. Цифрові кіоски створюють відносно ідеальні фотографії, де смутна, коричнева смужка фотографій виробляється хімічною будкою, жадана своєю недосконалістю так само, як і пози людей у малюнки.
Хімічні кабінки виживають сьогодні завдяки захопленій спільноті художників та колекціонерів. Деякі з цих ентузіастів зустрічаються щороку на міжнародній конвенції з фотостудій. Перелік усіх відомих фотозон для кожної країни та країни для країни можна знайти на photobooth.net.
Одним із найлютіших носіїв смолоскипів для фотобудинків є канадський художник Мігз Фіцджеральд, представлений у Культ Mac минулого року після того, як вона опублікувала історію фотобудки у стилі графічного роману, яка також пояснювала її кохання з позуванням у них. Книга, PhotoBooth: Біографія, деталізує історію підйому Джозефвіца як винахідника та бізнесмена.
Фіцджеральд добре відома у спільноті фотостудій та на канадській художній сцені своїми фільмами, у яких вона знімається. Вона створює свої мрійливі історії з сотень знімків, зроблених у фотозоні.
"Фотобудки не мають негативу", - сказав Фіцджеральд Cult of Mac. "Це пряме позитивне фото. Кожна фотографія є унікальною, тому кожна з них цінна. Те, що мене не приваблює у цифровій фотографії, насправді - це відсутність можливості їх зберегти. Ми думаємо, що зараз робимо багато фотографій, але насправді не залишаємо жодних записів. Ми залишаємо цифрові дані, які пошкоджуються або знищуються. (З аналоговими фотографіями) мені подобається фізичний аспект, який залишився позаду ».