Anatol Josephwitz ผ่านช่วงเวลาในค่ายกักกันไซบีเรียและละเลยความหนาวเย็นอันขมขื่นด้วยการจินตนาการถึงเครื่องถ่ายภาพอัตโนมัติที่เขายังไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้น
เกือบ 95 ปีต่อมา บูธภาพถ่ายเป็นผู้รอดชีวิตที่แข็งแกร่งพอๆ กับนักประดิษฐ์
นักผจญภัยในบูธภาพถ่ายจากหลายชั่วอายุคนได้บรรยายถึงความมหัศจรรย์ที่เกิดขึ้นเมื่อม่านถูกดึงขึ้นและกล้องถูกปลุกให้ตื่นขึ้นโดยการวางเหรียญสองสามเหรียญลงในช่อง การยับยั้งล้มลงและตัวตนภายในที่แท้จริงก็ปรากฏขึ้นบนแถบภาพถ่ายสี่ภาพ เพื่อนสนิทตบหน้ากัน เด็กผู้หญิงบนตักของเด็กชายจูบแรกให้เขา และเด็กมหาลัยตาเบิกกว้างก็ภูมิใจในแก้วเพื่อช็อตเด็ดที่จะติดในหนังสือเดินทางเล่มแรก
เครื่องจักรเคมีแบบจุ่มและดังค์หลายชนิดที่พบในร้านค้า สวนสนุก และรถบัส สถานีต่างๆ ที่กำลังจะหายไป แต่แทนที่ด้วยบูธที่มีกล้องดิจิตอลและ Dye-sublimation เครื่องพิมพ์
“เทคโนโลยีกำลังเปลี่ยนแปลง แต่ประสบการณ์ในอวกาศยังเหมือนเดิม” Anthony Vizzari ผู้ซึ่ง เอ แอนด์ เอ สตูดิโอ ในชิคาโกได้ฟื้นฟูบูธภาพถ่ายเก่าและสร้างเครื่องดิจิทัลใหม่ “คนในวัย 20 อาจไม่รู้หรือไม่สนใจความแตกต่างระหว่างแอนะล็อกหรือดิจิทัล มันเหมือนกับการเดินระยะไกลในวันที่แดดจ้าและฟังเพลงด้วย Walkman หรือ iPhone สื่อไม่สำคัญหรอก ประสบการณ์ยังคงเหมือนเดิม”
บูธภาพถ่ายไม่มีอันตรายจากการจากไป Vizzari กล่าว เขาและพนักงานเล็กๆ ของเขาสร้างคูหา 50 คูหาในแต่ละปี โดยอาจมี 10 คูหาที่กำลังซ่อมแซมเครื่องจักรเคมี เมื่อถึงสัปดาห์นี้ เขากำลังเตรียมที่จะจัดส่งเครื่องจักรใหม่ 10 เครื่องไปยังอุซเบกิสถาน ซึ่งเขากล่าวว่าเจ้าของสองคนรายงานการประชุมมากถึง 100 ร้อยครั้งต่อวันในคูหาของพวกเขา
Vizzari และภรรยาของเขาเปิดสตูดิโอเมื่อ 8 ปีที่แล้ว โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบูธภาพถ่ายที่พวกเขาเช่าสำหรับงานแต่งงาน
เขายอมรับว่าไม่ใช่ธุรกิจที่จะทำให้พวกเขาร่ำรวยได้ เขามีพนักงานซึ่งรวมถึงช่างไม้ ช่างไฟฟ้า ช่างเครื่อง และคนงานในสัญญาจ้างงานจำนวนมาก เขาเป็นผู้สะสมชิ้นส่วนและกระดาษภาพถ่าย (เขากล่าวว่ามีบริษัทเหลืออยู่ไม่เกิน 10 แห่งใน ผลิตกระดาษภาพถ่ายของโลก) และยังหารายได้จากการให้บริการเครื่อง 20 เครื่อง ส่วนใหญ่อยู่ในบาร์ ประมาณ ชิคาโก้.
"Flickr เพิ่งซื้อบูธเคมีสำหรับสำนักงานของพวกเขา และฉันกำลังช่วยพวกเขาเกี่ยวกับเคมี" Vizzari กล่าว “พวกเขาเป็นบริษัทดิจิทัลเป็นอย่างมาก และพวกเขาต้องการบูธจุ่มและดังค์ ฉันรักมัน."
เครื่องถ่ายภาพอัตโนมัติมีอยู่ราวๆ ปลายทศวรรษที่ 1890 แต่โจเซฟวิทซ์หนีไปยัง สหรัฐอเมริกาหลังจากรอดชีวิตจากค่ายกักขังในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งแสวงหาเงินทุนเพื่อพัฒนา Photomaton ในปี พ.ศ. 2468 (ภายหลังเขาย่อนามสกุลของเขาให้สั้นลงเป็นโจเซฟ)
ในขณะที่หลายบริษัทได้ทำกระบวนการนี้ให้สมบูรณ์แบบ Photomaton เป็นเครื่องจักรเครื่องแรกที่กลายมาเป็นบูธสตูดิโอเล็กๆ ที่เรารู้จักในปัจจุบัน
สื่อเห็นได้ชัดว่ามีความสำคัญสำหรับบางคน บูธดิจิทัลสร้างภาพถ่ายที่ค่อนข้างสมบูรณ์แบบ โดยที่แถบภาพถ่ายสีน้ำตาลหม่นๆ ที่ผลิตโดยบูธเคมีเป็นที่ปรารถนาสำหรับความไม่สมบูรณ์ของมันมากที่สุดเท่าที่ท่าทางของผู้คนใน รูปภาพ.
บูธเคมีอยู่รอดได้ในปัจจุบันเนื่องจากชุมชนศิลปินและนักสะสมที่กระตือรือร้น ผู้ที่ชื่นชอบเหล่านี้บางคนพบกันทุกปีที่งานประชุมบูธภาพถ่ายระดับนานาชาติ สามารถดูรายชื่อบูธภาพถ่ายที่รู้จักทั้งหมดในแต่ละรัฐและแต่ละประเทศได้ที่ photobooth.net
หนึ่งในผู้ให้บริการคบเพลิงที่ดุเดือดที่สุดสำหรับบูธภาพถ่ายคือศิลปินชาวแคนาดา มีกส์ ฟิตซ์เจอรัลด์, จุดเด่นใน ลัทธิ Mac ปีที่แล้วหลังจากที่เธอตีพิมพ์ประวัติรูปแบบนวนิยายกราฟิคของบูธภาพถ่ายที่อธิบายเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเธอด้วยการวางตัวในนั้น หนังสือ, PhotoBooth: ชีวประวัติรายละเอียดของเรื่องราวของโจเซฟวิตซ์ในฐานะนักประดิษฐ์และนักธุรกิจ
ฟิตซ์เจอรัลด์เป็นที่รู้จักกันดีในชุมชนบูธภาพถ่ายและฉากศิลปะของแคนาดาสำหรับภาพยนตร์ที่เธอสร้างและนำแสดง เธอสร้างเรื่องราวราวกับฝันจากภาพถ่ายหลายร้อยภาพที่ถ่ายในบูธภาพถ่าย
“บูธภาพถ่ายไม่ได้นำเสนอแง่ลบ” ฟิตซ์เจอรัลด์บอกกับ Cult of Mac “มันเป็นภาพถ่ายเชิงบวกโดยตรง ภาพถ่ายทุกภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นแต่ละภาพจึงมีค่า สิ่งที่ไม่น่าสนใจสำหรับฉันเกี่ยวกับการถ่ายภาพดิจิทัลคือการขาดความสามารถในการรักษาไว้ เราคิดว่าเรากำลังถ่ายภาพจำนวนมากในขณะนี้ แต่จริงๆ แล้วเราไม่ได้ทิ้งบันทึกใดๆ ไว้เลย เรากำลังทิ้งข้อมูลดิจิทัลที่เสียหายหรือทำลายตัวเอง (ด้วยภาพถ่ายแอนะล็อก) ฉันชอบลักษณะทางกายภาพที่หลงเหลืออยู่”
