David Hockney ยิ่งใหญ่ด้วยศิลปะบน iPad ก้าวไปอีกขั้นเพื่อพวกเราที่เหลือ

ตอนนี้เราทุกคนต่างพกแผ่นสเก็ตช์ไปด้วย ต้องขอบคุณหน้าจอสัมผัสที่ยอดเยี่ยมบนไอแพดและไอโฟนของเรา หากนำ iPhone มารวมกันเป็นศิลปินที่มีศักยภาพ มันเปลี่ยนศิลปินป๊อปที่มีชื่อเสียงให้กลายเป็นศิลปิน iPad ที่โด่งดังที่สุดในโลกโดยบังเอิญ

iPad ของ David Hockney กลายเป็นชุดเครื่องมือศิลปะของเขาในปี 2010 เพราะมันพอดีกับกระเป๋าที่เขาเย็บเป็นพิเศษซึ่งเขาเย็บไว้ในเสื้อแจ็คเก็ตทั้งหมดของเขา - สำหรับสมุดสเก็ตช์

ศิลปินเพลงป๊อปผู้มีเกียรติคนนี้ใช้อุปกรณ์ Apple เพื่อส่งสเก็ตช์รายวันให้เพื่อนๆ ตั้งแต่ปี 2009 ภาพสเก็ตช์เหล่านี้บางส่วนอยู่ในรูปแบบกระดาษขนาดใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ de Young ของซานฟรานซิสโกในหัวข้อที่เหมาะเจาะ “David Hockney: นิทรรศการที่ใหญ่กว่า” จนถึงมกราคม 2557

Cult of Mac แสดงตัวอย่างรายการกับนักข่าวจำนวนมาก ส่วนใหญ่เป็นความตั้งใจในขณะที่เรากำลังดูภาพวาด iPad ของเขาในเวอร์ชันกระดาษ มีผลงานแสดงอยู่ 398 ชิ้น ซึ่งรวมถึงภาพทิวทัศน์ ภาพนิ่ง ภาพบุคคล และภาพยนตร์ดิจิทัล แต่ความอยากรู้ของสื่อส่วนใหญ่มุ่งเป้าไปที่งานของ iPad 147 ชิ้น

ภัณฑารักษ์ของรายการพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่ Hockney ซึ่งใช้แอป Brushes ซึ่งเป็นเวอร์ชันเก่าเพราะมันกลายเป็นลักษณะที่สองของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มองเห็น "ความเป็นไปได้ที่ไร้ขอบเขต" ของเทคโนโลยี

ไม่ว่าเขาจะถ่ายภาพหมู่บ้าน Bridlington อันงดงามในอังกฤษในฤดูกาลที่เปลี่ยนไปหรือทิวทัศน์อันตระการตาของ Yosemite Hockney ก็ใช้ iPad เพื่อจับภาพสีได้อย่างรวดเร็ว สำหรับภูมิประเทศ เขาสังเกตเห็นสีต่างๆ ตรงจุดนั้นและค่อยๆ ลดสีลงทันที โดยไม่ต้องใช้ดินสอสีต่างๆ หรือหลอดสีหรือแปรงล้าง เมื่อเขาจับสีได้แล้ว เขาก็กลับไปดูรายละเอียด มองและวาดอย่างตั้งใจ งานเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อพิมพ์ในขนาดใหญ่ ดังนั้น Hockney จึงทำเครื่องหมายที่ใช้ได้กับรูปแบบขนาดใหญ่

มีความแตกต่างที่น่าสนใจระหว่างภาพสีน้ำมันแบบดั้งเดิมกับภาพวาดบน iPad ของวัตถุเดียวกันใน “The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011, Version 3” ที่นี่, Hockney ใช้ iPad เพื่อจับภาพการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล en plein air จากนั้นเขาจึงเลือก 12 ภาพที่เลือกจากภาพวาดดิจิทัล 92 แบบในเลนเดียวกันตั้งแต่เดือนธันวาคมถึงเดือนมิถุนายนปีหน้า รุ่นน้ำมันบนผืนผ้าใบขนาดมหึมา 32 ชิ้นถูกทำขึ้นหลังจากนั้นในสตูดิโอ

รุ่น iPad มีความมีชีวิตชีวาบางอย่าง แต่พิมพ์ออกมาและถัดจากน้ำมันพวกเขาขาดบางอย่างเมื่อเทียบกับคู่แบบเดิม สัมผัสของมนุษย์ในเวอร์ชันน้ำมันของ "Arrival" นั้นชัดเจน - สีของ Daubs ผุดขึ้นมาจากผืนผ้าใบซึ่งมีการทำเครื่องหมายตะเข็บไว้อย่างชัดเจนและมองเห็นความหนาได้ ในภาพวาดของ iPad รอยต่อของกระดาษที่พิมพ์นั้นแทบจะมองไม่เห็น แต่ก็ยังอยู่ที่นั่น นำผู้เยี่ยมชมอย่างน้อยหนึ่งคน สังเกตว่ามันเกือบจะดูเหมือนงานพิมพ์ที่ไม่ดีมากกว่าที่จะเย็บเข้าด้วยกันโดยตั้งใจ มุมมอง

iArt เข้ามามีบทบาทอย่างมากในภายหลังในการจัดแสดง ซึ่งยังมีห้องที่เต็มไปด้วยหน้าจอ ซึ่งคุณสามารถดูวิดีโอของศิลปินที่กำลังสเก็ตช์ภาพบนอุปกรณ์ได้

อย่างไรก็ตาม หากคุณคุ้นเคยกับการดูภาพสเก็ตช์ iPhone สั้นๆ ของเขาบนหน้าจอ มุมมองที่สูงถึง 12 ฟุตของโยเซมิตีนั้นช่างน่ามองจริงๆ ภาพวาด iPad ห้าชุดของซีรีส์ "Bigger Yosemite" กำลังเปิดตัวในอเมริกาเหนือประมาณ 200 ไมล์จากจุดที่พวกเขาทาสี

พวกเขาตั้งตระหง่านอยู่เหนือผู้มาเยี่ยมและครองห้อง ท้าทายให้ผู้ชมพบว่าพวกเขามีค่าน้อยกว่างานศิลปะแบบดั้งเดิมมากกว่า “พื้นผิวคือภาพลวงตา และความลึกก็เช่นกัน” Hockney กล่าวกับนักข่าว ที่นี่ภาพลวงตาเสร็จสมบูรณ์และ Ansel Adams กล่าวถึงหุบเขา Yosemite ว่าเป็น "ความมหัศจรรย์ของสีเขียวและสีทองในอาคารที่กว้างใหญ่ของหินและอวกาศ" ไม่เคยเป็นจริงมากขึ้น

เช่นเดียวกับงานพิมพ์ iPad ทั้งหมด งานเหล่านี้ดำเนินการโดยผู้ช่วยด้านเทคนิคของ Hockney โดยใช้เครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ท ภาพพิมพ์ของโยเซมิตีถูกรีดออกมาบนกระดาษหกแผ่นโดยแต่ละแผ่นติดตั้งบน Dibond สีสันน่าทึ่งและพลังทั้งหมดของแปรงของเขานั้นชัดเจน

ศิลปินสำรวจสายสัมพันธ์ที่แตกต่างกันระหว่างเทคโนโลยีและศิลปะกับ "กำแพงเมืองจีน" ซึ่งเขาได้รวบรวมภาพวาดนับร้อยจากปรมาจารย์ - จาก Giotto ไปจนถึง Andy Warhol - พิสูจน์ประเด็น

หลังจากเยี่ยมชม Jean-Auguste-Dominique Ingres ย้อนหลังที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน Hockney ก็มีลางสังหรณ์ ที่ศิลปินชาวฝรั่งเศสใช้กล้อง lucida ซึ่งเป็นปริซึมขนาดเล็กที่ฉายโครงร่างที่ถูกต้องของวัตถุบนกระดาษสำหรับ การติดตาม

ทฤษฎีของเขา? ราวปี 1420 “คุณภาพภาพถ่าย” ปรากฏในผลงานของศิลปินเพราะพวกเขาใช้อุปกรณ์ช่วยเหล่านี้ทั้งหมด การสแกนผนังทำให้ได้มุมมองใหม่เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบที่ไร้รอยต่อของจิตรกรมารยาทเช่น Bronzino ซึ่งผลงานของเขาแสดงให้เห็นความชัดเจนในการถ่ายภาพอย่างชัดเจน เป็นอาหารสัตว์ที่น่าสนใจในการอภิปรายอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับเครื่องมือและความสัมพันธ์ของเครื่องมือเหล่านี้กับงานศิลปะที่จบลงด้วยการแสดงที่กระตุ้นความคิด

Hockney ที่เป็นโรคหลอดเลือดสมองในปีนี้ ปรากฏตัวขึ้นอย่างมีกำลังใจหากสวมเสื้อคาร์ดิแกนและกางเกงหลวมๆ ที่ดูไม่ปกติสำหรับผู้ชายที่ครั้งหนึ่งเคยติดอันดับเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุด เมื่อถามถึงเป้าหมายของงานศิลปะ เขาตอบง่ายๆ ว่า “การมีชีวิตอยู่ ในการทำงานเพื่ออนาคตที่ฉันมีตอนนี้”

เด็กหญิงวัย 76 ปียุ่งอยู่กับแปรงจนงานนิทรรศการต้องการพื้นที่ล้นชั้นบน และแคตตาล็อกก็ไม่มีผลงานทั้งหมดที่แสดง

“น่าเสียดายที่ผู้คนจำนวนมากไม่ได้วาดเพิ่ม” เขากล่าวกับนักข่าว “เราทำมา 30,000 ปีแล้ว แต่มันจะกลับมา”