ใน ใต้ดินกำมะหยี่, วงดนตรีที่เจ๋งที่สุดแห่งยุค 60 ในที่สุดก็ได้รับการรักษาทางชีวการแพทย์จากผู้กำกับที่มีส่วนร่วมกับมรดกของกลุ่มตลอดอาชีพการงานของเขา ในที่สุด Todd Haynes และ Apple TV+ ก็นำเสนอเรื่องราวของ The Velvet Underground วงดนตรีที่สร้างพังค์ร็อกและทำลายร็อกแอนด์โรลมาให้คุณ
The Velvet Underground ทบทวน
ในช่วงปลายยุค 60 ผู้ยั่วยุศิลปะที่มีชื่อเสียง Andy Warhol ได้รวบรวมกลุ่มนักดนตรีที่มีความแตกต่างกันสี่คนและนักแสดง/นางแบบเพื่อสร้างอัลบั้ม ผลลัพธ์ - The Velvet Underground & Nico — กลายเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 อัลบั้มนี้ยืนหยัดในฐานะงานสอบสวนและทำลายล้างโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นการทำลายแนวแนวหน้าของเพลงร็อคทุกอย่างที่กลายเป็นแนวหน้าในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่มีการสร้างอย่างไม่เป็นทางการ
วงดนตรีต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงรายชื่อผู้เล่นสองสามคนและเลิกกันหลังจากห้าสตูดิโออัลบั้ม ภาพยนตร์คอนเสิร์ต และการแสดงที่อื้อฉาวมากมาย จากนั้นตำนานก็เริ่มขึ้น Velvet Underground กลายเป็นตำนานในทันที ทุกคนต้องการที่จะเป็นพวกเขา
เมื่ออาชีพเดี่ยวของ Lou Reed เริ่มต้นขึ้นและเขาก็กลายเป็นสถาบันวัฒนธรรมที่เขารู้จักในปัจจุบัน แนวคิดของ Velvet Underground และ eden ที่หายไปของ
โรงงานวอร์ฮอล ที่ซึ่งพวกเขาสร้างศิลปะการเล่นแร่แปรธาตุที่ไม่เสถียร - กลายเป็นจินตนาการที่เท่าเทียมกับ Algonquin โต๊ะกลม หรือปารีสของ “Lost Generation.”การยิงตรงของ Velvets
The Velvet Undergroundสารคดีเรื่องใหม่โดยผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดัง Haynes พยายามอย่างดีที่สุดเพื่อปัดเป่าตำนานและจินตนาการทั้งหมด และเพียงแค่บอกเล่าเรื่องราวของสมาชิกในวงตั้งแต่เริ่มต้นชีวิตจนถึงจุดสิ้นสุดของพวกเขา การทำงานร่วมกัน. มีการเน้นอย่างมากเกี่ยวกับชายหน้าปรอทที่มีชื่อเสียงอย่าง Reed และชาวเวลส์ผู้ลึกลับ John Cale นักบรรเลงดนตรีหลายคนเหนือกว่า Nico, Maureen Tucker, Sterling Morrison และ ดั๊ก ยูล.
แต่มีรากฐานที่ดีของฉากศิลปะที่พวกเขาสร้างดนตรีที่แหวกแนวเช่นกันจากเพลงเสียงหึ่งๆของ ลา มอนเต ยัง ให้กับกลุ่มภาพยนตร์ของ โจนัส เมคาส. ไม่มีหนังเวอร์ชั่นไหนที่สมบูรณ์แบบที่จะบอก ทุกอัน รายละเอียดของเรื่องราวของ The Velvet Underground อาจถูกเผยแพร่ผ่านบริการสตรีมมิ่งรายใหญ่ อย่างน้อยต้องใช้เวลาสี่ชั่วโมงและให้รายละเอียดเกี่ยวกับอาชีพเดี่ยวของทุกคนที่นำไปสู่การรวมตัวของวงดนตรีในยุค 90
อย่างไรก็ตาม สารคดี Velvet Underground ของ Haynes ได้รับการพิสูจน์ว่าดีมาก เช่นเดียวกับเอกสารด้านดนตรีที่มีในทุกวันนี้
แสงสีขาว
รูปภาพ: Apple TV+
เฮย์เนส เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่ทำให้ผู้ชมบางส่วนของเขาแปลกแยกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทุกครั้งที่เล่นค้างคาว แฟน ๆ ของบทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมป๊อปของเขา — ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น เกี่ยวกับ บ็อบ ดีแลน กำมะหยี่ Goldmine เกี่ยวกับ เดวิด โบวี่ ไกลจากสวรรค์ เกี่ยวกับดักลาส เซิร์ก — ปกติแล้วอย่ายึดติดกับงานนิยายที่ตรงไปตรงมามากกว่าของเขาด้วยความร้อนรนแบบเดียวกัน
ไกลจากสวรรค์ และ แครอล ดูเหมือนจะมีอะไรที่เหมือนกันมากมายในแวบแรก แต่มีความแตกต่างโดยอัตโนมัติระหว่างการมุ่งมั่นอย่างเต็มที่กับแนวคิดการเล่าเรื่องของยุค 50 ในขณะที่เขาทำ แครอลแพทริเซีย ไฮสมิธ ดัดแปลง และจัดวางเป็นสีต่างๆ บนจานสี เพื่อแสดงให้เห็นว่าแต่ละสีมีลักษณะเป็นอย่างไร ไกลจากสวรรค์.
เฮย์เนสอยู่ในโหมดแปลก ๆ ในช่วงปลายปี โดยทำการทดลองโดยกลายเป็นคนธรรมดามากขึ้น แครอล เป็นละครแนวประโลมโลกที่แต่งแต้มด้วยอาชญากรรม Wonderstruck ควรเป็นบทความเกี่ยวกับภาพยนตร์ประเภทหนึ่ง และพยายามจะเป็น แต่ก็อยากเป็นหนังหลังสปีลเบิร์กเกี่ยวกับความกลัวในวัยเด็กด้วย (พลาดทั้งสองอย่าง) ยอดเยี่ยม น้ำดำ เป็นหนังระทึกขวัญการเมืองสไตล์ยุค 70 และดราม่าเกี่ยวกับการแสดงที่ทันสมัยมาก
biodoc ตรงไปตรงมา
The Velvet Underground ยังเป็นการออกกำลังกายแบบปกติอีกด้วย — biodoc เกี่ยวกับการแสดงดนตรี อาจเป็นรูปแบบสารคดีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การสร้างภาพยนตร์หลังจากอาชญากรรมที่แท้จริงในทศวรรษที่ผ่านมา - แม้ว่าเขาจะยังคงพยายามปรุงแต่งด้วยความกระตือรือร้นและการรู้หนังสือของเขาเอง ซีเนฟิเลีย
เฮย์เนสขึ้นอยู่กับบางสิ่งที่น่าชื่นชม เขากำลังพยายามสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ The Velvet Underground ที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นงานศิลป์ที่วงดนตรีมีส่วนร่วมและสนับสนุน ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ภาพแบบแบ่งหน้าจอเป็นเวลาเกือบสองชั่วโมง ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์อย่างของ Andy Warhol Chelsea Girls.
… ด้วยผลงานศิลปะที่ดีต่อสุขภาพ
นอกจากนี้ยังอาศัยทั้งภาพที่เก็บถาวรและภาพนามธรรม (ภาพยนตร์อย่าง Maya Deren's ตาข่ายของช่วงบ่าย และ Shirley Clarke's สะพานไปรอบ ทำให้ปรากฏเป็นเนื้อสัมผัสพื้นฐานของภารกิจศิลปะของ Velvets) ซึ่งมักจะนึกถึงแสงและภาพที่ใช้ใน Warhol's ระเบิดพลาสติกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปะประหลาด; การตั้งค่าที่ Velvets เล่นบ่อยๆ
แน่นอน เพราะภาพยนตร์เรื่องนี้มี มาก ของข้อมูลข้อเท็จจริงที่จะผ่านเข้าไปได้ ไม่สามารถมอบตัวเองให้กับการสัมผัสทางศิลปะได้ทั้งหมด เพื่อทำเสียงขึ้นจมูกเหมือนเพลงของ Cale หรือ Young แต่ความพยายามยังคงชื่นชม เอกสารเพลงส่วนใหญ่ (เลือกหนึ่งรายการ: 20 ฟุตจากดารา Miss Sharon Jones! ค้นหา Sugarman) ยังคงเนื้อหาในการสัมภาษณ์ภาพยนตร์อย่างไม่มีศิลปะและผสมผสานกับภาพคอนเสิร์ตที่เก็บถาวรหรือการจัดโต๊ะประวัติศาสตร์ที่ไร้ประโยชน์ (ซีรีส์ที่น่ากลัวของ Apple TV+ เอง 1971: ปีที่ดนตรีเปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง เป็นตัวอย่างที่ดีของความน่าเบื่อของสิ่งเหล่านี้)
เฮย์เนสรู้ว่าเขาไม่สามารถหนีมันได้เต็มที่ แต่เขาเข้าใกล้ (ใกล้กว่าเอกสารของเพื่อนร่วมงานของ Jim Jarmusch เกี่ยวกับ The Stooges Gimme อันตรายจัดการเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา) เขาสร้างงานศิลปะที่ทำงานด้วยไอน้ำและข้อดีของตัวเอง ในขณะเดียวกันก็เล่าเรื่องที่น่าสนใจด้วย และนั่นก็เป็นเรื่องใหญ่มาก
การให้ช่างภาพในตำนาน Ed Lachman ถ่ายทำบทสัมภาษณ์ช่วยได้ หนึ่งในไม่กี่คนที่ Reed และ Cale เชื่อมั่นในภาพลักษณ์ของพวกเขา Lachman กำกับคอนเสิร์ต Warhol epitaph เพลงสำหรับ Drella ในยุค 90 จริงๆ แล้วฉันรู้สึกเศร้าที่ Haynes ไม่ได้หันกล้องไปถามเพื่อนร่วมงานที่ร่วมงานกันมานานเกี่ยวกับการทำงานร่วมกับพวกเขา
ฉันตระหนักดีว่าความประหลาดใจของฉันที่นี่อาจทำให้ประเด็นของฉันล้นหลาม แต่ลองดูสารคดีตลอดทั้งปีและยังคงตื่นเต้นกับเรื่องใหม่อยู่
ความร้อนสีขาว
เป็นเรื่องตลกที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงโดยพื้นฐานแล้ว Reed ที่สองออกจาก The Velvet Underground ในช่วงต้นทศวรรษ 70 การตัดสินใจดังกล่าวเป็นการยืนยันว่า Morrison, Yule และ Tucker ไม่ใช่คนที่น่าสนใจสำหรับ Haynes และ/หรือถ้าไม่มี Reed ก็ไม่มีใครสนใจวงดนตรี
เคลกลายเป็นหนึ่งในนักร้อง/นักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดแห่งยุค 70 (ถ้าอยากกวนใจฉัน ให้ถามเรื่องงานเดี่ยวของเขา ฉันสามารถพูดเรื่องนี้ได้ตลอดทั้งคืน) Nico เปิดตัวเพลงที่แปลกประหลาดที่สุดในศตวรรษที่ 20 สมมติว่าทักเกอร์มีชีวิตที่ค่อนข้างพิเศษ ซึ่งค่อนข้างจะตลกขบขันที่นี่ และเทศกาลคริสต์มาสก็บันทึกอัลบั้มที่ 5 ของ Velvet Underground บีบ โดยพื้นฐานแล้วด้วยตัวเอง
ไม่มีสิ่งใดที่ทำให้มันเป็นเอกสาร Velvet Underground ซึ่งมุ่งมั่นที่จะรักษาภาพลวงตาดังที่ภาพยนตร์ประเภทนี้ทำอยู่เสมอว่าสิ่งที่ดีที่สุดเกิดขึ้นเมื่อมีคนที่มีเสน่ห์อยู่รอบตัว ฟัง Yule พูดคุยเกี่ยวกับ บีบ อาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับพวกหัวแข็งเพียงไม่กี่คน แต่ก็เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวของ The Velvet Underground ไม่มีใครชอบการบันทึกเสียง The Doors ที่ไม่มีจิม มอร์ริสัน แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าจะไม่เกิดขึ้น
The Velvet Underground มีมากไปสำหรับมันที่ไม่ได้รบกวนฉันว่ามันจบลงเหมือนสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดด้วยการตัดต่ออย่างรวดเร็วและแนวคิดที่คลุมเครือบางอย่างเกี่ยวกับความเป็นอมตะ
เราอยู่ในยุคที่ฉาวโฉ่สำหรับการสร้างภาพยนตร์สารคดี เฮย์เนสอาจไม่ได้คิดค้นล้อใหม่ แต่เขาทำหน้าที่นี้ให้สำเร็จ นั่นเป็นสิ่งสำคัญสำหรับหลาย ๆ คน (รวมถึงฉัน) และสำหรับสิ่งนั้นเขาควรได้รับการยกย่อง
นาฬิกา The Velvet Underground สารคดีทาง Apple TV+
The Velvet Underground สตรีมบน Apple TV+ เริ่ม 15 ตุลาคมนี้
คะแนน: NS
ดูเมื่อ:Apple TV+
Scout Tafoya เป็นนักวิจารณ์ภาพยนตร์และโทรทัศน์ ผู้กำกับและผู้สร้างซีรีส์เรียงความวิดีโอที่ดำเนินมายาวนาน คนที่ไม่มีใครรัก สำหรับ RogerEbert.com. เขาได้เขียนเพื่อ The Village Voice, ความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์, The Los Angeles Review of Books และ นิตยสารไนลอน เขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์สารคดี 25 เรื่อง และผู้เขียนบทความเกี่ยวกับวิดีโอมากกว่า 300 เรื่อง ซึ่งสามารถพบได้ที่ Patreon.com/honorszombie.