I de senaste dokumentärserierna från Apple TV+tar världens mest efterfrågade producent ett steg bakifrån styrelser för att leda oss på en meditativ strävan efter att bättre förstå elementen i musik och musikproduktion som inspirera honom. Titta på ljudet med Mark Ronson fungerar som en mästarklass i att blanda, behärska, experimentera och bryta ner det.
Titta på ljudet säsong 1 recension
Mark Ronson är en man vars ljud du utan tvekan känner till, även om hans namn kanske inte är bekant för dig. Han är en musikproducent, DJ och musiker som, liksom Pharrell Williams (och i mindre utsträckning killar som Dan the Automator, Danger Mouse och den skurkaktiga Jack Antonoff), hjälpte till att forma popmusik under de senaste 20 år.
Precis som det var en sommar där varje hit producerades av Pharrell, är chansen stor att om du hade en låt fastnat i huvudet under det senaste decenniet men inte vet namnet på artisten, var Ronson inblandad.
"Uptown Funk", "Rehab", "Shallow", "Like a Feather" och mer ytterst
fängslande spår är alla Ronsons hantverk. Som ett resultat är många musikfans sannolikt nyfikna på hans metoder och intressen. Tack och lov, här är Titta på ljudet, en fängslande dokumentär som producerats och vägleds av Ronson. Det är både en inblick i hans process och hans liv, och också ett fönster in i den nyfikenhet som driver så mycket av Ronsons musik.Dela upp i sex avsnitt om olika komponenter i inspelningsutrustning och teknik ("Autotune", "Distortion", "Drum Machines"), Ronson och en roterande gästgäster, inklusive Gary Numan, Thurston Moore, Angel Olsen och Flavour Flav, kommer in i historien och effekten av innovationer och teknologi.
På Auto-Tune och andra musikaliska verktyg och tekniker
Showen börjar med det mest perfekta fönstret i Ronsons process. Han förklarar Automatisk inställning med hjälp av ljudstammen från Lady Gagas "Shallow" -prestanda. Han tillämpar Auto-Tune på sången för att illustrera hur funktionen fungerar, sedan spelar hon rösten osmyckad-och medger att du omöjligt kan göra den mer perfekt.
Hela avsnittet fokuserar på Auto-Tunes effekt på musik. Och i allmänhet håller serien med om att det är ett användbart och intressant verktyg. (T-Pain hörs, tack och lov, efter att många branschproffs vände sig till honom för att ha populariserat Auto-Tune ungefär 10 år efter att Chers "Believe" blev platina många gånger.)
Ronson öppnar med erkännandet att Auto-Tune har en tid och plats, och vissa röster behöver det inte. Det är ett instrument som allt annat, och bara skickliga utövare vet hur man bäst får det att fungera.
Ronson tror inte att musiken måste gå åt något håll. Det är därför hans ljudexperiment är så intressanta att titta på. I avsnittet om reverb går han in i en övergiven byggnad med en vän så att de kan spela in det fantastiska ekot de hittar där. I Ronsons händer har musik ett vackert, oändligt perspektiv. Det kan vara vad som helst.
En snygg show med några blinda fläckar
Foto: Apple TV+
Showen är producerad av industriveteran Morgan Neville, vilket förklarar dess slickness och det höga produktionsvärdet, men tack och lov regerar han bara ett avsnitt. Neville blev nyligen skjuten för att ha använt en A.I. programmera till läs rader med rösten av Anthony Bourdain för hans senaste film, Roadrunner. Utöver den etiska grovheten är Neville inte en mycket begåvad eller intressant röst. Så jag blev positivt överraskad att showen är lika intressant som den är.
Titta på ljudet med Mark Ronson bär fortfarande Nevilles fingeravtryck på ett par sätt, dock. Ronson, till exempel, är ganska kommande om sin privilegierade bakgrund. (Han kom från obscen rikedom; hans styvfar var Mick Jones från Foreigner, och han hade sannolikt det minsta nettovärdet av någon i Ronsons familj.)
Vi hör dock inte mycket prat om hur han hade den galna rikedomen som gjorde att han kunde fortsätta en långsam karriär som DJ utan att behöva betala räkningarna. Det är det inte exakt integrerad i historien, men jag menar, hur annars blir du en av de mest eftertraktade producenterna i världen? Du har hela tiden du vill experimentera och hitta din röst, vanligtvis med högprofilerade kunder som är villiga att låta dig göra vad du vill.
Kan inte få nog av Mark Ronson
Ronson är en så intressant och sympatisk närvaro att showen övervinner sina fördomar. I slutet gillar du att spendera tid i hans värld med sitt sinne. Han har en rad härliga effekter som gör honom till ett mycket ovanligt kameramotiv, och jag blev glad av att lyssna på honom prata.
Den första säsongen består av bara sex korta avsnitt, och jag ville ha mer nästan den andra den slutade. Det hjälper att hans gäster är lika intressanta, för det mesta. Jag vet ingenting om King Princess (förutom att hon också kommer från otäckt rikedom) men hon visade sig inte vara nödvändig som varken skärmnärvaro eller musiker.
Kathleen Hanna från Bikini Kill and the Beastie Boys visa sig mer kommande och mer intressanta, efter att ha levt på musikindustrins nåd medan dess regler skrevs om.
Titta på ljudet med Mark Ronson serverar en hel del perspektiv, och de flesta visar sig intressanta, även om ingen behöver höra från Ezra Koenig någonsin igen av någon anledning. Lyckligtvis dominerar ingen gäst någonsin ett avsnitt. Så om du inte bryr dig om någon så försvinner den på en minut i alla fall. Jag kunde ha använt lite mer Gary Numan, men jag var tacksam för de få minuter vi fick med honom.
Titta på ljudet med Mark Ronson på Apple TV+
Titta på ljudet med Mark Ronson debuterar 30 juli på Apple TV+.
Klassad: TV-MA
Titta på:Apple TV+
Scout Tafoya är en film- och tv-kritiker, regissör och skapare av den långvariga video-uppsatsserien The Unloved för RogerEbert.com. Han har skrivit för The Village Voice, Film Comment, Los Angeles Review of Books och Nylon Magazine. Han är regissör för 25 långfilmer och författare till mer än 300 videouppsatser som finns på Patreon.com/honorszombie.
