Bubble wrap -porträtt av Steve Jobs ger popkonsten ny mening

Apples fans kände en djup sorg i 2011 när Apples grundare Steve Jobs gick under för cancer. När femårsjubileet för hans bortgång närmar sig tittar Cult of Mac på de konstnärliga hyllningarna som följde.

På avstånd ser det färgstarka porträttet av en leende Steve Jobs ut som ett pixilerat porträtt med en tidig digitalkamera. Kom närmare och dessa pixlar får en form som är bekant för tummen och pekfingret - bubbelplast.

Jobb skulle uppskatta Bradley Harts "Tänk annorlunda" tillvägagångssätt för bubbelplast såväl som hyperfokus uppmärksamhet Hart betalar för att injicera varje bubbla med en annan färg av akrylfärg för att bilda en känt ansikte.

Under veckorna efter blom- och ljushyllningarna till Jobs i Apple Stores använde konstnärer runt om i världen sina talanger för att minnas Jobs och det avtryck han satte på kreativitet och innovation. Vissa använde sina Apple-enheter för att rita, måla och collage medan andra vände sig till mångåriga medier som färg och brons för att föreviga honom.

Injicera Hart i bubbelplast

Hart är sannolikt den enda som använder bubbelplast som en tom duk.

"Det fanns många skäl till varför jag gjorde Steve Jobs", säger Toronto-född konstnär som bor och arbetar i New York City. ”En del av det har att göra med teknik och det digitala landskapet. Idén om bubblan som en pixel var i framkant. Det leker också med tanken på minne och minne blekning. ”

Varje bit skapar två, enstaka bitar-fotorealismporträttet i bubbelplast och smutsigt, drömmande akryltryck på trä skapat av färgen som droppar ut från baksidan av bubblorna.

Jobs-pjäsen, en av hans första fem bubbla-wrap-skapelser, gjordes 2012 och såldes snabbt på en utställning för en ouppklarad summa. Avtryckstrycket är fortfarande till salu och förfrågningar kan göras via hans representant, Anna Zorina Gallery i New York City.

Glödlampa ögonblick

Hart visste att han gjorde bus när han bestämde sig för att arbeta bubbelplast. Det är ett material vi känner oss tvungna att börja poppa men ändå får vi aldrig röra konst.

I själva verket inspirerades idén av en övervakande museisäkerhetsvakt som han kommer ihåg under sin första soloshow i New York 2009. Han sa ständigt till kunder att de inte skulle röra vid. Han hörde detta när han tittade på en rest av bubbelplast från uppackningen av showen och, som han uttrycker det, "lamporna släcktes."

Det genomsnittliga bubbelplastporträttet kan ta mer än 300 timmar, och han har skapat mer än 40 med lika många följeslagna utskrifter gjorda av droppande färg. Färgen inuti varje bubbla torkar så småningom och tar popen ur bubbelplasten, men säkerställer också att biten har lång livslängd.

Hart avslöjar inte många detaljer om sin teknik, men för att få foto-realismseffekten väljer han ett ark med bubbelplast (han köper den rulle med gigantisk rulle) som är ungefär 6 fot hög och 5 fot bred som går på en duk bår. Vissa bitar är större. Jobs-biten var bland hans första fem och var bara 4 fot x 5 fot.

På sin iMac använder han ett foto, vanligtvis av en offentlig person eller känd bild men ibland en scen, och börjar kartlägga färger. Sedan kommer den mest tidskrävande delen av processen-att fylla upp till 2500 sprutor med färg. I hans ateljé finns en vägg med mer än 100 färgfärger och sprutor.

"Om folk inte visste att jag var en artist, skulle de tro att jag körde en stor heroinoutfit här," sa Hart.

"Arbetarkonstnär"

Varje bubbla hyperuppblåsas med färgen så att den droppar för att skapa den andra biten. Det finns inget slöseri i hans ateljé. Gamla sprutor återanvänds och kulor av färg skrapas upp och används så småningom för att skapa skulptur. Hart räddar allt och förklarar sig själv som sitt eget ekosystem.

Han säger att skaparna av bubbelplast kan vara glada att se det hängande på en vägg. Det uppfanns 1957 som en modern väggbeklädnad. Det var en flopp som dekoration, men blev så småningom ett sätt att stoppa ömtåliga föremål för frakt, säger han.

”Han är i grunden en” arbetarkonstnär ”eller så är han som en japansk helkroppstatuerare som deltar i en repetitiv processen att injicera bläck om och om igen i människokött, ”skrev konstkritikern Daniel Gauss för webbplatsen, Tyst lunch. ”Ändå kan han också anses vara i traditionen med de stora tapetmakare av medeltiden, som arbetade med en negativ bild och som loopade tråd kontinuerligt från den negativa sidan till framsidan av gobelängen och tillbaka igen för att få stora berättande bilder från tusentals små sömmar. ”

Harts energi motsäger hans process. Ord springer från hans mun när han springer från tanke till tanke. Det finns omvägar och han ber ibland om hjälp för att återkomma till den ursprungliga frågan. Han är upphetsad över vad han gör och han blir snabbt upphetsad av arbetet.

Men när det är dags att möta tomma bubblor, växlar han ner och låser sig för att fylla de små luftfickorna som annars ger oss andra tillfredsställelse av pop.

"Det är meditativt", säger Hart. ”Det bromsar mig och får mig att fokusera. Om jag inte gör det kan jag göra ett misstag. När jag gör det kan jag se matrisen, målningen blir levande när jag gör det. ”