Vi lever i en guldålder för seriefilmer, men även om så är fallet kan det vara sällsynt att en film kommer i multiplexer, trofast guidad dit av sin ursprungliga skapare.
Att få den ursprungliga skaparen att också dyka upp som författare eller till och med regissör kan dock göra underverk, vilket denna sextett av serietidningar visar.
30 dagars natt
Detta rolig vampyrflicka från 2007 började faktiskt livet som en misslyckad filmhöjd, anpassades till en serietidningsserie när det inte fungerade och sedan återvände till en film när serien visade sig vara framgångsrik. Skaparen Steve Niles lämnade in det första utkastet till filmen, även om den sedan fick en översyn av Stuart Beattie, en av författarna från Pirates of the Caribbean serien och manusförfattaren Brian Nelson.
Niles förblev dock engagerad och var enligt uppgift nöjd med skottmanuset. Han återvände till att skriva en direkt-till-video-uppföljare 2010, som följde Niles ursprungliga vision ännu närmare.
Sin City
Regissören Robert Rodriguez förtjänar så mycket ära för att ta ställning för att få komiska skaparen Frank Miller en medregissörskredit på
2005 -anpassning av Miller Sin City serier. Berättade att bara "legitima lag" av filmskapare kunde dela en regissörs kredit, sa Rodriguez i huvudsak till Directors Guild of America att skjuta det - slutade guilden för att bevisa sin poäng.Sin City slutade definiera en generation av serietidningsfilmer med sitt (då) ovanliga visuella utseende, och medan Rodriguez var den överlägset mer duktiga regissören för regiduon, stilen var allt Millers.
Akira
AkiraÄr en unik post på den här listan av ett par skäl. Först och främst är det projektets omfattning: skaparen Katsuhiro Otomo tillbringade bokstavligen 8 år av sitt liv och 6 telefonbokstorlekar volymer som berättar sin historia i serietidning, bara för att vända och skapa den då mest ambitiösa japanska animerade filmen någonsin gjort.
För det andra är det faktum att, till skillnad från alla andra filmer på den här listan, Otomo (som tog på sig rollen som medförfattare och regissör för filmen) anpassade en historia som han ännu inte hade berättat färdigt - sedan filmen kom 1988 och mangan slutade först i 1990.
Resultatet är två olika versioner av samma historia, även om båda berättas av den ursprungliga skaparen. Än idag är det ganska unikt.
Spökvärld
Daniel Clowes är ungefär som Wes Anderson skulle vara om han var en komisk skapare: att skapa knäppa personliga berättelser i världar som verkar vara lite konstigare än våra egna. Spökvärld är känd för att ha en tidig huvudroll (och stjärnskapande) roll för Scarlett Johansson som en cynisk, smartmunnen tonåring.
Vad som kunde ha varit bara ännu en tusenårig tonårskomedi blir dock något mycket mer gripande när det gäller Spökvärld: min personliga favoritfilm på den här listan. Och det faktum att Clowes behölls som manusförfattare är säkert en stor anledning till varför.
Mystery Men
År innan seriefilmer blev de leviathaner som de är idag, 1999 -talet Mystery Men lyssnade genren perfekt. Filmen berättar historien om ett felaktigt gäng superhjälte -konstigheter, inklusive Mr.Furious, The Shoveler, The Spleen, Invisible Pojke, The Blue Raja och diverse andra som försöker rädda Champion City efter borttagandet av Superman stand-in, kapten Fantastisk.
Det finns en stor roll-inklusive Hank Azaria, Eddie Izzard, Ben Stiller, Geoffrey Rush och andra-men den riktiga stjärnan är medförfattaren Bob Burden. Författaren till offbeat Flammande morotserier som flickan bygger på, är det faktum att Burdens konstiga humor kunde så direkt överföra till filmen en av anledningarna till att den fungerar så bra.
Persepolis
Risken är, Persepolis är den film du minst har hört talas om på den här listan, men mer än någon annan illustrerar den perfekt varför den kan vara så viktigt att få författaren till den ursprungliga serien (eller den grafiska romanen i det här fallet) att fortsätta till skärmen anpassning. Baserat på en serietidning av den fransk-iranska artisten Marjane Satrapi, skriver och medregisserar Sartrapi även den animerade filmversionen.
Och vilken film det också är: en djupt personlig historia om Marjanes barndom som växte upp i det pre-revolutionära 1970-talets Iran. Roligt och autentiskt, det är just därför du inte rycker bort en konstnärs vision och överlämnar den till någon annan för att ta med till den stora skärmen.