Anatol Josephwitz passerade tiden i ett sibiriskt fångläger och ignorerade den bittra kylan genom att föreställa sig en automatiserad fotomaskin som han ännu inte hade uppfunnit.
Nästan 95 år senare är fotobåset en lika hård överlevare som uppfinnaren.
Fotobåsäventyrare i många generationer har beskrivit en magi som äger rum när gardinen dras och kameran väcks genom att placera några mynt i en lucka. Inhiberingar faller och ett autentiskt inre jag kommer fram på en remsa med fyra foton. Bästa vänner krossar sina ansikten, en tjej i knät på en pojke ger honom sin första kyss och en storögd kollega muggar stolt över ett skott som kommer att klistras in i ett första pass.
Många av de så kallade dopp-och-dunk-kemiska maskinerna, sådana som finns i arkader, nöjesparker och bussar stationer, försvinner, men ersätter dem är bås med digitalkameror och färgämnesublimering skrivare.
"Tekniken förändras, men upplevelsen i rummet är densamma", säger Anthony Vizzari, vars
A & A Studios i Chicago återställer gamla fotobåsar och bygger nya digitala maskiner. "Människor i 20 -årsåldern vet eller bryr sig antagligen inte om skillnaden mellan analog eller digital. Det är ungefär som att ta en lång promenad på en solig dag och lyssna på musik med en Walkman eller en iPhone. Media spelar egentligen ingen roll - erfarenheten är fortfarande densamma. ”Fotobåset riskerar inte att försvinna, sa Vizzari. Han och hans lilla personal bygger 50 bås varje år och kanske 10 av dem är restaureringsjobb på kemiska maskiner. Nådde den här veckan, förberedde han sig för att skicka 10 nya maskiner till Uzbekistan, där han sa att ett par ägare rapporterar så många som 100 hundra sessioner om dagen i sina bås.
Vizzari och hans fru öppnade studion för åtta år sedan, inspirerade av fotoboden som de hyrde för sitt bröllop.
Han medger att det inte är ett företag som gör dem rika. Han har en personal som inkluderar en träarbetare, en elektriker, en maskinist, plus arbetare på kontrakt för stora order. Han är en hamstrare av delar och fotopapper (han säger att det inte är mer än tio företag kvar i världen som producerar fotopapper) och får också intäkter från att serva ett 20 -tal maskiner, mestadels i barer, runt Chicago.
"Flickr har precis köpt en kemisk bås för deras kontor och jag hjälper dem med kemin," sa Vizzari. ”De är väldigt mycket ett digitalt företag och de ville ha en dopp-och-dunk-bås. Jag älskar det."
Automatiserade fotomaskiner fanns redan i slutet av 1890 -talet, men det var Josephwitz som flydde till USA efter att ha överlevt fångläger under första världskriget, som sökte finansiering för att utveckla Fotomaton 1925. (Han förkortade senare sitt efternamn till Josepho.)
Medan många företag sedan har fulländat processen, var Photomaton den första maskinen som blev den lilla studioboden vi känner idag.
Mediet spelar uppenbarligen roll för vissa. De digitala båsarna ger relativt perfekta foton, där den grumliga, brunaktiga bildremsan produceras av en kemisk monter är åtråvärd för dess ofullkomligheter lika mycket som poser av människorna i bilder.
Kemiska bås överlever idag på grund av en entusiastisk gemenskap av konstnärer och samlare. Några av dessa entusiaster träffas varje år på en internationell fotobåsskonvent. En stat-för-stat och land-för-land-förteckning över alla kända fotobås finns på photobooth.net.
En av de hårdaste fackelhållarna för fotobås är kanadensisk konstnär Meags Fitzgerald, med i Cult of Mac förra året efter att hon publicerade en grafisk romanstil för fotobåset som också förklarade hennes kärleksaffär med att posera i dem. Boken, PhotoBooth: En biografi, beskriver historien om Josephwitz uppkomst som uppfinnare och affärsman.
Fitzgerald är välkänd i fotobåsgemenskapen och Kanadas konstscen för de filmer hon skapar och spelar i. Hon gör sina drömlika berättelser av hundratals bilder tagna i ett fotobås.
"Fotobås presenterar inte något negativt", sa Fitzgerald till Cult of Mac. ”Det är ett direkt positivt foto. Varje foto är helt unikt, så var och en är dyrbar. Det som inte tilltalar mig om digital fotografering är verkligen bristen på förmåga att bevara dem. Vi tror att vi tar många foton nu, men vi lämnar faktiskt inga rekord. Vi lämnar digital data som blir skadad eller förstör sig själv. (Med analoga bilder) gillar jag den fysiska aspekten som finns kvar. ”
