| Cult of Mac

Instagram -användare, justera din sekretessinställning och kom ihåg namnet Richard Prince.

Skulle han begära att följa dig, kunde han en dag ”tillämpa” dina bilder och tjäna tusentals dollar på dig.

Prince presenterade 38 skärmdumpar från sitt Instagram -flöde i en show i New York City i höstas och på Frieze Art Fair tidigare denna månad, och några av de personer som presenteras får just nu reda på att deras bilder visas i gigantisk form på galleriet väggar.

Instagram har blivit full av så många foton på kattkatter, inspirerande ord och kattkatter som sprutar inspirerande säger att det har blivit nästan omöjligt att hitta roliga och intressanta flöden att följa utan att spendera timmar med att stirra på din iPhone. Så vi gjorde det åt dig.

Detta är inte så mycket en "bäst av" -lista som en utgångspunkt som borde öppna ditt sinne för vad som finns där ute i den stora stora Insta-världen.

Konceptkonstnärerna som föreställde sig bilens framtid skapade kantiga, framåtriktade illustrationer med vetskap om att deras verk aldrig skulle kunna ses-och skulle troligen bli förstörda.

Men en del av den framåtblickande konsten som skapades under Detroits "Golden Age of Automotive Design" gjorde det utanför företagets väggar, tack vare konstnärer som kantade överrockar med teckningar eller använde lådor med falsk botten för att smuggla ut deras arbete.

Den bilcentrerade konsten är föremål för en aktuell utställning vid Lawrence Technological University i Detroit och är föremål för en kommande dokumentär om PBS som heter American Dreaming.

En brasiliansk neopopartist stämmer Apple för att ha släppt sina konstverk för företagets marknadsföringskampanj "Starta något nytt". Är Apple skyldig, eller är det bara ett misstag?

Det visar att staden som är känd för att generera flest Instagram -selfies skulle öppna ett museum för att locka selfiespelare.

Art in Island, ett interaktivt konstmuseum i en förort till Manila, Filippinerna, har installationer som är utformade för att besökare ska kunna införliva sig i master-3D-kopior av några klassiska verk.

Salavat Fidai är ett bevis på att konstnärer inte behöver skapa stora bitar för att skapa sig ett namn.

Mycket av det han skapar är inte större än spetsen på en penna - bokstavligen.

Under glödet av ett enda arbetsljus medan hans familj sover använder Fidai en hantverkskniv och 4x förstoringsglas för att skapa små skulpturer av spetsig blyertsledning.

Stephan Brusche var uttråkad och började leka med maten när han gjorde en upptäckt som skulle förändra hans liv: Bananer är trevliga att dra på.

Grafiska artister får betalt för att tänka så, och Brusche uppmanades av sin fru att marknadsföra sitt arbete för en bredare publik med hjälp av Instagram.

"Det var inget spännande att fotografera", säger Brusche, 37, konstnär för en resebyrå i Rotterdam, Nederländerna. ”Jag hade fortfarande en banan och jag tänkte att om jag ritar ett leende på det skulle det bli en fin bild. Jag upptäckte hur fint bläcket flyter på skalet. Det var verkligen en trevlig yta. ”

Det smiley -ansiktet, som publicerades för mer än tre år sedan, fick fler likes än hans arbetsillustrationer. Och därmed föddes Fruitdoodles. Sedan dess har Brusche förvandlat mer än 200 bananer till konst.

Konstnärer förklarar sig inte alltid bra.

Till och med hyllad illustratör Christoph Niemann, som kan formulera kreativitetens mysterier bättre än många, förstår inte alltid det ögonblick då huvud, hjärta och ögon smälter samman med färdigheter och gåvor för att producera en lysande pjäs. Det är som att försöka sätta ord på andningen.

Men varje söndag kan vi se huvudet i hans kreativa flöde.

Apples fantastiska nya butik i Hangzhou Kina drar raves, även om ingen har sett hur det faktiskt kommer att se ut. Utsidan av butiken har täckts med en gigantisk väggmålning i Apple Store under konstruktionen, bara istället för att kasta upp en annan tråkig vit låda, Apple samarbetade med den berömda kalligrafen Wang Dongling för att skapa en vacker dikt på utanför.

För att fira den kommande West Lake -butiken, Apple publicerade en video idag gå bakom kulisserna med Dongling och hans kreativa process för att skapa konstverk i butiken. Dongling är känd för sitt experiment med att slå samman västerländska och kinesiska former för att driva kalligrafi i en ny riktning.

"Linjerna inom kalligrafi måste ha liv i sig", säger Dangling i videon. ”De måste ha en estetisk känsla. De måste ha en slags magisk energi som naturen har. ”

Se hela klippet bakom kulisserna nedan:

Han är en Eagle Scout, en mångsidig bar-band trummis och en senior GUI designer för ett företag som skapar mobilappar för vårdindustrin.

Men Scott Wade är känd för att rita smutsiga bilder.

Det är inte innehållet som höjer ögonbrynen utan duken som Wade skapar på. Presentera honom för en smutsig bil och se varför vissa kallar honom "da Vinci of Dust".

Vem har inte gått förbi en bil belagd med smuts och använt fingret för att scrawla meddelandet "Tvätta mig"? Wade, inspirerad av grusvägarna i sitt hemland Texas, använder en bils smutsiga fönster som en möjlighet för att skapa genomarbetade landskap, detaljerade porträtt med subtila skuggningar och föreställda klassiska verk tycka om Mona Lisa eller Van Gogh Stjärnklar natt.