Den andra mannen är, i det här fallet, frilansande grafisk formgivare Viktor Hertz, som tillbringar en del av sin tid med att göra roliga små konstverk av Macintosh -framstegsfält.
Han kallar detta projekt för sitt "work in progress bars", och du kan se hela hans samling på hans huvudsida, liksom några av hans andra illustrationer Behance. Fortsätt nedan för att se några godare godis från Hertz, som kallar det "ett snabbt och dumt litet sidoprojekt av mig."
Kommer du ihåg att ha gått vilse i 8-bitars världen av Atari och Nintendo? När Adam Lister var en pojke, kunde han inte spendera tillräckligt med tid i källaren med att leka Pong, Space Invaders eller Donkey Kong.
Spel och grafik utvecklades förstås, och chiptune -musiken i spelkonsolerna blev tyst för länge sedan. Men det grafiska språket där karaktärer är en grov samling av kuber och rektanglar talar fortfarande till Lister.
Det är linsen genom vilken han ser konsthistoria och popkultur i en serie med mer än 250 akvarellmålningar han skapade under en treårsperiod.
Det händer hela tiden: Motivet i ett porträtt försöker sätta sitt bästa ansikte framåt men fotografen känner ett mer autentiskt uttryck låst inuti. För att komma till något verkligt använder fotografen en rad tricks och charmar för att skala bort motivets faner.
South Carolina fotograf Patrick Hall använde 300 000 volt.
Chockerande nog blev nästan hundra människor zappade med en stun gun för Halls serie stillbilder och en slowmotion-video som blev viral strax efter att den publicerades på Fstoppers webbplats, som Hall grundade.
"Jag ville börja göra fler fotoserier av saker som jag normalt inte gör", sa Hall till Cult of Mac. ”Varför får jag inte reaktioner från människor som gör något smärtsamt eller glädjande som är mer än standardporträttet? Vad kan jag göra för att konsekvent få reaktioner? ”
Innan någon någonsin yttrade ordet "selfie" hade Meags Fitzgerald samlat tusentals bilder på sig själv tagna i fotobås i köpcentra och tågstationer nära sitt hem.
Hon producerade remsor av fyra enstaka poser nästan dagligen, ibland gömde de sig i ett fotobås till ett galleri tills efter stängning. Vänner från gymnasiet kallade henne "The Photo Booth Girl". Idag, när Montreal -artisten drar gardinen i en monter, slutar inte blixtarna förrän hon har tillräckligt med foton för att producera en film.
"Det är mycket ett dunkelt kärleksarbete", säger Fitzgerald, frilansande illustratör som har producerat sex filmshorts, alla i fotobås. "Det finns säkert människor som har använt fotobås i sina medier men jag är den enda jag känner som har använt dem på det här sättet, i den här längden eller med det berättande syfte jag har försökt."
Ben Heine är en trollkarl.
Liksom David Blaine och Criss Angel före honom har han en speciell talang för att suddas ut gränsen mellan verklighet och fiktion. Men i stället för att använda handflatan eller hans ofrånkomliga vilja att glädja sin publik, håller Heine det enkelt genom att bara använda en penna och kamera för att skapa sina illusioner.
Heines otroliga konstserie Penna vs kamera kombinerar underbara landskap och stadsscener med handritade ritningar. De andra världsliga bilderna som resulterar är både nyckfulla och spännande, med lite sinnesböjande magi som kastas in för perspektiv.
"Jag försöker alltid uttrycka vad jag känner," sa Heine till Cult of Mac och noterade att det mesta av hans inspiration för teckningar kommer ”främst från människor runt mig - vänner, familj, till och med främlingar - och från varje erfarenhet jag leva."
[avocado-gallery ids = ”283283,283278,283284,283281,283282,283285,283286,283287,283276,283288,283277,283279 ″]
Istället för att trava ut klyschfrågan "Är spel konst?" Syftar en utställning på Electronic Entertainment Expo till att utforska de verkliga konstverken från kommande och nyligen tillkännagivade videospel.
Långt borta är förra årets pixelerade abstrakt: dessa är fullt realiserade, underbara konstverk i olika stilar, hängde för alla att se i Los Angeles Convention Center, där Expo äger rum detta vecka.
Att utveckla dagens grafikrika videospel-mobil, konsol eller PC-tar mycket tid, talang och passion, och bilderna ovan visar vilken typ av konstnärlig energi som läggs i dem. Från de konstnärliga konststilarna från Assassin's Creed Unity och Öde till affischillustrationen av Bannersagan och Sunset Overdrive, det finns mycket att gilla i bilderna ovan.
Alla foton av Rob LeFebvre/Cult of Mac
Den berömda varumärkeslogotypen för Macintosh "Picasso" utvecklades för introduktionen av den ursprungliga 128k Macen 1984. En minimalistisk linjeteckning som påminner om Pablo Picassos stil, denna nyckfulla grafik innebar hela datorn i några enkla drag. Det var en ikon för vad som fanns inuti lådan och blev lika känd som datorn den representerade.
Logotypen designades av Tom Hughes och John Casado, konstchefer i utvecklingslaget för Macintosh. Ursprungligen skulle logotypen vara ett annat koncept av konstnären Jean-Michel Folon, men före lanseringen ersattes den av den färgstarka linjeteckningen. Det har varit känt sedan dess, och stilen har gjort det utstått under årtionden.
Casado deltog nyligen i 30 -årsjubileum för Mac firande och mailade Cult of Mac för att belysa historien om denna berömda grafik. Det visar sig att Picasso trots allt inte var den främsta inspirationen för detta - snarare var det Henri Matisse!
