Denna berättelse uppträdde först i Cult of Mac Magazine.
Det är lätt att tänka på David Scott Leibowitz, vars arbete står inför veckans tidningsomslag, som ett slags renässansman 2.0: konstnären, apputvecklaren och författaren är en outtröttlig mästare på det nya när det gäller visuella konsterna.
Det här inlägget innehåller affiliate länkar. Cult of Mac kan tjäna en provision när du använder våra länkar för att köpa objekt.
Senast är han också författare till det ögonblickande kompendiet "Mobil digital konst: Använda iPad och iPhone som kreativa verktyg." På över 300 sidor innehåller tiotal artister från hela världen vars verk spänner över måleri, fotografi, collage, fotomontage och abstrakta verk. De pratar om sitt arbete och handlar tips, erbjuder instruktioner och delar vilka appar de använder-tack och lov finns det också en ordlista för det. Han pratade med oss om utvecklingen av digital konst, den galna konstnärens stereotyp, hans favoritverktyg - och kanske den viktigaste egenskapen för någon konstnär: uthållighet.
Cult of Mac: Hur kom din bok till? David Scott Leibowitz: Sommaren 2009 mailade jag en apputvecklare (och Mac -utvecklare i 30 år), Andrew C. Sten med en idé. Jag ville bygga en app som skapade en visuell korrelation mellan iPhone -konstverk och de appar som används för att skapa dem. Jag kontaktade Andrew eftersom hans app "Gest" innehöll funktionalitet som jag ville ha för min app och för Andrew, det skulle inte finnas någon inlärningskurva, typ av en no-brainer. Andrew gick omedelbart med på att koda det och gav mig en lista över element som han behövde från mig för att starta bygget. Vi gick fram och tillbaka och utbytte data och idéer i fem dagar och den sjätte dagen skickade Andrew in den färdiga appen, "jag skapade" till Apple för godkännande. Några månader senare blev jag kontaktad av Manning Publications för att skriva en bok om ämnet. De såg "iCreated" och ville ha en bok som gjorde samma sak, skapa en visuell korrelation mellan iPhone -konst och appar. Sjutton månaders skrivande och många, många redaktionella revisioner senare dödade Manning boken och släppte manuskriptet till mig och sa att deras kedja av distribution såg ingen framtid för boken... Jag skrev ut tre, 100-sidiga provböcker på Shutterfly och handlade handskriften i tio månader, utan framgång. Sedan, i okt. 2011 gick jag till PhotoExpo i NYC som jag gör varje år och träffade Emily McCloskey på Focal Press -båset och berättade om min bok. Mindre än tre månader senare hade jag ett kontrakt, och med Emilys hjälp var jag igång med att revidera manuskriptet. Design i Storbritannien, med Alfred Symons i spetsen, tog mitt material och formade det till en mycket, mycket vacker sak. I april, efter nästan fyra år, fick jag hålla det i mina händer. Du känner till talesättet "allt händer av en anledning?" Boken från Manning, det ursprungliga förlaget, skulle har varit 8 "x 8" på cirka 250 sidor, vilket gör att det ser ut som en broschyr jämfört med vad Focal Press publicerade. Dessutom omfamnades hela min filosofi och mitt konstnärsinriktade förhållningssätt till materialet av Focal Press som insåg min önskan att göra inspiration lika viktig här som utbildning.
CoM: Vad lärde du dig när du satte ihop det (antingen ett nytt perspektiv eller nya verktyg)? DSL: Jag lärde mig att alla som villigt arbetar på ett projekt med hundra artister från hela världen MÅSTE vara galen! Jag skulle kunna skriva en mycket underhållande bok om att skriva den här boken. Den allmänna befolkningen har 30-40% nötsjobb. Inom artistpopulationen går den procenten rakt upp. Till 100%måste jag inkludera mig själv. CoM: Några fler publiceringsprojekt på gång? DSL: JA!!! Jag har en fantastisk idé för en bok, men tyvärr måste jag tyvärr jobba mycket med att marknadsföra den här boken. Jag tror att det blir mycket lättare att få ett bra utgivare för min nästa bok om den här boken uppnår till och med en blygsam framgång. Kan inte prata mycket om projektet än, men det involverar iPads, Art och min inlösen. CoM: Vilken typ av feedback har du haft på det hittills? DSL: 100% positiv feedback från tyst njutning till skrik och hoppning runt. Jag tog en monter på Macworld i San Francisco i januari, beväpnad med 4 förproduktionskopior av boken för att göra marknadsundersökningar. Den största reaktionen kom från mellan- och gymnasielärare som höll boken i sina händer som om det var den heliga gralen. Jag förstod verkligen inte deras intensiva positiva reaktion förrän en sa till mig, ”Det här är boken som kommer att få studenter att lägga ner sina iPhones. ” Nästa typ av feedback jag fick på Macworld var från några av dessa studenter sig själva. De gick in i min monter och letade efter NÅGOT för att ta tag i dem i detta packade Moscone -center och gick ut inspirerade och kände att de hade hittat det... Utseendet på deras ansikten sa "uppenbarelse" och jag fick uppleva den sanna glädje en lärare måste känna varje gång de vet att de har nått en ung person. Det säger mig att utbildningen förmodligen är där den här boken kommer att fungera bra och att mina belöningar kanske handlar mindre om bokförsäljning och mer om inspiration. Båda skulle vara fantastiska. CoM: Vilka är de största hindren för en mer utbredd acceptans av mobil konst nu? DSL: Som allt nytt måste tankesätt förändras. Det hjälper att David Hockney har varit extremt synlig med sin iPad -konst. Det hjälper oss också att leva i en mycket liten värld där kreativt geni hittar sin väg till toppen utan att gå igenom de vanliga kanalerna eller vara David Hockney. Skapa lite konst och publicera den världen över den dagen. Det är ett nytt paradigm för konstnärer som genom mänsklighetens historia skapade konst i total oklarhet, förutom .0001%. För att vara ärlig, med nätet som lim och bränsle för denna konströrelse, ser jag inga hinder, bara massiva möjligheter. CoM: Alla verk du vill lyfta fram från boken - vad är viktigt och varför? DSL: Jag skrev boken så att varje kapitel kommer att ha en annan betydelse för varje läsare, beroende på deras smak och ambitioner. Jag inkluderade över 40 målarstilar så det finns kapitel för varje målare att projicera sig in i. Jag hittade fotografer som kombinerade stil och substans, så deras arbete hade tydlighet, enhet och syfte. Jag lade till collage- och fotomontage-artister som gör "mash-ups" och använder många appar för att komma dit de ska. Kapitel tre handlar om abstraktion, så konstnärer som bor där kan se möjligheterna. Efter att ha försökt att inte spela favoriter älskar jag David Sterns tankeväckande inledningsavhandling, Michael Highmeads "Zen and the Art of iPhoneography" och Ethan Hams "The Small Glass". Alla out-of-the-box tänkare, deras kapitel utökar omfattningen av ämnet på underbara sätt som jag bara kunde ha hoppats och drömt. Den största reaktionen jag får från läsarna är från Michael Garofalos kapitel om tecknad film utan problem. Jag skulle inte bli förvånad över att se en generation av tecknare som inspirerats av Mikes kapitel.
CoM: Jag märkte på din webbplats att folk kan beställa utskrifter - vad är mest populärt?
DSL: Min personliga konst har aldrig varit lätt för betraktaren, med mina metoder utmanade alltid uppfattningen om "vad är konst?" Videokonst i mitten av 70-talet, Polaroid SX-70-konst på 70-, 80-talet, digital konst på 90-talet och sedan iPhone/iPad-konst sedan 2008 har utmanat visare. Mina mest populära verk när det gäller tryckförsäljning är från ett dagars SX-70-arbete, utfört i Monets trädgård den 24 maj 1989. Försäljningen av tryck i begränsad upplaga från arbete som skapades den dagen är nästan slutsåld. Lite galet….
CoM: Har du några råd om vilken utskrift som fungerar bäst med mobilkonst?
DSL: Jag skriver ut på en Canon 9000 hemma. De svarta är fantastiska! Jag har låtit trycka på silke och nyligen på metall med ett spektakulärt utseende.
CoM: Hur skulle du föreslå att en ny digital artist - antingen en med en mer klassisk bakgrund eller en nybörjare - engagerar sig i onlinegemenskapen?
DSL: Ett ord, Flickr. Det är gratis, så du kan ladda upp några av dina bästa bilder och nu har du en URL och din egen portal för att visa din konst. Den har massor av grupper så att du kan hitta massor av likasinnade artister för att studsa ditt arbete. Jag träffade 90% av artisten i boken på Flickr och det bästa har varit att se deras arbete växa genom åren. Vi är vänner i cyberspace men har träffats i den verkliga världen många gånger nu för att krama varandra, visa konst tillsammans och göra konst tillsammans. iAMDA, International Association of Mobile Digital Artists skapades 2009 och har sponsrat två konferenser på den prestigefyllda NYU ITP -anläggningen i New York City.
CoM: Vad är nästa för dig?
DSL: Jag lanserar min fjärde webbplats, allt kodad av min webbansvariga, Mark Ostroth, kallad artnphotoapps.com. Den är utformad för att fungera som ett tillägg till boken och ständigt uppdatera nya appar, nya artister, ny mobil digital konst. Eftersom publicering av en bok har en betydande fördröjning efter den tid den är tillgänglig, ger den här webbplatsen informationen aktuell och håller boken relevant. Jag börjar snart min sjätte samtidiga karriär och lär ut två klasser på grassynoel Gallery & Studio i Teaneck, New Jersey. En nybörjarklass som heter Appology 101 för alla som är intresserade av att utforska möjligheterna för mobil digital konst.
Den andra klassen är avancerad, för konstnärer med olika övertygelser att träffas och samarbeta en gång i veckan och se vad som händer. Jag skulle också vilja marknadsföra ett bra event på Tekserve i New York. Den ursprungliga Apple -butiken sedan 1986, Tekserve sponsrar utbildningsevenemang för att marknadsföra Apples teknik några gånger i månaden. Måndagen den 11 november klockan 18 kommer jag att göra en boksignering där, med många mobila digitala artister närvarande, inbäddade i publiken som gör levande konst. Tanken är att visa kraften i mobil digital konst. Det ska bli en rolig kväll och jag vill bjuda in alla mobila digitalartister som ser detta att komma och spela. Du kan beställa hans bok här och se mer av hans arbete Flickr eller hans hemsida.
Denna berättelse uppträdde först i Cult of Mac Magazine.
