Procreate är i stort sett min favoritrit- och målningsapp för iPad, och v2.0 blåser de metaforiska, Cockney-accentuerade dörrarna från den tidigare versionen. Ja, det är nu klart för iOS 7, men det är också nu en absurt kraftfull bildredigerare, med en helt ny gränssnittsdesign att starta.
Roz Hall är en brittisk konstnär som använder sin iPad som duk för att skapa fantastiska porträtt.
Hall var inte alltid en målare med pixlar: han studerade konst vid Winchester School of art och arbetar för närvarande med en Master of Fine Art vid University of Chichester.
Han har arbetat som filmare och i videoproduktion, men hans främsta kärlek sedan 2010 har målat, först på iPhone och nu på iPad.
Denna far, student och självbeskrivna skäggentusiast berättade för Cult of Mac om hans konstverk, fördelarna med tablettmålning och varför nakna Apple-enheter är bäst.
Cult of Mac: Vilka appar använder du och varför? Några appar du började använda men inte längre? Vad är utvecklingen av din process?
Roz Hall: Mina två favoritappar är Skapa och Stämpeldyna, och jag använder dem båda till två väldigt olika saker. Procreate är perfekt för att återskapa den färg- eller bläckkänslan eftersom den har några underbara penslar, som är helt anpassningsbara om du vill. Inkpad är en vektorapp, som en avskalad version av Illustrator, men väldigt intuitiv att använda och fantastisk om du vill skriva ut något riktigt stort! Jag brukade använda Sketchbook Pro eftersom det är en mycket avancerad app och härlig att använda, men jag känner att penslarna är lite små och jag gillar att börja med en stor pensel för att blockera i former. Jag föredrar att hålla mig till en enda penseltyp för varje målning och bara justera storlek och opacitet, detta kommer troligen från min bakgrund som traditionell konstnär.
CoM: Vilken enhet använder du? Varför? Några omslag, fodral eller kringutrustning du föredrar?
RH: Jag började måla på min iPhone 3G men uppgraderade till iPad och är nu på tredje generationens iPad. Skärmstorleken är perfekt, tillräckligt liten för att måla med på tåget utan att dra för mycket uppmärksamhet och tillräckligt stor för att inte känna sig begränsad. Jag använder främst bara mitt finger men har använt några olika pekpinnar.
Min nuvarande favorit är Sensu Brush, som har en liten gummispets på ena sidan och en verklig borste på den andra. Jag blev verkligen förvånad över hur naturligt det skulle kännas, eftersom jag trodde att det lät som en gimmick. Jag har spelat med ett par som erbjuder tryckkänslighet men kunde inte fortsätta med dem, även om nya JOT Touch ser lovande ut. Jag gillar att ha min Apple -utrustning ganska naken eftersom det känns kriminellt att täcka dem, så jag har bara min iPad i sitt Smart Cover.
CoM: Hur säljer du ditt konstverk? Vilka är de unika utmaningarna med att skapa kommersiellt gångbara konstverk på en digital enhet? De unika belöningarna?
RH: Jag har sålt några vykort på Zazzle och har målat ett par uppdrag, men bortsett från det ser jag det inte som ett enormt kommersiellt företag. Jag kommer inte sluta med mitt dagliga jobb ännu. Företag har skickat hårdvara till mig för att använda och blogga om, inklusive surfplattor, vilket är en stor fördel.
Jag flög nyligen till New York för att delta i lanseringen av Microsoft Surface 2 och för att demonstrera för pressen. Så om du läser detta, Apple, är jag tillgänglig! Konstgemenskapen blir mindre misstänksam mot digital konst med konstnärer som Tracey Emin och David Hockney som producerar verk på iPad, vilket gör det lättare att få arbete i seriösa gallerier.
CoM: Hur ställer du ut ditt arbete?
RH: Jag har turen att ha fått utställningar över hela världen men formatet ändras beroende på galleriets krav. Vissa gillar att få ditt arbete att skriva ut och inramas traditionellt, där andra gillar att projicera eller visa med LCD -skärmar. Saatchi Gallery i London ställde ut några av mina porträtt på en stor LCD -skärm men hade den i liggande läge, vilket inte såg bra ut alls. Jag har precis börjat skriva ut bitar på perspexglas, det ser underbart ut eftersom färgerna är riktigt starka och det glansiga utseendet efterliknar iPad -skärmen.
CoM: Vilken typ av gemenskap tillhör du eller underlättar du för digitala artister? Finns det en "Jag gör konst på en iPad" -grupp du umgås med?
RH: När jag började måla på iPhone skaffade jag mig ett Flickr -konto och lade upp dem där uppe. Reaktionen var otrolig och omedelbar!
Det är det jag älskar med att skapa arbete digitalt. Jag har oljemålningar som har setts av kanske fem eller sex personer och nu bara sitter på vinden, men när jag målar på iPad lägger jag upp till Flickr och kan få 500-600 visningar på en dag. Flickr har en stark gemenskap av mobila digitala artister, som huvudsakligen delar sitt arbete i grupper dedikerade till olika hårdvaror och appar.
Bra att kolla in är iAMDA (The International Association of Mobile Digital Artists), iPad Creative, iPad Art och Fingerpainted. Facebook har iPad -artister och iPad -målargrupper, som är bra ställen att dela tips och kommentera varandras arbete.
CoM: Några råd för artister som vill arbeta med iPad eller andra enheter? Skulle du rekommendera den till nya artister?
RH: Att måla är min hobby. Jag har ett heltidsjobb, en växande familj och studerar deltid, så om jag får möjlighet att måla måste jag vara snabb. Att använda iPad innebär att jag kan måla var jag än är och när jag har några få lediga minuter. Du behöver inte ha ett rum inrett med dukar och ett staffli som permanent tar plats. Det är också billigt, efter hårdvarans första träff kan du realistiskt måla så länge du vill utan att behöva beställa ny färg ...
Du kan kolla in mer av Roz arbete på hans hemsida.
Amaziograph är verkligen häpnadsväckande. Kommer du ihåg Spirograf, plastens kuggbaserade ritverktyg som låter dig hitta på alla typer av psykedeliska geometriska mönster med papper och pennor? Eller kalejdoskopet, bong-rökares favoritfreakout-leksak världen över?
Tänk, att du på något sätt skulle kunna kombinera de två till en rökfri, drogfri (och ännu viktigare, pappersfri) app för iPad. Den appen skulle vara Amaziograph, ett ritverktyg på 1 dollar som utvecklats av den 15-årige bulgariska gymnasiet Hristo Staykov.
Med WWDC mindre än en månad kvar har vi sett en tonavformgivare komma ut med sina visioner för vad Ios 7makt ser ut, men nästa iPhone har ignorerats.
Konceptdesigners Uygar Kaya och Ran Avni har en ny video för iPhone 6 som ger den en smalare profil, vattentät beläggning, trådlös laddning, en avisering -LED och mer. Det är ett av de snyggaste iPhone 6 -koncept vi har sett än, men skulle Apple verkligen lägga till dessa funktioner? Antar att vi får vänta till 2014 för att ta reda på det.
Kolla in konceptvideon nedan:
Vi vet alla hur man ritar "Marvel -vägen", eller hur? Steg 1: några rader; ett skelett för din figur. Steg 2: ovaler och cirklar, penna in för att visa huvudet, lemmarna och kroppen. Steg 3: Det fantastiska, färdiga, färgade och färgade resultatet. Grattis: Du är nu Jack Kirby.
Peterson Hamiltons Draw Denna app syftar till att hjälpa till med steg två och en halv.
Inte bara är din iPad den största tidmördaren genom tiderna, utan medan du är upptagen med att spela spel och skriva e -postmeddelanden, ta bilder och twittra, skapar du också några abstrakta konstverk för varje tryckning och hårt slag.
Konstnärerna Andre Woolery och Victor AbiJaoudi märkte att varje iPad -app avslöjar ett annat mönster av svepningar och kranar som utgör ett unikt konstverk. I deras samarbetsserie kallas Osynliga hieroglyfer, markerar duon alla dolda mästerverk du aldrig visste att du gjorde, genom att spåra gester och sveper på iPad -skärmen och översätter dem till konstverk på akrylglas som du kan hänga på din vägg.
Här är en titt på några av de osynliga målningarna du skapar varje dag:
