David Hockney blir stor med iPad -konst, tar ett stort steg för oss andra

Vi bär alla sketchpads nu, tack vare de fantastiska pekskärmarna på våra iPads och iPhones. Om vi ​​gjorde en iPhone till alla potentiella artister, blev det en ärevördig popartist till världens mest kända iPad-artist ganska av misstag.

David Hockneys iPad gjorde det till hans konstnärliga verktygslåda 2010 eftersom det råkade passa in i den specialtillverkade fickan som han har sytt i alla sina jackor - för skissböcker.

Den vördnadsvärda popartisten har använt Apple -enheter för att skicka dagliga skisser till vänner sedan 2009. Några av dessa skisser lever nu stora i pappersformat på San Franciscos de Young Museum i den passande titeln "David Hockney: En större utställning ” fram till januari 2014.

Cult of Mac förhandsgranskade showen med en skara journalister, de flesta lika avsiktliga som vi tittade på den uppblåsta pappersversionen av hans iPad-målningar. Det finns 398 av hans verk som visas, inklusive landskap, stilleben, porträtt och digitala filmer, men det mesta av nyfikenheten i media riktades till de 147 iPad -verken.

Showens kuratorer pratade om hur Hockney - som använder Brushes -appen, en gammal version av den eftersom den har blivit en andra natur för honom genom åren - ser den "gränslösa möjligheten" för teknik.

Oavsett om han fångar den idylliska engelska byn Bridlington under de skiftande årstiderna eller den majestätiska utsikten över Yosemite, använder Hockney iPad för att fånga färg snabbt. För landskap märker han färger på plats och får ner dem direkt, utan att behöva sträcka sig efter olika färgpennor eller målarör eller sköljborstar. När han väl fått färgerna går han tillbaka för detaljer, tittar och ritar uppmärksamt. Dessa verk var avsedda att skrivas ut i stor skala, så Hockney gjorde märken som skulle fungera på stora format.

Det finns en fascinerande kontrast mellan de traditionella oljorna och iPadmålningarna av samma ämnen som framgår av "The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire 2011, version 3." Här, Hockney använde iPad för att fånga säsongskiftet en plein air, sedan gjorde han ett urval av 12 bilder valda från 92 digitala ritningar av samma körfält från december till efter juni. Den monumentala 32-canvas-oljeversionen gjordes efteråt i studion.

IPadversionerna har en viss livskraft, men utskrivna och bredvid oljan saknar de något jämfört med sina traditionella motsvarigheter. Den mänskliga beröringen i oljeversionen av "Ankomst" är uppenbar - målarpappor springer ut från dukarna, vars sömmar är tydligt markerade och tjockleken synlig. På iPad -målningarna är sömmarna på det tryckta papperet knappt synliga, men fortfarande där, vilket leder åtminstone en besökare att påpeka att det nästan såg ut som ett dåligt utskriftsjobb snarare än en avsiktlig sammanfogning av olika vyer.

iArt kommer till sin rätt på ett stort sätt senare i utställningen, som också har ett rum fullt av skärmar där du kan se videor av konstnären som skissar på enheten.

Men om du är van att se hans snabba iPhone-skisser på en skärm, är de 12 fot höga vyerna till Yosemite verkligen ett ögonblick. De fem iPad -ritningarna av serien "Bigger Yosemite" debuterar i Nordamerika cirka 200 mil från där de målades.

De tornar sig över besökare och dominerar rummet, utmanar åskådarna att hitta dem mindre värda än mer traditionella konstverk. "Ytan är illusion och det är djupet", sa Hockney till journalister. Här är illusionen fullständig och att Ansel Adams anmärkning om Yosemite Valley som en "glitter av grönt och gyllene underverk i en stor byggnad av sten och rymd" aldrig ringde mer sant.

Som med alla iPad -utskrifter utfördes dessa av Hockneys tekniska assistent med bläckstråleskrivare; Yosemite -utskrifterna rullas ut på sex papperslappar vardera monterade på Dibond. Färgerna är fantastiska och all energi från hans pensel är uppenbar.

Konstnären utforskar en annan sorts relation mellan teknik och konst med "The Great Wall", där han ställer upp hundratals målningar från mästarna - från Giotto till Andy Warhol - bevisar en poäng.

Efter att ha besökt retrospektiv av Jean-Auguste-Dominique Ingres på National Gallery i London, hade Hockney aningen att den franska konstnären använde en camera lucida, ett litet prisma som projicerar en exakt kontur av ett objekt på papper för spårning.

Hans teori? Att omkring 1420 uppträdde en "fotografisk kvalitet" i konstnärernas arbete eftersom de alla använde dessa hjälpmedel. Genom att skanna väggen ger det ett nytt perspektiv på den sömlösa perfektionen hos manistiska målare som Bronzino, vars verk uppvisar en uppenbar fotografisk klarhet. Det är intressant foder i den pågående debatten om verktyg och deras relation till konst som kommer i slutet av en tankeväckande show.

Hockney, som fick en stroke i år, framträdde med gott humör om han var upprustad i en kofta och baggy byxor, en ovanlig look för en man som en gång toppade de bäst klädda listorna. På frågan om målet för hans konst svarade han enkelt: ”Att leva. Att jobba för den framtid jag har nu. ”

76-åringen är så upptagen med penseln att utställningen behöver ett överflödigt utrymme på övervåningen-och katalogen innehåller inte alla verk som visas.

"Det är synd att fler inte ritar mer", sa han till journalister. "Vi har gjort det i 30 000 år, men det kommer tillbaka."