Tragedin om Macbeth är förmodligen det mest experimentella att streama på Apple TV+ hittills.
På sitt ansikte verkar filmen inte så udda. Det är en anpassning av en av Shakespeares mest välrenommerade och mest spelade pjäser, med den största manliga huvudrollen på jorden. Den är regisserad av en flerfaldig Oscar-vinnare och har hans likaså prisade (och extremt populära och begåvade) fru i en huvudroll.
Så, medan Apple TV+s mest spännande långfilm sedan dess Wolfwalkers kanske inte låter som ett experiment, djävulen ligger i detaljerna. Denna anpassning är både förväntad och oväntad - på ofta spännande sätt.
Tragedin om Macbeth kommer upp på Apple TV+ den 14 januari efter en teaterrunda. Här är anledningen till att du bör lägga till den i din Up Next-kö nu.
Tragedin om Macbeth recension
För dem som aldrig läst originalpjäsen och missade 2015 års film med Michael Fassbender, Patrick Stewart produktion från fem år innan dess, Orson Welles taktsättande anpassning från 1948, Verdis opera, Nikolai Leskovs revisionist
Lady Macbeth från Mtsensk (och dess otaliga anpassningar), eller någon av de 100-några andra filmer och TV-program inspirerade av den klassiska historien, här är Macbeth i ett nötskal.Efter en definitiv strid med kungadömena Norge och Irland, Skottlands kung Duncan (spelad här av Brendan Gleeson) mår ganska bra med sig själv och sina styrkor. En general i synnerhet bevisar hans duglighet under detta intrång: kungens släkting, Macbeth (Denzel washington).
Medan Macbeth och hans kamrat Banquo (Bertie Carvel) vandra från det sista slagfältet till kungens tält, de råkar ut för en häxa (Kathryn Hunter) … eller är det häxor?
Dessa kvinnor delar något ödesdigert med de resande veteranerna. Banquo kommer att bli en far till en rad kungar, och Macbeth kommer snart att bli Thane av Cawdor, då kung.
De hånar häxans förutsägelse. Thane (ett gammalt ord för guvernör) i Cawdor är vid god hälsa och till kungens fördel, eller hur? Fel. Det visade sig att kungen just lät avrätta honom. Så för Macbeth faller titeln … nyfiken, eller hur?
Macbeth delar detta med sin fru (Frances McDormand) och växlarna i hennes hjärna börjar vända. Kanske hade häxorna rätt. Kanske är tiden inne för henne och hennes man att bestiga tronen. Som det händer kommer kungen till Macbeths slott samma natt. Visst skulle det vara synd om något hände honom medan han sov av sig fyllan, och trodde att han var omgiven av vänner.
Imorgon och imorgon och imorgon
Det finns mer i det, men de som kan historien känner till historien, och de som inte gör det borde kunna ha det roliga med upptäckten som kommer med att se en Shakespeare-produktion för första gången. Om jag har en personlig favoritanpassning av Macbeth Det beror på att mina favoritanpassningar av alla Shakespeare-pjäser som standard är gjorda av Orson Welles.
Welles var teaterstudent, regissör och skådespelare och sedan filmregissör. Så när det var dags att anpassa sig Macbeth,Othello och mer, det var helt enkelt ingen som skulle förstå hur bättre man skulle kunna översätta Shakespeares fantastiskt ostyriga text till film. Han gav sina skådespelare utrymme att vara så stor som vilken roll som helst. Och han fastnade dem i den mest överdådiga barocka inramningen för att leverera den största dialog som någonsin skrivits.
Av Joel Coen och Orson Welles
Tragedin om Macbeth regissören Joel Coen, oavsett hans otroliga bonafides, är inte Orson Welles. Han vet dock detta och bestämde sig därför för att den här filmen inte skulle vara någon form av handske som kastades ner för framtida imitatorer och på hans föregångare.
Nej, om något är det här en film gjord på ett så generöst sätt som möjligt. Om du känner till namnet Joel Coen så beror det på att han och hans bror Ethan har skrivit och regisserat några av de bästa amerikanska filmerna de senaste 35 åren. De har gjort klassiska komedier (Att höja Arizona, Hudsucker Proxy, Hej, Caesar!), dystra filmer noir (Blod Enkel, Fargo, Mannen som inte vardär), och bestående existentialistiska texter (Inuti Llewyn Davis, en seriös man) för att bara nämna några saker som de utmärker sig på.
I processen blev de kända namn - en sällsynthet för arthouse-filmskapare nuförtiden. Men på 90-talet, när Amerika fortfarande hade sin Woody Allen baksmälla, var det inte ovanligt att regissörer som gjorde vuxendramer med avlånga former blev feta och berömda.
... och Joel utan Ethan
Jag är av den övertygelsen att Coens aldrig lyckades göra en dålig film. Till och med deras legendariska floppar (Outhärdlig grymhet, The Ladykillers) är oerhört roligt för mig. Om jag hade bävan över att Joel skulle göra en film utan Ethan, så är det för att jag misstänkte att det var Ethan som var snabbare med en bon mot.
Joel var den som hade ett närmare förhållande till kameran (inte för inte var han listad som den enda regissören på det första dussinet av deras filmer). Ethan, en dramatiker i hans stillestånd, verkade vara den som såg till att deras filmer var lika roliga som de var sparsamma.
Visst, du skulle skratta, men de skulle få dig att betala för det. Bra av mig; för få människor verkar intresserade av de fula små nyanserna som gömmer sig i djupet av våra känslor, de saker vi är och inte är bekväma med att njuta av.
Så utan Ethan, vad är Joel?
Tillbaka till filmskolan
Nåväl, kanske förutsägbart i efterhand, gjorde Joel inte det till en enkel kalkyl eftersom han valde ett av de största verken inom engelsk skönlitteratur som sitt avresefordon. Om du inte kan låta Ethan Coen skriva ditt manus, vad sägs om William Shakespeare? Du måste beundra det beslutet, även om det bara är som ett skämt.
Joel verkar ha letat efter en ursäkt för att göra en film och verkligen fokusera på bilderna framför allt. När allt kommer omkring, anlita världens bästa skådespelare för att göra Shakespeare, och det är inte så att du behöver oroa dig för mycket för att styra dem till storhet. Det frigör ett hårstrå för att sparka upp hälarna bakom kameran.
Tragedin om Macbeth, och det här är enda gången jag kommer att använda detta som en komplimang, känns som ett filmskola slutprojekt. Som om Joel Coen checkade in sig på UCLA, tillbringade terminen med att arbeta med Welles, Michelangelo Antonioni, Alfred Hitchcock, Sergei Eisenstein, Akira Kurosawa och mer, och producerade sedan detta under sina sista två veckor av klassen.
Det är spännande att se någon som har finslipat en stil längre än hela mitt liv svänga hårt till något produktivt gammaldags. Inte för att hans arbete med Ethan inte också var klassiskt (Hej, Caesar! är 15 klassiska Hollywood-filmer i en) men så få människor återfångar någonsin spänningen i att regissera för första gången.
Ungefär som Steven Spielberg (75) och hans fotografichef Janusz Kamiński (62) producerade sin mest ungdomliga film hittills i år i West Side Story, Joel Coen (67) och fransk filmfotograf Bruno Delbonnel (64) har gjort en film med tonåringars energi.
Gammal hatt men helt ny
Varje vinkel in The Tragedy of Macbeth är noggrant storyboard, varje föreställning är befriad från förväntan, varje snitt är skarpt som ett svärdslag, varje stöt och tjut från ljuddesignen är högt som ett trumsolo. Det här är en film som vill visa dig hur den existerar varje sekund av sin snabba körtid.
Coen har tydligt studerat sin Welles och Olivier, eftersom hans medvetet välvda inramning och vackert minimala scenografi (tänk M.C. Escher med pusselelementet borttaget), existerar i skärselden av "been done" och "helt ny".
Bara tanken på att sätta Denzel Washington i ledningen luktar av spänning och möjlighet. Washington var en gång en Shakespeares huvudroll under hans storhetstid på 90-talet, men han har blivit en typ som så många av våra bästa ledande män. Det är mycket utvecklande att se honom analysera rollen som Macbeth, lika mycket att se vad han kommer att göra som vad han inte gör.
En rollbesättning värd att peka ut
Naturligtvis är han knappast den enda stora spelaren här. Särskild notering måste göras av Kathryn Hunter som häxorna, den mest engagerade av den här spelgruppens fantastiska artister. Hon ger hela sin kropp och fullheten av sin röst till delen, och skapar vad som kan vara den definitiva filmiska bilden av denna del. (Hon har inte mycket hjälpt av Delbonnel's Fantastisk presentation av henne i skugga och reflektion. Filmen blir folklig skräck när de två fungerar i harmoni.)
Corey Hawkins gör en omspänd och orädd Macduff, kungens folie. Alex Hassell's intriga Ross är mest minnesvärd, och Stephen Root gör en måltid av sin ena scen som Porter.
Och sedan den stora Brian Thompson (den lökformiga hälen från de elakheter som Kobra, Drakhjärta och Mortal Kombat: Förintelse) gör sitt framträdande. Thompson har bara tre scener, men han spikar filmen i golvet medan han är på skärmen. Hans djupa röst, hans vackert sorgliga drag … det här är en huvudartist som har gömt sig i biroller alldeles för länge. Det är en fröjd att se honom tas på allvar.
A Macbeth för åldrarna
Jag skulle kunna tänka mig mycket värre versioner av den här pjäsen för att se om du aldrig har sett den korrekt anpassad. Den är gjord med precis tillräckligt lätthet, precis tillräckligt med experimentell glädje och lagom allvar för att gör både en förvånansvärt snabbfotad film och ett värdigt inträde i Shakespeares kanon.
Ingen kan vara Orson Welles igen. Men Joel Coen bestämde sig för att det var en passande hyllning att försöka ha det roliga som Welles hade när han gjorde din konst.
Tragedin om MacBeth kommer att bli ihågkommen som ett viktigt ögonblick i Joel Coens karriär som regissör, när han försökte kliva ut från bakom skuggan av sitt arbete med sin bror och skapa något rent hans, med hjälp av en lista med otroliga talang. Tiden får utvisa om hans MacBeth kommer att minnas lika mycket som några av Coen-brödernas bästa verk tillsammans, men detta är ett lovvärt, för att inte säga något aldrig tidigare skådat, steg i Joel Coens liv som artist.
Recensionerna är inne. Nu är det upp till historien.
Kolla på Tragedin om Macbeth på Apple TV+
Tragedin om Macbeth har premiär 14 januari på Apple TV+.
Betygsatt: R
Titta på:Apple TV+
Scout Tafoya är en film- och tv-kritiker, regissör och skapare av den långvariga videouppsatsserien Den oälskade för RogerEbert.com. Han har skrivit för The Village Voice, Filmkommentar, The Los Angeles Review of Books och Nylon Magazine. Han är författare till Cinemaphagy: On the Psychedelic Classical Form of Tobe Hooper, de regissör för 25 långfilmer, och regissör och redaktör för mer än 300 videouppsatser, som finns på Patreon.com/honorszombie.