Портрет Стевеа Јобса у мехурићима даје ново значење поп арту

Обожаваоци Аппле -а осетили су дубоку жалост 2011. године када је оснивач Аппле -а Стеве Јобс подлегао раку. С приближавањем пете годишњице његове смрти, Цулт оф Мац гледа уметничке поклоне који су уследили.

Издалека, шарени портрет насмејаног Стевеа Јобса изгледа као омамљен портрет направљен раним дигиталним фотоапаратом. Приближите се и ти пиксели попримају облик који је познат вашем палцу и кажипрсту - омотач са облачићима.

Посао би ценио Брадлеи Харт -ов приступ „Тхинк Дифферент“ према омотању мехурићима, као и пажња са високим фокусом Харт плаћа да сваки мехур убризга различитом бојом акрилне боје како би формирао а познато лице.

У недељама након цветних и свећних поклона Јобсу у Аппле Сторес -у, уметници широм света су искористили своје таленте за памћење Јобса и отисак који је оставио на креативност и иновативност. Неки су користили своје Аппле уређаје за цртање, сликање и колажирање, док су се други окренули дугогодишњим медијима попут боје и бронзе да га овековече.

Убризгавање Харта у омот од мехурића

Харт је вероватно једини који користи омот од мехурића као празно платно.

„Било је гомила разлога зашто сам урадио Стевеа Јобса“, каже Уметник рођен у Торонту који живи и ради у Њујорку. „Неке од њих имају везе са технологијом и дигиталним пејзажом. Идеја о балону као пикселу била је у првом плану. Такође се поиграва са идејом памћења и блеђења меморије. "

Сваки комад ствара два, јединствена дела-портрет фотореализма у омоту од мехурића и размазан, сањарски акрилни отисак на дрвету настао од боје која капље са задње стране мехурића.

Комад Јобс, једна од његових првих пет креација омотаних мехурићима, направљен је 2012. године и брзо је продат на изложби за неразјашњену количину. Отисак отиска је још у продаји, а упите можете извршити преко његовог представника, Галерија Анна Зорина у Њујорку.

Тренутак сијалице

Харт је знао да прави зло кад је одлучио да ради омотач са мехурићима. То је материјал за који осећамо да је приморан да почне да искаче, а ипак нам није дозвољено да додирнемо уметност.

Заправо, идеја је инспирисана хипер-будним чуваром музеја кога се сећа током своје прве самосталне изложбе у Њујорку 2009. Стално је говорио покровитељима да не додирују. Чуо је то док је гледао заостали омот од мехура од распакивања емисије и, како каже, „светла су се угасила“.

Просечан портрет омотан мехурићима може потрајати више од 300 сати, а он је створио више од 40 са једнаким бројем пратећих отисака направљених од капајуће боје. Боја унутар сваког мехурића на крају се осуши, извлачећи из омотача мехурића, али и осигуравајући да ће комад имати дуговечност.

Харт не открива многе детаље о својој техници, али да би добио ефекат фотореализма, бира лист омотач од мехурића (купује га ролном гигантском ролном) који је висок отприлике 6 стопа и широк 5 стопа који иде на платно носила. Неки комади су већи. Комад Јобс био је међу његових првих пет и имао је само 4 до 5 стопа.

На свом иМац -у користи фотографију, обично јавне личности или познате слике, али понекад и сцену, и почиње мапирати боје. Затим следи најдуже време у процесу-пуњење чак 2500 шприца бојом. У његовом атељеу постоји зид од више од 100 боја боје и сталци шприца.

„Да људи не знају да сам уметник, мислили би да овде водим велику хероинску одећу“, рекао је Харт.

„Радник-уметник“

Сваки мехур је хиперинфлиран бојом тако да капље да би створио други комад. У његовом атељеу нема отпада. Стари шприцеви се поново користе, а мрље боје се стружу и на крају користе за стварање скулптура. Харт штеди све и декларише се као сопствени екосистем.

Каже да би креаторима омотача од мехура можда било драго видети га како виси на зиду. Измишљен је 1957. године као савремена зидна облога. Био је то флоп као украс, али се на крају ухватио као начин да се крхки предмети укрцају за отпрему, каже он.

„Он је у основи„ радник-уметник “или је попут јапанског уметника тетоважа целог тела, који се понавља процес убризгавања мастила изнова и изнова у људско месо “, написао је ликовни критичар Даниел Гаусс за веб страницу, Тихи ручак. „Ипак, он се такође може сматрати традицијом великих таписерије средњег века, који је радио са негативном сликом и који је непрекидно петљао нит од негативне стране до предњу страну таписерије и назад да бисте добили велике наративне слике од хиљада малих шавови. "

Хартова енергија противречи његовом процесу. Речи му извиру из уста док извире из мисли у мисао. Постоје заобилазни путеви и понекад тражи помоћ у враћању на првобитно питање. Он је узбуђен због онога што ради и брзо вас узбуђује због посла.

Али кад дође време да се суочимо са празним мехурићима, он пребацује степене преноса и закључава како би напунио мале ваздушне џепове који иначе осталима пружају задовољство поп -а.

"То је медитативно", каже Харт. „То ме успорава и фокусира. Ако то не учиним, могао бих погрешити. Док то радим, видим матрицу, слика оживљава док то радим. "