Ова прича се први пут појавила у Култ часописа Мац.
Лако је замислити Давида Сцотта Леибовитза, чији се рад налази на овонедељној насловници часописа, као неку врсту ренесансни човек 2.0: уметник, програмер апликација и аутор неуморни је првак новог када је у питању визуелне уметности.
Овај пост садржи партнерске везе. Култ Маца може зарадити провизију када користите наше везе за куповину артикала.
Недавно је такође аутор сјајног зборника „Мобилна дигитална уметност: Коришћење иПад -а и иПхоне -а као креативних алата.“ На више од 300 страница, у том делу налазе се десетине уметника из целог света чији се рад простире на сликарству, фотографији, колажу, фотомонтажи и апстрактним делима. Говоре о свом послу и трговачким саветима, нуде упуте и деле апликације које користе-срећом, за то постоји и речник. Причао нам је о еволуцији дигиталне уметности, лудом уметничком стереотипу, својим омиљеним алатима - и, можда најважнијем квалитету сваког уметника: упорности. Култ Маца: Како је настала ваша књига?
Давид Сцотт Леибовитз: У лето 2009. послао сам е -поштом програмеру апликација (и програмерима Мац -а 30 година), Андрев Ц. Стоне са идејом. Желео сам да направим апликацију која је створила визуелну корелацију између уметничких дела иПхоне -а и апликација за њихово стварање. Контактирао сам Андрев-а јер његова апликација „Гест“ садржи функције које сам желео за своју апликацију, а за Андрев-а не би било криве учења, на неки начин без проблема. Андрев је одмах пристао да га кодира и дао ми је листу елемената који су му били потребни за почетак градње. Пет дана смо шетали напред и назад размењујући податке и идеје, а шестог дана Ендрју је предао готову апликацију, "Ја сам створио" Аппле -у на одобрење. Неколико месеци касније, контактирала ме Маннинг Публицатионс да напишем књигу на ту тему. Видели су „иЦреатед“ и желели су књигу која је учинила исту ствар, створила визуелну корелацију између иПхоне уметности и апликација. Седамнаест месеци писања и много, много уредничких измена касније, Менинг је убио књигу и пустио ми рукопис, рекавши да њихов ланац дистрибуција није видела никакву будућност за књигу... Одштампао сам три примерка књига од 100 страница на Схуттерфли-у и продавао рукопис око 10 месеци, неуспешно. Затим, у октобру. 2011. одлазио сам на ПхотоЕкпо у Њујорку као и сваке године и срео Емили МцЦлоскеи на штанду Фоцал Пресс -а и испричао јој о својој књизи. Мање од три месеца касније, имао сам уговор и уз Емилину помоћ вратио сам се на посао ревизије рукописа. Дизајн у Великој Британији, предвођен Алфредом Симонсом, узео је мој материјал и обликовао га у врло, врло лепу ствар. Прошлог априла, после скоро четири године, морао сам да га држим у рукама. Знате како се каже "све се дешава с разлогом?" Књига од Маннинга, првобитног издавача, би биле су 8 ″ к 8 ″ на око 250 страница, па је изгледало као памфлет у поређењу са оним што је објавила Фоцал Пресс. Осим тога, целу моју филозофију и приступ материјалу усредсређен на уметника прихватио је Фоцал Пресс који је препознао моју жељу да инспирацију овде учиним важном као и образовање.
ВМ: Шта сте научили састављајући (нову перспективу или нове алате)? ДСЛ: Научио сам да свако ко вољно ради на пројекту са стотину уметника из целог света МОРА бити луд! Могао бих да напишем веома забавну књигу о писању ове књиге. Општа популација има 30-40% лудака. У популацији уметника тај проценат иде право нагоре. На 100%, морао бих да се укључим. ВМ: У припреми има још издавачких пројеката? ДСЛ: ДА!!! Имам невероватну идеју за књигу, али нажалост, тренутно, морам јако да радим на маркетингу ове књиге. Верујем да ће добијање сјајног издавача за моју следећу књигу бити много лакше ако ова књига постигне чак и скроман ниво успеха. Још не могу много да говорим о пројекту, али укључује иПад, уметност и моје откупљење. ВМ: Какве сте повратне информације о томе имали до сада? ДСЛ: 100% позитивне повратне информације од тихог задовољства до вриштања и скакања. Отишао сам на штанд у Мацворлд-у у Сан Франциску прошлог јануара, наоружан са 4 предпродукцијске копије књиге како бих мало истражио тржиште. Највећа реакција дошла је од просветних радника средњих и средњих школа који су држали књигу у рукама као да је то свети грал. Заиста нисам разумео њихову интензивну позитивну реакцију све док ми један није рекао: „Ово је књига коју ће добити студенти да одложе иПхоне. " Следећа врста повратних информација које сам добио на Мацворлду били су од неких од тих ученика себе. Ушли су у моју кабину тражећи НЕШТО што ће их зграбити у овом препуном центру Мосцоне и изашли надахнути, осећајући се као да су пронашли то... Погледи на њиховим лицима говорили су „богојављење“ и морао сам да доживим праву радост коју учитељ мора да осети сваки пут кад знају да су достигли младост особа. То ми говори да ће ова књига вероватно добро напредовати и да ће моје награде можда бити мање везане за продају књига, а више за надахнуће. Обоје би било сјајно. ВМ: Које су највеће препреке са којима се сада суочава шире прихватање мобилне уметности? ДСЛ: Као и све ново, начин размишљања треба променити. Помаже то што је Давид Хоцкнеи био изузетно видљив са својом уметношћу на иПад -у. Такође нам помаже да живимо у веома малом свету у којем креативни геније проналази пут до врха без проласка кроз нормалне канале или као Давид Хоцкнеи. Направите неку уметност и објавите је тог дана широм света. То је нова парадигма за уметнике који су кроз читаву људску историју стварали уметност у потпуној нејасноћи, осим .0001%. Да будем искрен, с вебом као лепком и горивом за овај уметнички покрет, не видим никакве препреке, само огромне могућности. ВМ: Сва дела која желите да истакнете из књиге - шта је значајно и зашто? ДСЛ: Написао сам књигу тако да ће свако поглавље имати различит значај за сваког читаоца, у зависности од њиховог укуса и тежњи. Укључио сам више од 40 стилова сликања, тако да постоје слика за које се сваки сликар може пројектовати. Пронашао сам фотографе који су комбиновали стил и суштину, па је њихов рад имао јасноћу, јединство и сврху. Додао сам уметнике колажа и фотомонтаже који раде „масх-упс“, користећи многе апликације да стигну тамо где иду. Треће поглавље говори о апстракцији, па уметници који тамо бораве могу видети могућности. Након тога, трудећи се да не играм фаворите, волим уводну расправу Дејвида Стерна која изазива размишљања, „Зен и уметност иПхонеографије“ Мицхаела Хигхмеада и Етхан Хам, „Мало стакло“. Сви мислиоци без оквира, њихова поглавља проширују опсег теме на дивне начине на које сам се могао надати и сањати. Највећа реакција коју имам од читалаца је из поглавља Мицхаела Гарофала о цртању, руку на срце. Не би ме изненадило да видим генерацију карикатуриста инспирисану Микеовим поглављем.
ВМ: Приметио сам на вашој веб страници да људи могу наручити отиске - шта је најпопуларније?
ДСЛ: Моја лична уметност никада није била лака за гледаоца, а моје методе су увек доводиле у питање концепт "шта је уметност?" Видео уметност у средином 70-их, Полароид СКС-70 уметност 70-их, 80-их, дигитална уметност 90-их, а затим уметност иПхоне/иПад од 2008. гледалац. Моји најпопуларнији радови у погледу продаје штампе су једнодневни радови на СКС-70, урађени у Монетовој башти 24. маја 1989. Продаја ограниченог издања са дела насталог тог дана скоро је распродата. Некако лудо….
ВМ: Било који савет о томе шта штампање најбоље функционише са мобилном уметношћу?
ДСЛ: Штампам на Цанон 9000 код куће. Црнци су невероватни! Имао сам рад штампан на свили, а недавно и на металу који изгледа спектакуларно.
ВМ: Како бисте предложили да се нови дигитални уметник - било онај са класичнијом позадином или потпуни почетник - укључи у мрежну заједницу?
ДСЛ: Једна реч, Флицкр. Бесплатно је, па можете поставити неке своје најбоље слике, а сада имате УРЛ и сопствени портал за приказивање своје уметности. Има много група тако да можете пронаћи тоне уметника који размишљају о вашем послу. Упознао сам 90% уметника у књизи на Флицкру и најбољи део је посматрао њихов рад како расте током година. Ми смо пријатељи у сајбер простору, али смо се већ много пута срели у стварном свету да се загрлимо, покажемо уметност заједно и заједно стварамо уметност. иАМДА, Међународно удружење мобилних дигиталних уметника основано је 2009. године и спонзорисало је две конференције у престижном НИУ ИТП објекту у Њујорку.
ВМ: Шта је следеће за вас?
ДСЛ: Покрећем своју четврту веб локацију, све кодирано од стране мог вебмастера, Марк Остротх -а, под називом артнпхотоаппс.цом. Дизајниран је да функционише као додатак књизи, стално ажурира нове апликације, нове извођаче, нову мобилну дигиталну уметност. Будући да објављивање књиге има значајно временско кашњење до тренутка када је доступна, ова веб локација ажурира информације, одржавајући књигу релевантном. Ускоро започињем своју шесту истовремену каријеру предајући два разреда у галерији и студију грассиноел у Теанецку, Нев Јерсеи. Час почетника под називом Аппологи 101 за свакога ко је заинтересован за истраживање могућности мобилне дигиталне уметности.
Друга класа је напредна, за уметнике различитих уверења да се окупљају и сарађују једном недељно и виде шта се дешава. Такође бих желео да промовишем велики догађај у Тексерве у Њу Јорку. Оригинална Аппле продавница од 1986. године, Тексерве спонзорише образовне догађаје за промоцију Аппле технологије неколико пута месечно. У понедељак, 11. новембра у 18 часова, тамо ћу одржати догађај за потписивање књига, на коме ће присуствовати многи мобилни дигитални уметници, уграђени у публику која ствара живу уметност. Идеја је показати моћ мобилне дигиталне уметности. Требало би да буде забавно вече и позвао бих било ког мобилног дигиталног уметника који ово види да дође и свира. Можете наручити његову књигу овде и погледајте више његових радова на Флицкр или његова веб сајт.
Ова прича се први пут појавила у Култ часописа Мац.