Moja mala rdečelasa nečakinja se je približala škatli z enim samim cvetom in jo položila k očetu, ki ji je tako podoben.
Dvignil sem fotoaparat k očesu in naredil sliko.
Čeprav sem bil prepričan v svoje razloge, zakaj sem posnel fotografijo, sem razumel, kako se lahko to drugim zdi tabu. Nikoli nisem naredil tiskanja, ki bi ga prenašal ali prikazoval. Zdaj, deset let kasneje, pogledam fotografijo in znova se spoznam z žalostjo, ki me preseneti visceralno hvaležnost za poglavje, ki se še naprej odvija v moji družinski zgodbi.
Ta slika mi je bledela v spominu do mojega nedavnega potovanja v Muzej žalostne fotografije in spominska praksa v Chicagu, zbirka več kot 2000 posmrtnih fotografij in pogrebnih efemer.
Kustosinja je mlada, energična umetnica in podjetnica Anthony Vizzari. "Na teh slikah najdem veliko lepega," je dejal 34 -letni Vizzari, čigar prvi kos je bila pogrebna kartica, ki jo je našel na bolšjem sejmu, ko je bil star 16 let. "To so močni, dobro ohranjeni dokumenti, ki nas spominjajo na našo prisotnost v vesolju."
Vizzarijev muzej, ki mu je zmanjkalo A & A Studios, je njegovo podjetje za gradnjo in restavriranje vintage foto stojnice, je odprt samo po dogovoru in stane 100 USD za obisk. Morda se to zdi strmo, vendar je cena vstopnine posledica Vizzarijeve osebne pripovedi skozi zbirko, v nastavitvi, ki beleži zgodovino fotoaparata in vse njegove uveljavljene muzej fotografije.
Fotografiranje mrtve ljubljene osebe je bila sprejeta praksa v poznih 1800 -ih, saj je fotografija postala dostopna javnosti. Namesto da bi umetniku naročili portret, se je družinam zdelo ceneje, da bi svojo ljubljeno osebo spomnili s fotografijo.
Za mnoge družine je bila to morda edina fotografija te ljubljene osebe, še posebej, če je bil pokojnik otrok.
"Mislim, da je bilo za mnoge to videti kot svečan in pomemben dogodek v življenjskem ciklu, ki se ga spominja na podoben način kot krst ali poroka," je dejal Paul Frecker, londonski zbiratelj fotografije iz 19. stoletja. »To je bila tudi priložnost za zadnji portret ljubljene osebe. Morda je bila tudi želja, da bi se spomnili smrti kot mirnega in lepega dogodka. "
Spominske fotografije so zelo zbirateljske in prinašajo od nekaj dolarjev do več sto dolarjev, odvisno od redkosti vsebine in vrste fotografije. Dagerotipi ukaz višje cene, je dejal Frecker. [avocado-gallery ids = ”286909,286910,286911,286912,286913,286914,286915,286916,286917,286918 ″]
Pogrebna fotografija posname življenje
Vizzarijeva zbirka pogrebnih fotografij ni za morbidno fascinacijo. Ne zbira grozljivih slik in ščetin ob občasnih kritikah, da je zbirka grozljiva ali grda. Iskren je v svojih prizadevanjih, da bi ohranil tisto, kar imenuje živahen zagon v svoji življenjski zgodbi. (Oglejte si primere fotografij iz njegove zbirke v zgornji galeriji.)
Slike otrok v njegovi zbirki dajejo velik premor. Nekatere poze so angelske in miroljubne, otroci so razporejeni tako, da bodo videti zaspani ali pokonci sedeči, obdani z igračami, rožami ali družino. Nekateri vidijo mamo, ki stoično gleda v objektiv in drži mrtvega dojenčka.
Metafora knjige je še posebej očitna v enem kosu, ki ga je Vizzari dobil pri prodaji nepremičnine. To je materinski dnevnik, ki se začne s fotografijo novorojene hčerke. V knjigi je fotografski in pisni zapis o rasti deklet za vsako leto. Knjiga se konča s pogrebom 7-letnika.
Druge slike v zbirki Vizzari prikazujejo ljubljene, ki so se zbrali okrog odprtih krst za tisto, kar bi lahko bila edina popolna družinska fotografija določenega klana. V enem primeru je bila na skupinski fotografiji, ki je bila očitno posneta, naložena ločena fotografija krste.
Nekatere fotografije, kot predlaga Frecker, zaznamujejo slovesno priložnost. Slike odprte krste, obdane s cvetjem in transparenti, prikazujejo ljubezen in žalost do teme. Nekateri so se odločili, da bodo te fotografije posneli z zaprto krsto ali brez nje.
Vizzari je skeptičen do tistih, ki pravijo, da pogrebne fotografije niso v modi. Po njegovih besedah so fotografije, ki so bile posnete v poznem 20. stoletju ali celo v zadnjem času, še vedno pri družinah. Časovno obdobje v zbirki Vizzari se začne okoli leta 1870 in konča z nekaj primeri iz 21. stoletja.
"(Zbirka) sega vse do šestdesetih let, nato pa se upočasni," je dejal. "Za tovrstne slike je potrebno veliko let, da pridejo na trg."
Več kot polovico svojega življenja je zbiral žalne fotografije, hodil na bolšje trge, prodajal nepremičnine in iskal po spletu. Muzej je nekoč visel v njegovem domu, a njegova žena - čeprav je razumela in celo pomagala pri zbiranju zbirke - se je naveličala gledati mrtve, ki visijo na njihovih stenah.
Vizzarijevi občutki do zbirke se začenjajo spreminjati. Zdaj ima mladega sina in včasih ga moti, ko gleda fotografije otrok.
Razmišlja o prodaji slik.
"Opazujete, kako vaš otrok odrašča, se smeji, igra ali je žalosten in začnete drugače gledati na slike," je dejal. "Ne vidite samo mrtvega otroka, lahko vidite žalost nekoga. Včasih je to malo za vzeti. "