Bubble wrap portrét Steva Jobsa dáva nový význam pop -artu

Priaznivci Apple pocítili hlboký smútok v roku 2011, keď zakladateľ Apple Steve Jobs podľahol rakovine. S blížiacim sa piatym výročím jeho úmrtia sa Cult of Mac pozerá na umelecké pocty, ktoré nasledovali.

Farebný portrét usmievavého Steva Jobsa už z diaľky vyzerá ako pixilovaný portrét vytvorený raným digitálnym fotoaparátom. Priblížte sa a tieto pixely naberú tvar známy vášmu palcu a ukazováku - bublinková fólia.

Jobs by ocenil prístup Bradleyho Harta „Think Different“ k bublinkovej fólii a tiež hypercentrická pozornosť Hart platí za to, aby bol do každej bubliny vpichnutý inú farbu akrylovej farby, aby sa vytvorila a známa tvár.

V týždňoch nasledujúcich po kvetinových a sviečkových poctách Jobsovi v Apple Stores umelci z celého sveta využili svoj talent na pripomenutie si Jobsa a stopy, ktorú zanechal v tvorivosti a inovácii. Niektorí používali svoje zariadenia Apple na kreslenie, maľovanie a koláž, zatiaľ čo iní sa na zvečnenie obrátili na dlhoročné médiá ako farba a bronz.

Vstreknutie Harta do bublinkovej fólie

Hart je pravdepodobne jediný, kto ako prázdne plátno používal bublinkovú fóliu.

"Existuje veľa dôvodov, prečo som urobil Steva Jobsa," hovorí Umelec narodený v Toronte ktorý žije a pracuje v New Yorku. "Časť z toho súvisí s technológiou a digitálnym prostredím." Myšlienka bubliny ako pixelu bola v popredí. Pohráva sa to aj s myšlienkou pamäte a vyblednutia pamäte. “

Každý kus vytvára dva jedinečné kusy-portrét fotografického realizmu v bublinkovej fólii a rozmazanú, zasnenú akrylovú tlač na drevo vytvorené z farby, ktorá kvapká zo zadnej časti bublín.

Dielo Jobs, jedno z jeho prvých piatich bublinkových obalov, bolo vyrobené v roku 2012 a rýchlo sa predalo na prehliadke za nezverejnenú sumu. Odtlačok je stále na predaj a otázky je možné vykonať prostredníctvom jeho zástupcu, Galéria Anny Zoriny v New Yorku.

Žiarovkový moment

Hart vedel, že robí neplechu, keď sa rozhodol pracovať bublinkový obal. Je to materiál, ktorý prinútime začať objavovať, a napriek tomu nám nikdy nie je dovolené dotknúť sa umenia.

V skutočnosti bola táto myšlienka inšpirovaná hyper-bdelým strážcom múzea, ktorého si pamätá počas svojej prvej samostatnej show v New Yorku v roku 2009. Neustále hovoril patrónom, aby sa nedotýkali. Počul to, keď sa pozeral na zvyšky bublinkovej fólie z rozbaľovania show a, ako sám hovorí, „zhasli svetlá“.

Priemerný portrét bublinkovej fólie môže trvať viac ako 300 hodín a vytvoril viac ako 40 s rovnakým počtom sprievodných výtlačkov vyrobených z kvapkajúcej farby. Farba vo vnútri každej bubliny nakoniec schne, čím sa vyberie z bublinkovej fólie, ale tiež sa zaistí, že kus bude mať dlhú životnosť.

Hart neprezrádza veľa podrobností o svojej technike, ale aby dosiahol foto-realizmus, vyberie list bublinková fólia (kupuje ju v kotúči obrovským zvitkom), ktorá je na plátne zhruba 6 stôp vysoká a 5 stôp široká nosítka. Niektoré kusy sú väčšie. Jobsov kus patril medzi jeho prvých päť a meral iba 4 stopy na 5 stôp.

Na svojom iMacu použije fotografiu, zvyčajne verejne známej osoby alebo slávneho obrázku, ale niekedy aj scénu, a začne mapovať farby. Potom príde časovo najnáročnejšia časť procesu-naplnenie až 2 500 striekačiek farbou. V jeho ateliéri je stena s viac ako 100 farbami farieb a stojany so striekačkami.

"Ak by ľudia nevedeli, že som umelec, mysleli by si, že tu používam oblečenie pre veľkých hrdinov," povedal Hart.

„Pracovník-umelec“

Každá bublina je hyperinfikovaná farbou, aby kvapkala a vytvorila druhý kus. V jeho štúdiu nie je žiadny odpad. Staré striekačky sa znova použijú a kvapky farby sa zoškrabú a nakoniec sa použijú na vytvorenie sochy. Hart všetko zachráni a vyhlási sa za svoj vlastný ekosystém.

Hovorí, že tvorcov bublinkovej fólie môže potešiť, že visí na stene. Bol vynájdený v roku 1957 ako moderný obklad stien. Bol to flop ako ozdoba, ale nakoniec sa uchytil ako spôsob, ako podložiť krehké položky na prepravu, hovorí.

"Je to v zásade" robotník-umelec "alebo je ako japonský tetovač celého tela, ktorý sa opakuje proces vstrekovania atramentu znova a znova do ľudského mäsa, “napísal pre web kritik umenia Daniel Gauss. Tichý obed. "Napriek tomu by sa mohol považovať za tradíciu veľkého." tapisérie v stredoveku, ktorí pracovali s negatívnym obrazom a ktorí nepretržite cyklovali vlákno od negatívnej strany k predná strana tapisérie a znova späť, aby ste získali veľké naratívne obrázky z tisícov malých stehy. "

Hartova energia je v rozpore s jeho procesom. Slová mu šprintujú z úst, keď vyviera z myšlienky na myšlienku. Existujú obchádzky a on niekedy požiada o pomoc pri krúžení späť k pôvodnej otázke. Je nadšený z toho, čo robí, a rýchlo vás nadchne pre túto prácu.

Ale keď je čas stretnúť sa s prázdnymi bublinami, podradí a zablokuje, aby zaplnil malé vzduchové vrecká, ktoré nám ostatným prinášajú uspokojenie z popu.

"Je to meditatívne," hovorí Hart. "Spomaľuje ma to a núti ma to sústrediť sa." Ak nie, môžem urobiť chybu. Keď to robím, vidím matricu, obraz ožíva, keď ho robím. “