| Cultul lui Mac

Cu toții am văzut acele documente de Termeni și condiții oribil de lungi cu fiecare bit de software Apple pe care îl descărcăm, inclusiv Termenii și condițiile iTunes.

Dar dacă le-ați putea vedea într-o versiune ilustrată? S-ar putea să le citim cu toții în acest caz.

Aceste panouri ilustrate, desenate fiecare într-un stil diferit de cărți de benzi desenate, după alți celebri caricaturiști, îl plasează pe Steve Jobs în fața și centrul respingerilor legale, altfel uscate, prăfuite de la Apple.

Merită în totalitate o privire, nu?

Arta care curge din creioanele lui Salavat Fidai nu părăsește niciodată creioanele.

Un armăsar curbat, un șir de elefanți de circ sau Turnul Eiffel rămân pe vârfurile creioanelor datorită lui Fidai cuțit de artizanat de mână și pacient care sculptează plumbul moale într-un simbol sculptural ușor de recunoscut în cele mai neașteptate loc.

Papa Francisc și Miley Cyrus au puțin în comun. Unul este un lider spiritual care manifestă compasiune uimitoare, iar celălalt este o cântăreață pop hiper-sexualizată, căreia îi place să-și arate limba.

Fiecare are greutatea celebrității și împarte astfel spațiu într-o galerie în creștere de portrete ale artistului newyorkez Jeremy Martin, al cărui mijloc de alegere se întâmplă să fie un iPad.

„Eu și celălalt meu” este o serie de portrete ilustrate ale vedetelor. Lista de oameni întocmiți include giganți tehnologici precum Bill Gates și Steve Jobs, precum și mega-vedete de muzică precum Mick Jagger și Michael Jackson.

Ceea ce îi face înspăimântători - în afară de stilul de artă desen animat extrem de detaliat, adică - este că sunt portrete atât ale versiunilor mai tinere, cât și ale versiunilor mai vechi ale subiectelor.

Aruncați o privire la câteva dintre aceste opere de artă deranjante de mai jos și veți vedea la ce mă refer.

Imaginați-vă că îndreptați obiectivul spre ceva și camera nu vă permite să faceți fotografia, deoarece ceea ce priviți a fost fotografiat de prea multe ori.

Designerul și artistul din Copenhaga Phillipp Schmitt a dezvoltat Camera Restricta, un dispozitiv care urmărește mai întâi propria locație și caută online fotografii care au fost geoetichetate pentru zona din camera gamă.

O modalitate prin care pot determina adesea dacă o aplicație merită timpul meu este prin punerea ei printr-un test specific. Dacă sunt atât de aspirat într-o aplicație încât uit că ar trebui să adun gânduri pentru a scrie o recenzie, deoarece acea aplicație este în general destul de minunată. Am avut această experiență oarecum rară cu Recolor, o nouă aplicație de carte de colorat pentru adulți pe iOS.

David Tovey a rămas fără adăpost pe străzile din Londra după un accident vascular cerebral și a găsit mântuirea într-un loc puțin probabil - o cameră de unică folosință.

Tovey a fost invitat să participe la un proiect de artă oferind londonezilor camere pentru a înregistra viața pe stradă pentru un calendar care se vinde acum pe Kickstarter. A avut fotografii selectate pentru proiectul calendarului Cafe Art doi ani la rând.

Nu a existat nici un selfie stick, nici un hashtag și nici o distribuire cu BFF-ul său. De fapt, când Robert Cornelius și-a făcut selfie-ul istoric, el a stat liniștit ca o piatră timp de 15 minute privea fotografia apărând încet pe o foaie de cupru placată cu argint în timp ce respira mercur periculos fumuri.

Aceasta a fost o satisfacție instantanee în 1839.

Cornelius, folosind o cutie de lemn dotată cu un pahar de operă, merită probabil meritul pentru că a făcut primul selfie din lume. El nu a făcut imaginea din vanitate, ci ca experiment pentru a testa o metodă de placare cu argint pentru proces fotografic daguerreotip, care a fost introdus la nivel mondial cu doar trei luni înaintea lui Cornelius auto portret.

Ilustrația care însoțește o cerere de brevet este o primă privire în capul inventatorului. În cele din urmă, o idee devine o posibilitate și chiar dacă o invenție se dovedește mai târziu a fi impracticabilă sau o eșecul direct, desenul servește ca o înregistrare tangibilă a căutării umanității de a rezolva problemele și de a se mișca redirecţiona.

Dar schițele moderne de brevet sunt zgârieturi puternice de pui în comparație cu detaliile complexe, da Vinciesque lucrări de artă care însoțeau cândva cereri la Biroul Statelor Unite pentru Brevete și Comerț, care a fost deschis pentru prima dată în 1790.

Puteți cheltui 90.000 de dolari pe o „piesă de artă” a lui Richard Prince. Sau puteți obține același lucru din sursa originală pe care a smuls-o cu o reducere de 99%.

Prince a folosit capturi de ecran ale persoanelor pe care le-a urmărit pe Instagram și le-a transformat într-un tablou mare cu jet de cerneală pe care l-a vândut apoi cu mii de dolari. Prince nu a alertat subiecții care erau afișați și vânduți acțiunile lor de pe Instagram.

Unele dintre imagini provin din populara tendință SuicideGirls, al cărei fondator a oferit aceleași fotografii tipărite în același mod spre vânzare cu 90 USD pe site-ul său.