Odată cu Tragedia lui Macbeth, vine ceva rău inventiv în acest fel [Recenzie Apple TV+]

Tragedia lui Macbeth este probabil cel mai experimental lucru de transmis pe Apple TV+ până acum.

Pe față, filmul nu pare chiar atât de ciudat. Este o adaptare a uneia dintre cele mai apreciate și cel mai des jucate piese ale lui Shakespeare, cu cel mai mare rol masculin de pe pământ. Este regizat de un câștigător cu mai multe Oscaruri și o prezintă pe soția sa laudată (și extrem de populară și talentată) într-un rol principal.

Deci, în timp ce Apple TV+ este cel mai interesant lungmetraj de atunci Lupii s-ar putea să nu sune ca un experiment, diavolul este în detalii. Această adaptare este atât așteptată, cât și neașteptată - în moduri adesea palpitante.

Tragedia lui Macbeth apare Apple TV+ pe 14 ianuarie, după o rulare teatrală. Iată de ce ar trebui să-l adăugați la coada dvs. Următorul acum.

Tragedia lui Macbeth revizuire

Pentru cei care nu au citit niciodată piesa originală și au ratat filmul din 2015 cu Michael Fassbender, Patrick Stewart producție de cinci ani înainte, adaptarea lui Orson Welles din 1948, opera lui Verdi, opera lui Nikolai Leskov revizionist

Lady Macbeth din Mtsensk (și nenumăratele sale adaptări) sau oricare dintre cele 100 de alte filme și emisiuni TV inspirate din povestea clasică, iată Macbeth pe scurt.

După o luptă definitivă cu regatele Norvegiei și Irlandei, regele Scoției Duncan (interpretat aici de Brendan Gleeson) se simte destul de bine cu el însuși și cu forțele sale. Un general în special își dovedește curajul în timpul acestei incursiuni: ruda regelui, Macbeth (Denzel Washington).

În timp ce Macbeth și tovarășul său Banquo (Bertie Carvel) trek de pe ultimul câmp de luptă la cortul regelui, se întâmplă peste o vrăjitoare (Kathryn Hunter) … sau sunt vrăjitoare?

Aceste femei împărtășesc ceva fatidic cu veteranii călători. Banquo va fi tatăl unei linii de regi, iar Macbeth va fi în curând Thane din Cawdor, pe atunci rege.

Ei batjocoresc predicția vrăjitoarei. Thane (un cuvânt vechi pentru guvernator) din Cawdor este în mare sănătate și în favoarea regelui, nu? Gresit. Se pare că regele tocmai l-a executat. Deci lui Macbeth titlul îi cade... curios, nu?

Macbeth împărtășește asta cu soția sa (Frances McDormand) și roțile din creierul ei încep să se rotească. Poate vrăjitoarele aveau dreptate. Poate că este momentul potrivit ca ea și soțul ei să urce pe tron. După cum se întâmplă, regele vine la castelul lui Macbeth chiar în noaptea aceea. Cu siguranță ar fi păcat dacă i s-ar întâmpla ceva în timp ce dormea ​​beat, crezându-se înconjurat de prieteni.

Mâine, și mâine, și mâine

Există mai multe, dar cei care cunosc povestea știu povestea, iar cei care nu o cunosc ar trebui să se poată distra de a descoperi, care vine odată cu a vedea o producție Shakespeare pentru prima dată. Dacă am o adaptare personală preferată a Macbeth pentru că, implicit, adaptările mele preferate ale oricărei piese de Shakespeare sunt realizate de Orson Welles.

Welles a fost student la teatru, regizor și actor, apoi regizor de film. Deci, când a venit timpul să ne adaptăm Macbeth,Othello și mai mult decât atât, pur și simplu nu era nimeni care să înțeleagă cum să traducă mai bine textul splendid de rebel al lui Shakespeare în film. El le-a oferit actorilor săi spațiu pentru a fi atât de mari cât avea nevoie de orice parte. Și le-a înfipt în cel mai opulent cadru baroc în care să ofere cel mai mare dialog scris vreodată.

De Joel Coen și Orson Welles

Tragedia lui Macbeth regizorul Joel Coen, oricare ar fi credințele sale incredibile, nu este Orson Welles. El știe acest lucru, totuși și așa a decis că acest film nu trebuia să fie un fel de mănușă aruncată. pentru viitori imitatori şi la predecesorii lui.

Nu, dacă este ceva, acesta este un film făcut în cel mai generos mod posibil. Dacă cunoașteți numele Joel Coen, este pentru că el și fratele său Ethan au scris și regizat unele dintre cele mai bune filme americane din ultimii 35 de ani. Au făcut comedii clasice (Creșterea Arizona, The Hudsucker Proxy, Salut, Cezar!), filme negre sumbre (Sânge simplu, Fargo, Omul care nu a fostAcolo), și texte existențialiste durabile (În interiorul lui Llewyn Davis, Un om serios) pentru a numi doar câteva lucruri la care excelează.

În acest proces, au devenit nume cunoscute - o raritate pentru cineaștii de artă în zilele noastre. Dar în anii '90, când America încă avea tendința de mahmureala Woody Allen, nu era neobișnuit ca regizorii care făceau drame pentru adulți cu forme alungite să devină celebrați și celebri.

… și Joel fără Ethan

Sunt de părere că Coen nu au ajuns niciodată să facă un film prost. Chiar și flopurile lor legendare (Cruzime Intolerabilă, The Ladykillers) sunt extrem de plăcute pentru mine. Dacă am avut teamă că Joel ar face un film fără Ethan, este pentru că am bănuit că Ethan a fost cel care a fost mai rapid cu un bon mot.

Joel a fost cel cu o relație mai strânsă cu camera (nu degeaba a fost enumerat ca regizor unic în prima duzină de filmele lor). Ethan, un dramaturg în timpul lui, părea să fie cel care se asigura că filmele lor sunt pe cât de amuzante, pe atât de necruțătoare.

Sigur, ai râde, dar te-ar face să plătești pentru asta. Bine de mine; prea puțini oameni par interesați de micile nuanțe urâte care se ascund în adâncul emoțiilor noastre, de lucrurile de care suntem și nu ne simțim confortabil de care ne bucurăm.

Deci fără Ethan, ce este Joel?

Înapoi la școala de film

Ei bine, probabil previzibil în retrospectivă, Joel nu a făcut din asta un calcul ușor, deoarece a ales ca vehicul de plecare una dintre cele mai mari opere ale ficțiunii engleze. Dacă nu-l poți lăsa pe Ethan Coen să-ți scrie scenariul, ce zici de William Shakespeare? Trebuie să admiri acea decizie, chiar dacă doar ca o farsă.

Joel pare să fi căutat o scuză pentru a face un film și într-adevăr concentrați-vă asupra imaginilor mai presus de orice. La urma urmei, angajați cea mai mare distribuție din lume pentru a face Shakespeare și nu este ca și cum trebuie să vă faceți prea multe griji pentru a le direcționa către măreție. Asta îți eliberează un fir de păr pentru a-ți ridica călcâiele în spatele camerei.

Tragedia lui Macbeth, și aceasta este singura dată când voi folosi asta ca un compliment, se simte ca un proiect final de școală de film. De parcă Joel Coen s-ar fi înscris în UCLA, și-ar fi petrecut semestrul principal în lucrările lui Welles, Michelangelo Antonioni, Alfred Hitchcock, Serghei Eisenstein, Akira Kurosawa și multe altele, și apoi a produs asta în ultimele sale două săptămâni de curs.

Este palpitant să văd pe cineva care a perfecționat un stil mai mult decât întreaga mea viață transformându-se din greu în ceva productiv de modă veche. Nu că munca lui cu Ethan nu ar fi fost și clasică (Bună, Cezar! este 15 filme clasice de la Hollywood într-unul), dar atât de puțini oameni recaptează vreodată entuziasmul de a regiza pentru prima dată.

La fel ca Steven Spielberg (75) și directorul său de fotografie Janusz Kamiński (62) au produs cel mai tânăr film al lor de până acum în acest an. poveste din Vest, Joel Coen (67) și regizor francez Bruno Delbonnel (64) au făcut un film cu energia adolescenților.

Pălărie veche, dar nouă

Fiecare unghi în Tragedia lui Macbeth este Storyboard cu grijă, fiecare performanță este eliberată de așteptări, fiecare tăietură este la fel de ascuțită ca o lovitură de sabie, fiecare lovitură și urlet de la designul sunetului este tare ca un solo de tobă. Acesta este un film care vrea să vă arate modurile în care există în fiecare secundă din timpul său rapid de rulare.

Coen și-a studiat în mod clar Welles și Olivier, pentru că încadrarea lui în mod deliberat arcuită și decorul frumos minimal (gândiți-vă că M.C. Escher cu elementul puzzle eliminat), există în acel purgatoriu de „terminat” și „nouț”.

Doar ideea de a-l pune pe Denzel Washington în frunte miroase a entuziasm și a posibilităților. Washington a fost odată un lider shakespearian în perioada de glorie a anilor '90, dar a devenit un tip ca mulți dintre cei mai buni oameni de conducere ai noștri. Este foarte edificator să-l vezi jucând rolul lui Macbeth, atât pentru a vedea ce va face cât și ce nu va face.

O distribuție care merită evidențiată

Desigur, el nu este singurul jucător grozav de aici. O notă specială trebuie făcută pentru Kathryn Hunter în rolul vrăjitoarelor, cele mai implicate dintre marii interpreti ai distribuției acestui joc. Ea dă întreg corpul și plinătatea vocii sale părții, creând ceea ce poate fi interpretarea cinematografică definitivă a acestei părți. (A fost ajutată în mare măsură de Delbonnel uimitor prezentarea ei în umbră și reflexie. Filmul devine horror popular atunci când cei doi lucrează în armonie.)

Corey Hawkins face un Macduff cu curele și neînfricat, folia regelui. Alex Hassellintrigiul lui Ross este cel mai memorabil și Stephen Root face o masă din singura lui scenă ca Porter.

Și apoi marele Brian Thompson (călcâiul bulbos de la cei ignominiosi ca Cobra, Inima de dragon și Mortal Kombat: anihilare) isi face aparitia. Thompson are doar trei scene, dar ține filmul pe podea în timp ce este pe ecran. Vocea lui profundă, trăsăturile sale minunat de triste... acesta este un interpret principal care s-a ascuns în roluri secundare de mult prea mult timp. Este o bucurie să-l vezi luat în serios.

A Macbeth pentru veacuri

M-aș putea gândi la versiuni mult mai proaste ale acestei piese pentru a vedea dacă nu ați văzut-o niciodată adaptată corespunzător. Este creat cu suficientă lejeritate, suficientă bucurie experimentală și suficientă seriozitate pentru a face acest lucru face atât un film surprinzător de treptat, cât și o intrare demnă în canonul adaptărilor lui Shakespeare.

Nimeni nu poate fi din nou Orson Welles. Dar Joel Coen a decis că este un omagiu potrivit să încerci să te distrezi așa cum s-a distrat Welles în timp ce îți face arta.

Tragedia lui MacBeth va fi amintit ca un moment important în cariera de regizor a lui Joel Coen, când a încercat să iasă din în spatele umbrei muncii sale cu fratele său și creează ceva pur al lui, ajutat de o listă de incredibile talent. Timpul va spune dacă al lui MacBeth va fi amintit la fel de drag ca unele dintre cele mai bune lucrări ale fraților Coen împreună, dar acesta este un pas lăudabil, ca să nu spunem nimic, fără precedent în viața lui Joel Coen ca artist.

Recenziile sunt în. Acum depinde de istorie.

Ceas Tragedia lui Macbeth pe Apple TV+

Tragedia lui Macbeth are premiera pe 14 ianuarie pe Apple TV+.

Evaluat: R

Urmărește pe:Apple TV+

Scout Tafoya este critic de film și TV, regizor și creator al seriei de eseuri video de lungă durată Cel Neiubit pentru RogerEbert.com. A scris pentru The Village Voice, Film Comment, The Los Angeles Review of Books și Revista Nylon. El este autorul Cinemafagie: despre forma clasică psihedelică a lui Tobe Hooper, cel regizor a 25 de lungmetraje și regizor și editor a peste 300 de eseuri video, care pot fi găsite la Patreon.com/honorszombie.