Atolado em escândalo e atormentado por atrasos, o filme de ficção de estreia comprado pela Apple TV + está finalmente aqui para transmitir, bem a tempo de todos na América ficarem presos com pouco mais que suas TVs.
O banqueiro, estrelando Anthony Mackie e Samuel L. Jackson, provavelmente não estará no topo de muitas listas dos melhores este ano. É muito leve, embora também não se envergonhe de contar uma história verídica convincente sobre como superar a discriminação em um mundo racista.
O banqueiro Reveja
Diretor George NolfiO filme é centrado no empresário da vida real Bernard Garrett (interpretado por Mackie, que também produziu), que estudou finanças secretamente quando cresceu no Texas na década de 1940. Quando o conhecemos, no início dos anos 60, ele está pronto para conquistar o mercado imobiliário de Los Angeles. Sua esposa Eunice (Nia Long) sugere obter ajuda do dono do clube de jazz Joe Morris (Jackson), mas Garrett odeia tudo sobre ele. Morris é barulhento, obsceno, bebedor, mulherengo, fumante e nunca guarda nenhum de seus pensamentos para si mesmo. Em suma, ele é tudo que Garrett não é.
Garrett faz um acordo de aperto de mão para comprar um imóvel do senhorio irlandês Patrick Barker (Colm Meaney), que tem empatia com a discriminação que Garrett enfrenta em Los Angeles brancos como alguém que viu seu quinhão. Quando Barker passa, sua esposa fica muito menos interessada em ajudar um investidor negro, e vai tão longe quanto contratar o contador de Garrett sob seu comando para garantir que ela seja capaz de comprar de volta o de seu marido propriedade. A situação o enerva tanto que ele resolve não apenas envergonhar o contador que o pendurou para secar, mas compra o Banker Building, onde fica seu escritório. A única pessoa com capital suficiente para ajudá-lo nisso? Joe Morris.
Morris sabe que eles nunca serão capazes de conduzir negócios em LA sem uma fachada, então eles tiveram uma ideia. Garrett se lembra do único rosto branco em LA que foi capaz de olhá-lo nos olhos. Matt Steiner (Nicholas Hoult) é um amigo inculto do primo de Garrett, mas ele está disposto a trabalhar duro. Ele estaria disposto a aprender os meandros do mercado imobiliário comercial (para não falar do esporte favorito de todo figurão: golfe) para ser a frente de suas operações comerciais? Claro, ele faria. Além disso, quão difícil pode ser aprender tudo o que há para saber sobre bancos e imóveis em poucas semanas?
Mostre, não diga
Nem todo mundo sabe como fazer isso, mas o diálogo em si pode ser cinematográfico. Contra-intuitivo, com certeza, mas a história está cheia de exceções que comprovam as regras. Por exemplo, o filme de 1973 de Jean Eustache A mãe e a prostituta, De Richard Linklater Antes trilogia, Ted Fendt's Período Clássico. O cinema político está constantemente em guerra com o quanto ou quão pouco mostrar do negócio da revolução. Muito incidente ou espetáculo e você estupefata o público, aplacando-o ao invés de confrontá-lo ou desafiá-lo.
Esse nunca foi um problema que um diretor como George Nolfi resolveria. Nolfi tem alguns créditos de escrita impressionantes (Doze do Oceano, O ultimato Bourne), mas seus créditos como diretor são menos auspiciosos. The Adjustment Bureau, que ele também escreveu, é lindamente montado, mas muito bobo para ganhar impulso. É também, como todos os seus filmes são, indevidamente obcecados com trajes que não sejam tão inspiradores ou interessantes quanto ele imagina. O enredo realmente depende Matt Damon usando um chapéu de feltro.
A cinebiografia verdadeiramente terrível de Bruce Lee de Nolfi Nascimento do Dragão empurra Lee para o fundo para focar no romance entre um garoto branco genérico e a garçonete chinesa por quem ele está apaixonado. O banqueiro é seu melhor filme por uma caminhada, mas a barra não poderia estar muito mais baixa.
Um filme político
Este é um filme político, mesmo que gaste grande parte do tempo com os números. As melhores e piores partes de O banqueiro envolvem recitações de números e enormes conversões algébricas feitas em tempo real. Quando o filme entra em um ritmo, seu jogo de números é emocionante. Mas com muita frequência, o filme dá um salto para assistir Hoult recitar matemática para parecer inteligente.
O filme não dá valor à inteligência de ninguém e enfatiza muito seus pontos. Nolfi nunca parece realmente ligado à matemática, de qualquer maneira. Ele é muito, muito fixado em filmar as partes de LA e Texas que ainda parecem antigas o suficiente para passar pelos anos 60, bem como os trajes e maneirismos antigos. Jackson, por exemplo, quase nunca é visto sem um cigarro na mão. Duas ou três vezes parece atenção aos detalhes. No dia 12, cigarro recém-aceso, é um pouco ridículo.
Apostando nisso
Foto: Apple TV +
Isso não quer dizer que Jackson não seja ótimo. Ele é. Na verdade, seu desempenho faz com que todos pareçam rígidos e desmotivados. Ele sempre foi uma performance ao vivo, mas Mackie não consegue se divertir com o Garrett abotoado. Nem Long, Hoult ou Meaney fazem muito trabalho pesado. Apenas Michael Harney como Melvin Belli parece estar na mesma página que Jackson.
O roteiro em torno da matemática é Biopic 101, de modo que deixa para os atores torná-lo interessante, e Jackson é o único que sempre consegue. Para ter uma ideia de como esse filme poderia ter ficado se tivesse cedido ao meio das finanças de bastidores, dê uma olhada no artigo de Federico Veiroj The Moneychanger quando abrir ainda este ano.
Por que o lançamento atrasado para O banqueiro?
O banqueiro deveria estrear muito antes nos cinemas, mas Bernard Garrett Jr., o produtor do filme e o filho do sujeito da vida real do filme, foi acusado de agressão sexual por seu meias-irmãs. O filme foi arquivado até que o público se esquecesse da notícia (e seu nome fosse apagado dos créditos).
O banqueiro conta uma história importante, e a discriminação continua sendo um assunto importante para os filmes discutirem, mas a conversa sobre o abuso provavelmente deveria ser tão alta quanto.
Assistir em: Apple TV +
Scout Tafoya é crítico de cinema e TV, diretor e criador da longa série de ensaios em vídeo O não amado para RogerEbert.com. Ele escreveu para The Village Voice, Film Comment, The Los Angeles Review of Books e Revista de nylon. Ele é o diretor de 25 longas-metragens e autor de mais de 300 ensaios em vídeo, que podem ser encontrados em Patreon.com/honorszombie.