Antes que alguém pronunciasse a palavra “selfie”, Meags Fitzgerald acumulou milhares de fotos suas tiradas em cabines de fotos em shoppings e estações de trem perto de sua casa.
Ela produzia tiras de quatro poses únicas quase que diariamente, às vezes se escondendo em uma cabine fotográfica de shopping até depois do fechamento. Amigos do colégio a apelidaram de "a garota da cabine de fotos". Hoje, quando a artista de Montreal puxa a cortina de uma cabine, os flashes às vezes não param até que ela tenha fotos suficientes para produzir um filme.
“É um trabalho de amor muito obscuro”, disse Fitzgerald, um ilustrador freelance que produziu seis curtas-metragens, todos em cabines fotográficas. “Certamente há pessoas que usaram cabines fotográficas em seus meios, mas sou o único que conheço que as usou desta forma, neste comprimento ou com o propósito narrativo que tentei.”
Fitzgerald, 27, ganhou o prêmio de Melhor Curta de Animação no Edmonton International Film Festival 2013 por seu filme de 4 minutos e meio
Lacuna, uma peça sonhadora e indutora de transe em que ela estrelou, produzida com mais de 1.000 fotos tiradas em um 1953 Auto-Photo Model 11.Este tipo de cabine fotográfica de química imersa e enterrada, o local de inúmeras fotos de passaporte e beijos roubados por quase um século, está em à beira da extinção à medida que os suprimentos de papel fotográfico secam e as empresas acabam com a química tóxica em favor do digital sistemas. Mas uma comunidade entusiasmada de artistas, técnicos e colecionadores surgiu de todo o mundo para evitar que as cabines analógicas desaparecessem. Fitzgerald é provavelmente um dos campeões mais apaixonados e criativos.
Em maio, a Conundrum Press publicou sua história em quadrinhos, PhotoBooth: uma biografia, que detalha a história das cabines fotográficas e narra as viagens de Fitzgerald ao redor do mundo em busca de informações sobre as máquinas vintage. Termina com ela questionando seu apego emocional a cabines fotográficas, mas com esperança de que seu trabalho possa colocar as pessoas em contato com a magia que ela encontra posando dentro delas.
Ela apressou seu livro para que fosse lançado enquanto ainda houvesse cabines de fotos de produtos químicos no Canadá. A Auto-Photo Canada planeja descartar suas cabines analógicas por digitais no próximo ano.
“As cabines fotográficas não apresentam um negativo”, disse Fitzgerald. “É uma foto direta e positiva. Cada foto é totalmente única, então cada uma é meio preciosa. O que não me atrai na fotografia digital realmente é a falta de capacidade de preservá-los. Achamos que estamos tirando muitas fotos agora, mas não estamos deixando nenhum registro. Estamos deixando dados digitais que são corrompidos ou se destroem. (Com fotos analógicas), gosto do aspecto físico que fica para trás. ”
O disco que Fitzgerald está deixando ultrapassa os limites do retrato, da história e da própria cabine fotográfica.
O estande da Model 11 que ela costumava produzir Lacuna tem um dorso profundo e curvo, permitindo-lhe mais espaço para poses e maior profundidade de campo. Ela costumava fazer poses enquanto a máquina levava cerca de três minutos para revelar uma tira de quatro fotos, então ela tinha uma referência para a próxima série.
Um assistente bateu a veneziana e catalogou as fotos em ordem.
“Quando você estiver tirando as fotos, certifique-se de retirá-las da máquina para que possam se acumular”, disse ela. “Você tem que secar com a face para baixo porque quando eles estão molhados e você seca com a face para cima, eles vão acumular poeira”.
Quanto menos poeira, menos tempo ela gasta clonando manchas no Photoshop. Depois de oito horas no estande, ela passou outras mil horas cortando, digitalizando (cada digitalização tem 3.600 dpi, então eles podem ser projetados em uma tela de filme) e recortando cada foto para garantir que estejam retos e com o mesmo pixel Tamanho.
Há cerca de um quarto de segundo entre cada uma das mais de 1.000 fotos em Lacuna.
Ela atirou Lacuna durante um estágio no A&A Studios em Chicago, que reconstrói antigas cabines de fotos e mantém cabines de fotos de produtos químicos pela cidade. Lá, ela aprendeu a mecânica de suas amadas máquinas e como atendê-las.
Fitzgerald, que tem mais de 7.000 fotos em estandes de fotos documentando seu crescimento, teve a ideia pela primeira vez durante a escola de arte em Toronto, em 2008. Ela se desafiou a usar fotos de cabine fotográfica em todos os seus projetos de classe, mesmo quando a professora era morna com suas ferramentas. Sua primeira animação foi uma peça cômica chamada Nascimento de um gênio, feito com apenas 36 fotos.
Para um filme stop-motion chamado Tauro, Tauro, ela teve acesso ao depósito da Auto-Photo Canada em Montreal para filmar gratuitamente. Durante a maior parte de sua jovem vida, ela estava acostumada a pagar US $ 4 por tira, somando-se a um empreendimento caro.
O filme colorido, inspirado em um mito grego sobre o rei Minos e um touro branco que ele deveria sacrificar, envolvia adereços e máscaras e pode ter sido complicado demais para o meio, disse Fitzgerald.
“Eu estava tentando contar uma grande história”, disse ela. “Aprendi a simplificar as coisas e usar o estande para tirar proveito de suas vantagens e não trazer muitos elementos externos.”
Ainda assim, seu próximo projeto pode ser enorme: Ela está trabalhando com um diretor em uma proposta para produzir um filme ambientado em uma cabine fotográfica para um festival onde os filmes são projetados na lateral de um prédio de 28 andares em Vancouver.
“É uma loucura pensar que essa coisa íntima tão pequena e tão grande”, disse ela.
