Justamente quando você pensa que há pouco a revelar com a fotografia, Stephen Orlando aparece e brilha uma nova luz - fitas de luz para ser exato - em movimento.
Para imaginar o movimento de empurrar e puxar de uma braçada de caiaque ou o looping follow-through de um saque de tênis, você pode pensar em use o vídeo e desacelere a sequência de quadros para ter uma noção dos padrões de movimento que os corpos usam para impulsionar frente.
Orlando, de Waterloo, Ontário, Canadá, contém a trajetória completa do movimento em um único quadro estático com longas exposições e uma técnica de iluminação simples que parece iluminar as forças invisíveis em Toque.
Ele anexa faixas de luz LED programáveis a objetos, como um remo de caiaque, ou às roupas e membros de um corpo em movimento para revelar padrões repetitivos de luz.
A fotografia de longa exposição tem sido uma técnica popular para capturar borrões de nuvens e água ou o rastro de luz à noite causado por faróis de carros, fogos de artifício, até mesmo o rastro de estrelas de nossa órbita planeta. É divertido colocar sua câmera na lâmpada no escuro e pintar com um flash de gel.
Um dos sites mais populares para estudar fotografia de longa exposição é bulbexposures.com.
Os interesses de Orlando, no entanto, não começam com a câmera.
“Minha formação é engenharia, especificamente aerodinâmica”, disse Orlando ao Cult of Mac. “Passei vários anos analisando e medindo o fluxo de fluido usando várias técnicas.”
Essas técnicas envolviam fotografia técnica de alta velocidade que ele aprendeu durante a pós-graduação. Ele adora atividades ao ar livre e é fotógrafo autodidata, tendo aprendido a fotografar com o pai.
O site dele galerias estão cheios de estudos multicoloridos de esportes ao ar livre, como canoagem, natação e até polo de bicicleta. Ele também tem uma galeria dos movimentos das pernas e braços dos katas de caratê.
Orlando estudou a light painting de um colega fotógrafo canadense Patrick Rochen bem como estudos de longa exposição feitos por um fotógrafo do MIT nas décadas de 1930 e 40.
“A ideia para essas fotos foi a combinação dos meus três interesses, aerodinâmica, outdoor e fotografia”, disse ele. “Eu nunca faço uma viagem de canoa sem meu estojo Pelican e câmera.
Na ocasião, Orlando é o caiaque do nadador em suas fotos, mas está por trás das câmeras. Ele ressalta ainda que os rastros de luz são criados na câmera pelo próprio sujeito e não a partir de qualquer trabalho de pós-produção.
“Tenho uma lista de moções e atividades que gostaria de registrar a seguir”, disse ele. “Agora é a temporada de esportes de inverno onde moro, então a próxima série será com o tema de inverno.”
