Esse outro homem é, neste caso, o designer gráfico freelance Viktor Hertz, que passa parte de seu tempo criando pequenas peças de arte divertidas com as barras de progresso do Macintosh.
Ele chama este projeto de "barras de trabalho em andamento" e você pode ver toda a sua coleção no a página principal dele, bem como alguns de seus outros trabalhos de ilustração em Behance. Continue abaixo para ver mais alguns petiscos saborosos da Hertz, que chama de "um pequeno projeto paralelo rápido e bobo meu".
Lembra de estar perdido no mundo de 8 bits do Atari e da Nintendo? Quando Adam Lister era um menino, ele não conseguia passar tempo suficiente em seu porão brincando Pong, invasores do espaço ou Donkey Kong.
Os jogos e os gráficos, é claro, evoluíram, e a música chiptune desses consoles de jogos ficou em silêncio há muito tempo. Mas a linguagem gráfica em que os personagens são uma coleção grosseira de cubos e retângulos ainda fala com Lister.
É a lente pela qual ele vê a história da arte e a cultura pop em uma série de mais de 250 pinturas em aquarela que ele criou ao longo de um período de três anos.
Acontece o tempo todo: o tema de um retrato tenta mostrar seu melhor rosto, mas o fotógrafo percebe uma expressão mais autêntica trancada em seu interior. Para chegar a algo real, o fotógrafo utiliza uma série de truques e encantos para descascar o verniz do assunto.
O fotógrafo da Carolina do Sul, Patrick Hall, usou 300.000 volts.
Surpreendentemente, quase cem pessoas foram eletrocutadas com uma arma de choque pela série de fotos de Hall e um vídeo em câmera lenta que se tornou viral logo após ser publicado no Site Fstoppers, que Hall foi co-fundador.
“Eu queria começar a fazer mais séries de fotos de coisas que não faço normalmente”, disse Hall ao Cult of Mac. “Por que não recebo reações de pessoas fazendo algo doloroso ou alegre que é mais do que o retrato padrão? O que eu poderia fazer para obter reações consistentemente? ”
Antes que alguém pronunciasse a palavra “selfie”, Meags Fitzgerald acumulou milhares de fotos suas tiradas em cabines de fotos em shoppings e estações de trem perto de sua casa.
Ela produzia tiras de quatro poses únicas quase que diariamente, às vezes se escondendo em uma cabine fotográfica de shopping até depois do fechamento. Amigos do colégio a apelidaram de "a garota da cabine de fotos". Hoje, quando a artista de Montreal puxa a cortina de uma cabine, os flashes às vezes não param até que ela tenha fotos suficientes para produzir um filme.
“É um trabalho de amor muito obscuro”, disse Fitzgerald, um ilustrador freelance que produziu seis curtas-metragens, todos em cabines fotográficas. “Certamente há pessoas que usaram cabines fotográficas em seus meios, mas sou o único que conheço que as usou desta forma, neste comprimento ou com o propósito narrativo que tentei.”
Ben Heine é um mágico.
Como David Blaine e Criss Angel antes dele, ele tem um talento especial para confundir a linha entre a realidade e a ficção. Mas em vez de usar prestidigitação ou sua vontade indomável para encantar seu público, Heine mantém a simplicidade usando apenas um lápis e uma câmera para criar suas ilusões.
A incrível série de arte de Heine Lápis vs Câmera combina paisagens deslumbrantes e cenas da cidade com desenhos feitos à mão. As imagens sobrenaturais resultantes são caprichosas e intrigantes, com um pouco de magia alucinante em perspectiva.
“Eu sempre tento expressar o que estou sentindo”, disse Heine ao Cult of Mac, observando que a maior parte de sua inspiração para os desenhos vêm "principalmente de pessoas ao meu redor - amigos, família e até estranhos - e de todas as experiências que eu viver."
[ids de galeria de abacate = ”283283,283278,283284,283281,283282,283285,283286,283287,283276,283288,283277,283279 ″]
Em vez de lançar a pergunta clichê, “Os jogos são arte?”, Uma exposição na Electronic Entertainment Expo tem como objetivo explorar a arte real dos videogames que estão por vir e recentemente anunciados.
Longe vão os resumos pixelados de antigamente: são lindas obras de arte totalmente realizadas em vários estilos, pendurados para que todos possam ver no Centro de Convenções de Los Angeles, onde acontece a Expo semana.
O desenvolvimento dos videogames ricos em gráficos de hoje - celular, console ou PC - exige muito tempo, talento e paixão, e as imagens acima mostram o tipo de energia artística que é colocado neles. Dos estilos pictóricos de obras de arte de Unidade do Assassin’s Creed e Destino para a ilustração do pôster de The Banner Saga e Sunset Overdrive, há muito o que gostar nas imagens acima.
Todas as fotos por Rob LeFebvre / Cult of Mac
O famoso logotipo da marca registrada Macintosh “Picasso” foi desenvolvido para o lançamento do Mac 128k original em 1984. Um desenho de linha minimalista que lembra o estilo de Pablo Picasso, este gráfico caprichoso implicava a totalidade de um computador em alguns traços simples. Era um ícone do que estava dentro da caixa e ficou tão famoso quanto o computador que representava.
O logotipo foi desenhado por Tom Hughes e John casado, diretores de arte da equipe de desenvolvimento do Macintosh. Originalmente, o logotipo era para ser um conceito diferente do artista Jean-Michel Folon, mas antes do lançamento foi substituído pelo desenho de linha colorido. Ficou famoso desde então, e o estilo tem suportado por décadas.
Casado recentemente participou do 30º aniversário do Mac comemoração, e enviei por e-mail Cult of Mac para lançar alguma luz sobre a história deste famoso gráfico. Acontece que Picasso não foi a inspiração principal para isso, afinal - foi Henri Matisse!
