Estamos todos carregando blocos de desenho agora, graças às ótimas telas sensíveis ao toque em nossos iPads e iPhones. Se transportar um iPhone para todos nós como artistas em potencial, isso transformou um artista pop venerável no artista de iPad mais conhecido do mundo praticamente por acidente.
O iPad de David Hockney entrou em seu kit de ferramentas artísticas em 2010 porque cabia no bolso especialmente feito que ele costurou em todas as suas jaquetas - para cadernos de desenho.
O venerável artista pop tem usado dispositivos da Apple para enviar esquetes diários a amigos desde 2009. Alguns desses esboços estão agora em grande formato de papel no de Young Museum de São Francisco no apropriadamente intitulado “David Hockney: uma exposição maior ” até janeiro de 2014.
Cult of Mac fez uma prévia do show com uma multidão de jornalistas, a maioria deles tão decididos quanto nós olhando para a versão em papel ampliada de suas pinturas no iPad. Existem 398 de suas obras em exibição, incluindo paisagens, naturezas mortas, retratos e filmes digitais, mas a maior parte da curiosidade da mídia foi direcionada para as 147 obras do iPad.
Os curadores do programa falaram sobre como Hockney - que usa o aplicativo Brushes, uma versão antiga porque se tornou uma segunda natureza para ele ao longo dos anos - vê a "possibilidade ilimitada" da tecnologia.
Quer esteja capturando a idílica vila inglesa de Bridlington na mudança das estações ou as vistas majestosas de Yosemite, Hockney emprega o iPad para capturar cores rapidamente. Para paisagens, ele percebe as cores na hora e as descarta imediatamente, sem ter que pegar lápis de cores diferentes, tubos de tinta ou pincéis de enxágue. Depois de pegar as cores, ele volta para os detalhes, olhando e desenhando atentamente. Essas obras deveriam ser impressas em grande escala, então Hockney fez marcas que funcionariam em grandes formatos.
Há um contraste fascinante entre os óleos tradicionais e as pinturas do iPad dos mesmos assuntos evidentes em "A chegada da primavera em Woldgate, East Yorkshire em 2011, versão 3." Aqui, Hockney usou o iPad para capturar a mudança de estação ao ar livre, então ele fez uma seleção de 12 imagens selecionadas de 92 desenhos digitais da mesma pista de dezembro a junho seguinte. A monumental versão a óleo de 32 telas foi feita posteriormente no estúdio.
As versões para iPad têm uma certa vivacidade, mas impressas e ao lado do óleo, faltam algo em relação às suas contrapartes tradicionais. O toque humano na versão a óleo de “Chegada” é evidente - manchas de tinta brotam das telas, cujas costuras estão claramente marcadas e a espessura visível. Nas pinturas do iPad, as costuras do papel impresso quase não são visíveis, mas ainda estão lá, levando pelo menos um visitante observar que quase parecia um trabalho de impressão ruim, em vez de uma costura intencional de diferentes Visualizações.
O iArt se destaca mais tarde na exposição, que também apresenta uma sala cheia de telas onde você pode ver vídeos do artista desenhando no dispositivo.
No entanto, se você está acostumado a ver seus rápidos esboços do iPhone em uma tela, as visualizações de 3,5 metros de altura do Yosemite são realmente impressionantes. Os cinco desenhos para iPad da série “Bigger Yosemite” estão fazendo sua estreia na América do Norte a cerca de 320 quilômetros de onde foram pintados.
Eles se elevam sobre os visitantes e dominam a sala, desafiando os espectadores a considerá-los menos dignos do que as obras de arte mais tradicionais. “A superfície é ilusão e também a profundidade”, disse Hockney aos jornalistas. Aqui a ilusão é completa e a observação de Ansel Adams sobre o Vale de Yosemite como um “brilho de maravilha verde e dourada em um vasto edifício de pedra e espaço” nunca soou mais verdadeiro.
Como acontece com todas as impressões do iPad, elas foram executadas pelo assistente técnico de Hockney usando impressoras a jato de tinta; as impressões de Yosemite são desenroladas em seis pedaços de papel, cada um montado em Dibond. As cores são deslumbrantes e toda a energia do seu pincel é evidente.
O artista explora um tipo diferente de relacionamento entre tecnologia e arte com "The Great Wall", onde ele alinha centenas de pinturas dos mestres - de Giotto a Andy Warhol - provam um ponto.
Depois de visitar a retrospectiva de Jean-Auguste-Dominique Ingres na National Gallery de Londres, Hockney teve o palpite que o artista francês utilizou uma câmera lúcida, um pequeno prisma que projeta o contorno preciso de um objeto no papel para rastreamento.
Sua teoria? Que por volta de 1420 apareceu uma “qualidade fotográfica” no trabalho dos artistas porque todos estavam usando esses meios. Escaneando a parede, dá uma nova perspectiva à perfeição perfeita de pintores maneiristas como Bronzino, cujo trabalho exibe uma clareza fotográfica óbvia. É um alimento interessante no debate em curso sobre ferramentas e sua relação com a arte que surge no final de um show instigante.
Hockney, que teve um derrame este ano, parecia de bom humor apesar de desgrenhado em um cardigã e calças largas, um visual incomum para um homem que já esteve no topo das listas dos mais bem vestidos. Quando questionado sobre o objetivo de sua arte, ele respondeu simplesmente: “Viver. Para trabalhar para o futuro que tenho agora. ”
O homem de 76 anos está tão ocupado com o pincel que a exposição precisa de um espaço de sobra no andar de cima - e o catálogo não contém todas as obras expostas.
“É uma pena que mais pessoas não desenhem mais”, disse ele aos jornalistas. “Fazemos isso há 30.000 anos, mas vai voltar.”