The Sky Is Everywhere oferece uma grande dose de emoções para jovens adultos [Apple TV+ review]

O céu está em toda parte, o novo filme da Apple TV+ baseado no romance para jovens adultos de Jandy Nelson, é exatamente o que você está imaginando com base no título.

Diretor Josephine Decker passos longe do mundo do cinema independente para abraçar as coisas que um grande orçamento de estúdio pode pagar (neste caso A24, bem como a Apple). E ela garante que cada centavo esteja lá em cima na tela. Decker cede muito ao açúcar do romance adolescente, mas ela e seu elenco muito comprometido recebem um A pelo esforço.

O céu está em todos os lugares Reveja

Lennie Walker (interpretado por Grace Kaufman) parou de viver a vida do jeito que costumava desde que sua irmã Bailey (Havana Rose Liu) morreu da mesma arritmia que matou sua mãe. Ela se tornou expressionisticamente obcecada com sua própria dor, não deixando nada animá-la ou entrar em seu subconsciente, porque ela está convencida de que ninguém pode entendê-la.

Ninguém, isto é, exceto Toby (Pico Alexander, da Dickinson, outro programa revisionista da YA Apple TV+). Toby era o namorado de Bailey e ambos sentem falta da pessoa mais importante de suas vidas. Como eles ainda não estão endurecidos pela dor como a avó de Lennie Gram (Cherry Jones) e o tio Big (Jason Segel), eles sentem que sua versão da perda é mais simpática. Fica ainda mais simpático quando eles começam a se beijar na floresta.

No meio de tudo isso, Lennie cede seu lugar como clarinete de primeira cadeira na banda da escola para a jogadora tipo A Rachel (Julia Schlaepfer). Ela também começa a alienar sua melhor amiga, Sarah (Ji-young Yoo), se recusa a sair do armário de Bailey por horas a fio e relutantemente se apaixona pelo músico Joe Fontaine (Jacques Colimon).

Lennie a princípio pensa que ele e Rachel estão se vendo, um mal-entendido. Mas então ela se preocupa com o que seguir em frente e ser feliz (e se afastar de Toby) significará para sua dor. Tornou-se sua identidade. O que acontece quando ela não pode simplesmente se lamentar e reler Morro dos Ventos Uivantes e se esconder do mundo por causa de sua tristeza?

Como você pôde me deixar quando eu precisava possuir você?

A primeira coisa a dizer é que nunca houve realmente uma desculpa em filmes adolescentes para o “menina feia conhece cara gostoso” tropo. Hollywood nunca arriscaria escalar alguém que não fosse o humano mais bonito que você viu naquele dia no papel. E nenhuma quantidade de elásticos ou óculos poderia esconder o fato patético de que eles não queriam arriscar perder dinheiro contratando pessoas realmente feias, qualquer que seja a sua versão disso.

Meus problemas com O céu está em todos os lugares não são realmente problemas pelos quais o filme deveria responder. Estamos indo em 60 anos de uma abordagem sem sentido de ficção científica para a dinâmica de namoro adolescente. Você não pode culpar um filme grego por ter apenas atores gregos, pode?

É, no entanto, ridículo continuar assistindo a filmes e programas de TV onde alguém deveria ser algum tipo de show de horrores caótico e eles estão saindo da Linha de Montagem de Belas Estrelas de Cinema. (A Apple TV+ já fez isso várias vezes, provavelmente mais notoriamente com Pequena Voz).

Lennie passa por tantos diálogos “terminamos com o subtexto” sobre como ela não consegue imaginar que alguém como Joe gostaria dela porque ela é a “menina de luto”. Não, sim, é claro que ninguém adoraria um músico insanamente talentoso, bem lido, engraçado e ao ar livre que parece um atriz/modelo.

Novamente, não posso culpar o filme por existir nesse continuum, mas algo precisa mudar aqui. Devemos estar no momento mais livre de fazer arte na história, e não avançamos além Ela é isso tudo.

O problema do luto

The Sky Is Everywhere Review: Mais como o luto está em toda parte.
Mais como a dor está em toda parte.
Foto: Apple TV+

A atuação de Kaufman como Lennie também é uma pouco chave alta para um filme sobre as devastações silenciosas do luto. De fato, você não pode passar uma única cena sem um discurso sobre seus sentimentos entregues com a velocidade de um verso de Busta Rhymes.

É muito, e eu tenho que questionar se as crianças geralmente são tão articuladas. Meu melhor amigo tem dois enteados em idade escolar, e ele nunca os ouviu entregar uma Monólogo de Albee sobre o que estão sentindo.

Há também as coisas com Rachel, que não levam a lugar nenhum. Eu entendo que os filmes do ensino médio precisam de antagonistas, mas o personagem é fracamente pensado. E no final, sem nenhum estímulo, Rachel desiste de seu rancor contra Lennie de qualquer maneira.

A ideia de que Lennie está de luto tem que carregar tanta água neste filme de uma hora e quarenta minutos, e simplesmente não pode fazê-lo. Adicionar problemas como as revelações contínuas de Toby sobre Bailey (implantadas sempre que o enredo começa a sinalizar) parece muito esquemático.

Cheguei em casa, estou com tanto frio, deixe-me entrar na sua janela

Eu sou de duas mentes sobre tudo em O céu está em todos os lugares porque é dirigido por Josephine Decker. Ela é uma artista que admiro desde que começou a dirigir dramas de baixo orçamento há uma década, mesmo que eu nunca tenha clicado em seu ritmo e personagens.

Manteiga na travaTu eras adorável e suave são filmes de intenção louvável que meio que passaram por mim. Madeline de Madeline conquistou muitos com sua visão de um universo criativo distante escondido à vista de todos, mas havia (talvez previsivelmente; Eu era um homem de 30 anos quando o vi) algo que faltava em sua abstração destemida e teatralidade inspirada em Jacques Rivette. As mudanças de humor que compõem a maior parte do início, e seu momento final de catarse, pareciam não sincronizar comigo.

Sua cinebiografia de Shirley Jackson Shirley tomou uma abordagem apropriadamente brusca para um pequeno capítulo na vida posterior do autor. Mas eu fui embora sentindo que não aprendi muito sobre Jackson (e eu não quero dizer em um Wikipédia sentido, mas emocionalmente, artisticamente) mesmo que eu continuasse a aprender coisas sobre Decker, então não foi uma experiência ruim.

Josephine Decker, uma indie americana

Decker é um dos únicos artistas de uma safra de independentes norte-americanos do início dos anos 2010 que conseguiu se manter na cultura americana. Às vezes parece que ela, Alex Ross Perry, Hannah Fidell e Adam Wingard (e talvez Greta Gerwig, mas eu a coloco mais diretamente no acampamento de meados dos anos 2000 que inclui Joe Swanberg, Andrew Bujalski, Todd Rohal e Kentucker Audley) ficaram no centro das atenções enquanto seus colegas (Bob Byington, Alex Karpovsky, Dustin Guy Defa, Madeleine Olnek, Zach Clark) tiveram um pouco mais de problemas com financiamento e desenvolvimento contínuo de projetos.

Nada disso é uma avaliação qualitativa. Eu realmente gosto da maioria desses cineastas (Zach Clark deveria estar trabalhando com Velozes e Furiosos dinheiro no que ele quiser). No entanto, você tem que entregá-lo ao Decker. Ela chegou onde está fazendo o que faz e nada menos.

Decker dá seu próprio toque no filme para jovens adultos

O céu está em todos os lugares traz algumas marcas muito óbvias do gênero jovem adulto (todas as concessões acima mencionadas para garantir que Lennie esteja sempre sofrendo pior do que todos ao seu redor, e que a única cura para sua dor é a autodestruição implantada em locais convenientes. momentos). Mas esta é muito a versão de Decker.

O cenário do Noroeste do Pacífico, por exemplo, parece feito sob medida para sua câmera. A forma como ela garante que tudo esteja sempre coberto de plantas, musgos e folhas; a casa amavelmente bagunçada onde moram Lennie e sua família; a forma como sempre há algum tipo de trabalho acontecendo na propriedade; os churrascos improvisados ​​e cantar junto….

Este é o mundo de Decker e de mais ninguém. Há novas intrusões de efeitos especiais comprados em estúdio, saídos de um filme de Michel Gondry (sofás caindo, notas musicais suspensas em cordas, pessoas vestidas como plantas enfiando Lennie e Joe na terra como crianças em uma cama) que exteriorizam a de Lennie (é preciso dizer já muito externo) sentimentos.

Às vezes, um grande orçamento não ajuda

Esse é todo o tipo de criatividade que Decker exibiu no passado, mas agora ela tem os meios para fazer as coisas aparecerem de uma maneira que ela não costumava fazer. Há desvantagens nisso, como verdadeiramente desconcertante Hanna-Barberaefeitos sonoros de estilo que o filme não pode de forma alguma suportar, incluindo um efeito sonoro “sproing” para nos alertar sobre a ereção de Toby. Esse tipo de capricho é insuportável mesmo em pequenas doses, e há uma muitos disso aqui.

Ainda assim, é muito legal ver Decker jogar em caixas de areia cada vez maiores, mesmo que sua visão não seja aquela com a qual eu sempre gelei completamente. Seus filmes encontraram um público agradecido desde o início, e acho que há valor em sua visão de mundo. (Eu adorava passar o tempo na casa de Lennie, mesmo que eu não conseguisse entrar no comprimento de onda deste filme na maioria das vezes. Mas, novamente, obviamente não é para mim.)

Decker não está fazendo filmes de franquia para alguns dos estúdios mais malvados, como muitos de seus colegas, então eu a apoio totalmente. Existem problemas óbvios com um filme como O céu está em todos os lugares (até o título precisa de trabalho). Mas os filmes para jovens adultos são talvez a coisa mais importante na mídia americana, à qual ninguém presta atenção.

Tomemos, por exemplo, o filme de Jenny Gage Depois de a partir de 2019. Você já viu? Você já ouviu falar disso? Porque foi um dos filmes mais pirateados daquele ano. As crianças estavam assistindo, mesmo que você não estivesse.

Achei o filme perfeito. Mas eu gosto da ideia de uma artista como Decker conseguir imbuir sua vez no bastão com sua política. Esses filmes continuarão evoluindo com ou sem a aprovação do mainstream.

Ver O céu está em todos os lugares na Apple TV+

O céu está em todos os lugares estreia sexta-feira no Apple TV+.

Avaliado: PG-13

Assista em:Apple TV+

Scout Tafoya é crítico de cinema e TV, diretor e criador da longa série de ensaios em vídeo O não amado por RogerEbert.com. Ele escreveu para The Village Voice, Comentário de filme, The Los Angeles Review of Books e Revista Nylon. Ele é o autor de Cinemafagia: sobre a forma clássica psicodélica de Tobe Hooper, a diretor de 25 longas-metragens e diretor e editor de mais de 300 ensaios em vídeo, que podem ser encontrados em Patreon.com/honorszombie.

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