San Francisco, Kalifornia — Steve Jobs szanował firmę Pixar za połączenie artyzmu i technologii, jak opisał to Walter Isaacson w swoim 2011 biografia, więc może nie powinno dziwić, że faktycznie przeprosił jednego z pracujących nad nim artystów film „Iniemamocni” z 2004 roku po tym, jak po projekcji skrytykował niektóre projekty w filmie.
Ten post zawiera linki partnerskie. Kult Maca może zarobić prowizję, gdy użyjesz naszych linków do zakupu przedmiotów.
Mark Andrews, pisarz, reżyser i artysta storyboardów w Pixar, opowiadał, że Jobs często wpadał, aby wziąć udział w sekcji zwłok produkcyjnych. To było na pokazie firmy "Iniemamocni," o rodzinie superbohaterów żyjących pod przykrywką na przedmieściach, gdzie po raz pierwszy spotkał zmarłego współzałożyciela Apple. Andrews pracował nad projektem jako kierownik fabuły.
„Te głupie, odrzucone przez George'a Lucasa statki kosmiczne z Gwiezdnych Wojen w „Iniemamocnych” są głupie!”
„Siedział obok mnie i powiedział:„ Mam tylko jedną rzecz, Johna i Brada ”[producent filmu i scenarzysta/reżyser filmu] Powiedzieli:„ Jasne, Co to jest Steve?’ Powiedział: ‘Te głupie, odrzucone przez George’a Lucasa statki kosmiczne z Gwiezdnych Wojen w „Iniemamocnych” są głupie!” – powiedział Andrews. „Zaprojektowałem je, odwróciłem się i powiedziałem:
PrzepraszamSteve, to są MÓJ George Lucas, odrzuć jebane, pieprzone statki kosmiczne!A on powiedział: „Cóż, przepraszam Marku”.
Andrews podzielił się tym wspomnieniem z Cult of Mac po niedawnym Rozmowa z serii AIGA Design w San Francisco.
Anegdota była tylko jedną z dziesiątek, które opowiedział Andrews, demonstrując kilkuset osobom na widowni, jak proces storyboardingu działa i jak historie w umysłach pisarzy i animatorów, takich jak on, przechodzą z papieru do wielkiego ekran.
Odcinek był tym bardziej zabawny, że sam Andrews jest postacią większą niż życie, która wydaje się pochłonęła niektóre z przesadnych gestów i ekspresji postaci, które zaludniają Pixar kino.
„Bardzo podobało mi się oddawanie go Steve'owi” – powiedział ze śmiechem.
Podczas swojej przemowy Andrews podzielił się również swoim procesem pracy i scenorysami dla „Spider Man” Sony Pictures i Disney’s "John Carter," zestawienie jego serii rysunków i projektów z klipem z rzeczywistego filmu (a także wykonanie wszystkich towarzyszących im efektów dźwiękowych).
W rzeczywistości seria scenorysów z sekwencją otwierającą pierwszego „Spider Mana”, którą udostępnił, była dokładną sekwencją, którą przedstawił reżyserowi Samowi Raimi.
„Nie miałem terminu, po prostu musiałem pracować tak szybko, jak mogłem, ponieważ nigdy nie wiedziałem, kiedy Sam Raimi przyjdzie i powie:„ Co masz, kolego? Co masz?'” wspominał Andrews, karykaturując Raimi ssącego papierosa.
Raimi i Andrews kilkakrotnie przechodzili przez sceny przedstawiające Spider-Mana huśtającego się po środkowym Manhattanie, aż Raimi powiedział Andrewsowi: „To świetnie, ale nie mogę tego zrobić”.
„Muszę nakręcić tę sekwencję, a ulica w Nowym Jorku jest zablokowana na dwie noce! Dwie noce! I o tej porze roku jest ciemno tylko przez osiem godzin, Mark. Na wykonanie tej sekwencji mam 16 godzin. Dałeś mi 150 strzałów. Wykonanie zdjęcia zajmuje około godziny. To 150 godzin minus 16 godzin — to niemożliwe”.
Więc Andrews wrócił i przyciął fabułę, dopóki nie zmniejszył jej do 20.
Podzielił się anegdotą jako sposób na zilustrowanie różnicy w tworzeniu scenariuszy do animacji i filmów akcji na żywo.
„Nigdy tak nie myślałem w animacji, ponieważ w animacji nie ma czasu, jest tylko mój tyłek na krześle dla ośmiu godzinami dziennie rysować tak szybko, jak potrafię — to dlatego ludzie kochają animację, ponieważ możesz robić, co ci się cholernie podoba” powiedział.
Andrews jest także reżyserem filmu „Brave” z 2013 roku, który zdobył Oscara 2013 za najlepsza animowana funkcja.
Co do zmian w statkach kosmicznych w „Iniemamocni?”
„W historii wszystko się zmienia,” powiedział Andrews. „Nie zostały jeszcze [odpowiednio] zaprojektowane, więc coś tam umieściłem. Nie lubił ich, ale przede wszystkim ich nie trzymaliśmy.
Opowieść scenarzysty Brada Birda o emerytowanym superbohaterze powracającym do gry ostatecznie zdobyła dwa Oscary za najlepszy film animowany i najlepszą edycję dźwięku. Zdobył także dziesiątki innych nagród przemysłu filmowego, szerokie uznanie od czołowych krytyków i zarobił ponad 631 milionów dolarów w kinach na całym świecie, według Box Office Mojo.