Mobilny profil artysty: Sumit Vishwakarma i Mobilna Akademia Sztuki

Sumit Vishwakarma jest zwolennikiem sztuki na iPadzie, którego wykorzystanie polega na tworzeniu dzieł sztuki na iPadzie za pomocą różnych aplikacji i rysików. Jego prace były prezentowane na pierwszym Mobile Art Festival w Los Angeles, flagowym sklepie Apple w San Francisco oraz na sympozjum Mobile Creativity & Innovation Symposium.

Po nauczaniu różnych warsztaty o tym, jak wykorzystać sztukę iPada, Vishwakarma postanowił otworzyć własną akademię sztuki w San Francisco, aby edukować wszystkich ludzi od wieków o tym, jak tworzyć proste techniki cyfrowe w oparciu o tradycyjne techniki malarskie, które artyści dopracowywali od wieków.

Rozmawialiśmy z Vishwakarmą o tym, jak dojrzewa cyfrowy świat sztuki, co jest potrzebne, aby odnieść sukces Artysta iPada, a także jak wprowadza dzieci do sztuki poprzez ich ulubioną zabawkę, iPada.

Kult Maca: Jakich aplikacji używasz najczęściej do tworzenia i nauczania sztuki?

Szczyt Vishwakarma: Oprócz ArtRage, Płodzić

oraz Szkicownik Pro, używam również „Papier”, a do animacji używam „Doink" oraz "iStopMotion”. Nasza dyrektor ds. edukacji Caroline Mustard jest ekspertem w Papier.

Sumit Vishwakarma: Sukces jest subiektywny. Czuję, że jeśli potrafisz stworzyć obraz na iPada i ci się to podoba, to jest to pierwsza „przepustka”. Gdy inni to lubią – to sukces! Niektórzy z nas nawet nie wiedzą, czy jesteśmy artystyczni. Często słyszę: „nie jestem dobry w sztuce”, jednak często taka ocena jest dokonywana w związku z wykonaniem pracy, która jest oceniana pod kątem dokładności przedstawienia. Z iPadami lub smartfonami możesz rysować, gdy tylko pojawi się inspiracja.

Dobra sztuka to dobra sztuka, czy to wykonana na iPadzie, ścianie czy płótnie. Dlatego koncentrujemy się na umożliwieniu uczniom efektywnego korzystania z aplikacji do malowania, aby mogli tworzyć to, co chcą stworzyć.

SV: Nasza akademia oferuje trzy sposoby nauczania sztuki iPada:

Warsztaty: Zapraszają nas szkoły, biblioteki, parki miejskie i rekreacja oraz lokalne instytuty sztuki, w których prowadzimy całodniowe warsztaty. Tutaj przeprowadzamy ich przez różne aplikacje i techniki artystyczne. Celem jest umożliwienie im rozpoczęcia pracy z grafiką iPada.

Zajęcia: Nasze zajęcia to głównie zajęcia fakultatywne i pozaszkolne. Uczniowie otrzymują szeroką gamę projektów, które mają zachęcać i inspirować ich wyobraźnię, w tym tradycyjne techniki rysunkowe, szkicowanie w plenerze, animacja, a nawet sztuka abstrakcyjna w zależności od indywidualnej kreatywności studenta wybory. Na koniec każdy uczeń odchodzi z portfolio sztuki cyfrowej, które może wyświetlać i udostępniać cyfrowo lub w formie drukowanej.

Zajęcia online: Wiele osób zainteresowanych tworzeniem sztuki na tabletach jest zbyt zajętych, aby uczęszczać na zajęcia fizyczne lub mieszkają zbyt daleko. Ponieważ nasze medium jest cyfrowe, oferujemy zajęcia online poświęcone sztuce na iPadzie, które składają się z lekcji wideo w rozdzielczości 10 HD, obejmujących najważniejsze aplikacje i techniki artystyczne. Stają się one popularne, ponieważ można je zabrać w dowolnym miejscu i czasie — za pomocą laptopa, tabletu lub smartfona! Tutaj jest podgląd zajęć: http://www.mobileartacademy.com/classes.html

SV: Większość szkół, do których jesteśmy zaproszeni do nauczania, prowadzi program pilotażowy iPada, w którym uczniowie mają dostęp do iPada przez określony czas. Na zajęciach fakultatywnych i po lekcjach większość uczniów przynosi własne iPady. Na warsztaty prosimy uczniów o przyniesienie własnych iPadów.

Com: Kogo uczysz głównie?

SV: Naszym celem jest umożliwienie użytkownikom od małych dzieci po seniorów, artystów po naukowców i wszystkich pomiędzy. Ale nasze najpopularniejsze zajęcia z iPada to zajęcia dla dzieci w wieku gimnazjalnym, które natychmiast orientują się w technologii i szybko zaczynają tworzyć. Uczyliśmy nawet dzieci w wieku przedszkolnym korzystania z Paper 53 i radzą sobie świetnie.

Mamy nawet klasę mam, które przynoszą swoje iPady i dowiadują się, co mogą z nimi zrobić. I mamy starszych uczniów, także tych, którzy są na emeryturze i chcą nauczyć się malować. Najlepszą częścią iPada Art jest to, że każdy, kto interesuje się sztuką, może tworzyć. Różne aplikacje mają różne zastosowania, a tym samym różne zestawy użytkowników. Niektórzy chcą po prostu rysować, inni chcą tworzyć profesjonalne obrazy i ilustracje.

SV: Tak, jak wiesz, rodzice chcą ograniczyć „czas przed ekranem” dla swoich dzieci. Używają iPada wszędzie: w domach, szkołach, restauracjach do oglądania filmów, grania w gry i mediów społecznościowych. Wszystko to reprezentuje konsumpcję iPada, ale czuję, że można go w innowacyjny sposób wykorzystać do odkrywania kreatywności. Gdy rodzice dostrzegą wartość uczenia się tworzenia za pomocą iPada, a nie tylko grania w gry wideo, szybko przyjmą tę koncepcję.

Dzięki naszej demonstracji i warsztatom pokazujemy rodzicom, że iPad może umożliwić uczniom tworzenie i udostępnianie treści cyfrowych i mediów, skupiając się na sztuce i nauce międzyprzedmiotowej. Studenci mogą poznawać rysunek i malarstwo, fotografię cyfrową, cyfrowe opowiadanie historii, animację i projektowanie graficzne. Podczas korzystania z iPada błędy można usuwać i łatwo przeprowadzać eksperymenty. To zwiększa ich pewność siebie i zwiększa kreatywność!

SV: Sztuka mobilna staje się coraz bardziej powszechna. Od jednej aplikacji artystycznej w 2010 roku do ponad 100 aplikacji artystycznych w Appstore mówi nam, że w tym segmencie następuje niesamowity wzrost. Wzrost grup artystów iPad/mobile na FaceBooku i Flickr wzrósł ponad czterokrotnie w porównaniu z ubiegłym rokiem. Olbrzymia wystawa Davida Hockneya w DeYoung Museum w San Francisco pokazuje drogę wpływowego artysty do sztuki iPhone'a i iPada.

SV: Oprócz nauczania sztuki na iPadzie, Mobile Art Academy prowadzi również wystawy sztuki mobilnej. Niedawno zorganizowaliśmy naszą pierwszą mobilną wystawę sztuki cyfrowej w Pacific Art League, na której zaprezentowaliśmy 50 najlepszych dzieł sztuki z całego świata. Zastosowaliśmy dwa rodzaje nośników druku: wydruki metalowe (aluminiowe) oraz wydruki papierowe bezkwasowe – rezultaty są rewelacyjne!

Istnieje błędne przekonanie, że grafika stworzona na iPadzie nie ma wysokiej rozdzielczości. Istnieją jednak aplikacje i narzędzia, które mogą podnieść rozdzielczość, dzięki czemu można tworzyć wysokiej jakości duże, profesjonalne wydruki. Jeśli zobaczysz, co zostało zrobione ze sztuką iPada Davida Hockneya, twoje obawy zostaną szybko rozwiązane – jego obrazy są produkowane na 10-metrowych płótnach!

SV: Otóż ​​podczas naszej wystawy sprzedaliśmy całkiem sporą ilość obrazów na iPada. Większość naszych uczniów tworzy prace na własny użytek. Niektórzy z naszych uczniów publikowali nawet książki z opowiadaniami, korzystając z własnych prac graficznych na iPada (pod naszym kierunkiem piszą i ilustrują własne książki). Istnieje ogromna liczba rozwijających się artystów iPada na całym świecie, a niektórzy z nich profesjonalnie sprzedają swoje prace.

SV: Technologia rozwija się w niesamowitym tempie. Dzieci mają więcej technologii w swoich salach lekcyjnych (i w wielu przypadkach w plecakach) niż było w miejscach pracy ich rodziców 20 lat temu. Nauczyciele mogą pomóc uczniom w rozwiązywaniu problemów XXI wieku, zapoznając ich z szeroką gamą narzędzi do myślenia i kreatywności – iPad jest jednym z nich.

iPad może zwiększyć zaufanie do tworzenia dzieł sztuki, ponieważ uczniowie mają swobodę zmiany każdego aspektu swoich elementów artystycznych bez obaw – wszystko można zastąpić, zmodyfikować lub manipulować. Ten wzrost pewności siebie i chęci próbowania nowych rzeczy sprawia, że ​​są lepszymi współtwórcami w dzisiejszym konkurencyjnym społeczeństwie globalnym.

Zabawna historia: na jednej z naszych klas wprowadzających do przedszkola, gdy zapytaliśmy: „Czy potrafisz rysować na iPadzie?” jeden dzieciak dosłownie pokazał nam, rysując na ekranie iPada kredką.

Możesz sprawdzić pracę Vishwakarmy na jego Strona Flickrlub na Mobilna Akademia Sztuki.