Matthew Watkins przeniósł obrazy palców na iPada do prawdziwego świata w większej liczbie formatów niż jakikolwiek inny znany nam artysta.
Jego cyfrowe dzieła sztuki stały się namacalne na dywanach, samochody, pleksi i bardziej zwykłe wydruki, filmy, książki oraz instalacje na żywo na pokazach mody i wydarzeniach artystycznych. Watkins, który mieszka w południowych Włoszech — przez Manchester w Anglii i dzieciństwo spędzone w Toronto — używa swojego osobistego peregrynacje jako źródło inspiracji dla jego trwającego cyklu o wyimaginowanych miastach, które oscylują między utopią a dystopia.
„Pociąga mnie rozkład urbanistyczny i artefakty architektoniczne” – mówi Watkins o pracach, które zostały wystawione na niedawnej wystawie w Palazzo Gran Guardia w Weronie. „Od dziecka rysowałem budynki i miasta. Jako nastolatka rysowałam własne wyimaginowane światy. Wciąż robię."
[identyfikatory-awokado-galerii=”286660,286647,286648,286649,286645,286638,286637,286639″]Malowanie za pomocą tak nowoczesnego iPada w kraju, który jest tak przesiąknięty starożytną historią, jak Włochy, wywołał kilka interesujących połączeń starego i nowego. Po zauważeniu jego wyimaginowanych miast został wezwany przez
Międzynarodowa Nagroda Architektoniczna Ischia. W tym miesiącu będzie malował na żywo projekcje niektórych punktów orientacyjnych wyspy wulkanicznej i pracował nad malowaniem palcami inspirowanym zwycięskimi projektami architektonicznymi.„Projektowanie budynków jest o wiele łatwiejsze, gdy nie ma żadnych ograniczeń newtonowskich i jest w stanie w razie potrzeby wezwać magiczne moce”, mówi. – Oczywiście żartuję. Wcześniej pracowałem z architektami, zwłaszcza w czasach, gdy programy CAD mogły wykonywać rendery 3D, a artyści tacy jak ja byli wzywani do wizualizacji swoich projektów. Ale teraz jestem wolny od wszelkich ograniczeń”.
Jego niemożliwe skamieliny dzieła sztuki powstały po tym, jak zobaczył słynne zachowane szczątki zwierząt w Monte Bolca, niedaleko Werony. Doprowadziło to do tego, że lokalne muzeum zaprosiło Watkinsa z powrotem na wykopaliska archeologiczne w celu bliższego przyjrzenia się i inspiracji.
„Skamieliny ryb inspirowały mnie, odkąd byłam dzieckiem, ale to było przesadzone” – mówi Watkins o ogromnej koncentracji skamieniałości z epoki eocenu na Monte Bolca. „Najpierw zacząłem od robotycznej ryby, a następnie wstawiłem zwykłe elementy codziennego użytku, w tym zepsuty iPhone 3G. Wyobrażanie sobie odległej, skostniałej robotycznej przyszłości w zestawieniu z naszą kulturą. Może za 50 do 100 milionów lat od teraz.”
Watkins po raz pierwszy przykuł naszą uwagę w 2009 roku, kiedy jego jednoosobowy pokaz trafił do sprzedawcy Apple, pierwszego tego rodzaju wyświetlacza artystycznego iPhone'a. Jego wczesne, zabawne prace zdawały się tańczyć na ekranie iPada lub świadomie kadrować sceny z codziennego życia za pomocą iPhone'a.
Ostatnie projekty obejmują zilustrowanie książki dla dzieci dla uczących się języków obcych pt Świnia angielski oraz wydajność pracy z autystycznymi nastolatkami, którzy łączyli fotografię, malarstwo, taniec i poezję. Następnie odwiedzi Detroit, aby zobaczyć, jak niegdyś wspaniałe Motor City jest redefiniowane przez ludzi, którzy tam mieszkają.
Watkins, którego ulubione aplikacje to Płodzić oraz Szkicownik Pro, ma kilka rad dla początkujących artystów iPada. Członek zarządu założycielskiego The International Association of Mobile Digital Artists, lub iAMDA, jest niestrudzonym orędownikiem używania magicznego urządzenia Apple do sztuki.
„Nie pozwól ludziom oczerniać sztuki cyfrowej” – mówi. „Ważna jest kreatywność i ekspresja. Niech wiedzą, że jest to proces ręczny. To tylko malowanie i zostanie z nami.”
Możesz sprawdzić więcej prac Watkinsa Flickr lub jego Strona internetowa.
