| Kult Maca

Ten drugi człowiek to, w tym przypadku, niezależny grafik Viktor Hertz, który spędza część swojego czasu na tworzeniu zabawnych małych dzieł sztuki z pasków postępu Macintosha.

Nazywa ten projekt „paskami prac w toku”, a całą jego kolekcję można zobaczyć na jego strona główna, a także niektóre z jego innych prac ilustracyjnych nad Behance. Kontynuuj poniżej, aby zobaczyć kilka smaczniejszych smakołyków od Hertza, który nazywa to „mój szybki i głupi mały projekt poboczny”.

Pamiętasz, jak zagubiłeś się w 8-bitowym świecie Atari i Nintendo? Kiedy Adam Lister był chłopcem, nie mógł spędzać wystarczająco dużo czasu w swojej piwnicy grając Pong, Space Invaders lub Osioł Kong.

Gry i grafika oczywiście ewoluowały, a muzyka chiptune tych konsol do gier ucichła dawno temu. Ale język graficzny, w którym znaki są szorstką kolekcją kostek i prostokątów, wciąż przemawia do Listera.

Jest to soczewka, przez którą ogląda historię sztuki i popkulturę w serii ponad 250 akwarel, które stworzył w ciągu trzech lat.

Dzieje się tak cały czas: portretowana osoba stara się pokazać swoją najlepszą twarz, ale fotograf wyczuwa bardziej autentyczny wyraz zamknięty w środku. Aby dotrzeć do czegoś prawdziwego, fotograf wykorzystuje szereg sztuczek i uroków, aby oderwać okleinę fotografowanej osoby.

Fotograf z Karoliny Południowej, Patrick Hall, użył 300 000 woltów.

Szokująco, prawie sto osób zostało uderzonych paralizatorem za serię zdjęć Halla i film w zwolnionym tempie, który stał się wirusowy wkrótce po opublikowaniu na stronie Witryna Fstoppers, którego współzałożycielem jest Hall.

„Chciałem zacząć robić więcej serii zdjęć rzeczy, których normalnie nie robię” – powiedział Hall Cult of Mac. „Dlaczego nie spotykam się z reakcjami ludzi robiących coś bolesnego lub radosnego, co jest czymś więcej niż standardowym portretem? Co mogę zrobić, aby konsekwentnie uzyskiwać reakcje?”

Zanim ktokolwiek wypowiedział słowo „selfie”, Meags Fitzgerald zgromadziła tysiące swoich zdjęć zrobionych w budkach fotograficznych w centrach handlowych i na dworcach kolejowych w pobliżu jej domu.

Prawie codziennie tworzyła paski czterech jedynych w swoim rodzaju póz, czasami chowając się w fotobudce w centrum handlowym aż do zamknięcia. Przyjaciele z liceum nazwali ją „Dziewczyną z Photo Booth Girl”. Dziś, gdy artystka z Montrealu zaciąga zasłonę w budce, błyski czasami nie kończą się, dopóki nie ma wystarczającej ilości zdjęć, by wyprodukować film.

„To bardzo niejasna praca miłości” – powiedział Fitzgerald, niezależny ilustrator, który wyprodukował sześć filmów krótkometrażowych, wszystkie w fotobudkach. „Z pewnością są ludzie, którzy używali fotobudek w swoich mediach, ale jestem jedyną osobą, którą znam, która używa ich w ten sposób, w tej długości lub w celu narracyjnym, którego próbowałem”.

Ben Heine jest magikiem.

Podobnie jak David Blaine i Criss Angel przed nim, ma szczególny talent do zacierania granicy między rzeczywistością a fikcją. Ale zamiast wykorzystywać sztuczki lub niezłomną wolę, by zachwycić publiczność, Heine upraszcza to, używając tylko ołówka i aparatu, aby stworzyć swoje iluzje.

Niesamowita seria sztuki Heine Ołówek kontra aparat łączy wspaniałe krajobrazy i sceny miejskie z ręcznie rysowanymi rysunkami. Powstałe w ten sposób obrazy z innego świata są zarówno kapryśne, jak i intrygujące, z odrobiną magii, która pozwala uzyskać perspektywę.

„Zawsze staram się wyrazić to, co czuję” – powiedział Heine Cult of Mac, zauważając, że większość jego inspiracji dla rysunki pochodzą „głównie od ludzi wokół mnie — przyjaciół, rodziny, nawet nieznajomych — i z każdego mojego doświadczenia na żywo."

[identyfikatory-awokado-galerii=”283283,283278,283284,283281,283282,283285,283286,283287,283276,283288,283277,283279″]

Zamiast zadawać banalne pytanie „Czy gry są sztuką?”, wystawa na Electronic Entertainment Expo ma na celu zbadanie rzeczywistej grafiki z nadchodzących i niedawno ogłoszonych gier wideo.

Dawno już minęły streszczenia w pikselach z przeszłości: są to w pełni zrealizowane, wspaniałe dzieła sztuki w różne style, zawieszone dla wszystkich w Los Angeles Convention Center, gdzie odbywa się Expo tydzień.

Tworzenie dzisiejszych, bogatych w grafikę gier wideo – mobilnych, konsolowych lub PC – wymaga dużo czasu, talentu i pasji, a powyższe obrazy pokazują rodzaj artystycznej energii, jaką w nie wkłada się. Od malarskich stylów dzieł sztuki z Społeczność Assassin's Creed oraz Przeznaczenie do plakatu ilustracja Saga Sztandaru oraz Nadbieg o zachodzie słońca, na powyższych obrazach jest wiele rzeczy do polubienia.

Wszystkie zdjęcia autorstwa Roba LeFebvre/Cult of Mac

Słynne logo znaku towarowego Macintosh „Picasso” zostało opracowane z myślą o wprowadzeniu oryginalnego komputera Mac 128k w 1984 roku. Minimalistyczny rysunek linii, przypominający styl Pabla Picassa, ta dziwaczna grafika sugerowała całość komputera w kilku prostych pociągnięciach. Była ikoną tego, co było w pudełku i stała się tak sławna, jak komputer, który reprezentował.

Logo zostało zaprojektowane przez Toma Hughesa i John Casado, dyrektorzy artystyczni w zespole programistów Macintosh. Pierwotnie logo miało być inną koncepcją artysty Jean-Michela Folona, ​​ale przed premierą zostało zastąpione kolorowym rysunkiem linii. Od tego czasu jest sławny, a styl ma przetrwał przez dziesięciolecia.

Casado niedawno uczestniczył w 30. rocznica Maca świętowanie i wysłałem wiadomość e-mail do Cult of Mac, aby rzucić nieco światła na historię tej słynnej grafiki. Okazuje się, że Picasso nie był w końcu główną inspiracją – raczej Henri Matisse!