Se the Sound With Mark Ronson anmeldelse: Et morsomt dykk i musikk

I de siste dokumentene fra Apple TV+tar verdens mest etterspurte produsent et skritt ut bak styrer for å lede oss på en meditativ søken etter å bedre forstå elementene i musikk og musikkproduksjon som inspirere ham. Se lyden med Mark Ronson fungerer som en mesterklasse i å blande, mestre, eksperimentere og bryte den ned.

Se lyden sesong 1 anmeldelse

Mark Ronson er en mann hvis lyd du uten tvil kjenner, selv om navnet ditt kanskje ikke er kjent for deg. Han er en musikkprodusent, DJ og musiker som i likhet med Pharrell Williams (og i mindre grad gutter som Dan Automator, Danger Mouse og den skurkaktige Jack Antonoff), bidro til å forme popmusikk de siste 20 år.

Akkurat som det var en sommer hvor hvert hit ble produsert av Pharrell, er sjansen stor for at hvis du hadde en sang fast i hodet ditt i det siste tiåret, men ikke vet navnet på artisten, var Ronson involvert.

"Uptown Funk", "Rehab", "Shallow", "Like a Feather" og mer ekstremt fengende spor er alle Ronsons håndarbeid. Som et resultat er mange musikkfans sannsynligvis nysgjerrige på metodene og interessene hans. Heldigvis, her er 

Se lyden, en fengslende dokumentar som er produsert og veiledet av Ronson. Det er både et blikk inn i prosessen og livet hans, og også et vindu inn i nysgjerrigheten som driver så mye av Ronsons musikk.

Del inn i seks episoder om forskjellige komponenter i opptaksutstyr og teknikk ("Autotune", "Distortion", "Drum Machines"), Ronson og en roterende rollebesetning av gjester, inkludert Gary Numan, Thurston Moore, Angel Olsen og Flavour Flav, kommer inn i historien og virkningen av innovasjoner og teknologi.

På Auto-Tune og andre musikalske verktøy og teknikker

Showet starter med det mest perfekte vinduet inn i Ronsons prosess. Han forklarer Automatisk tonejustering ved hjelp av lydstammen til Lady Gagas "Shallow" -forestilling. Han bruker Auto-Tune på vokalen for å illustrere hvordan funksjonen fungerer, og spiller deretter stemmen hennes prydet-og innrømmer at du umulig kan gjøre den mer perfekt.

Hele episoden fokuserer på Auto-Tunes effekt på musikk. Og generelt er showet enig i at det er et nyttig og interessant verktøy. (T-smerte blir hørt, heldigvis, etter at mange bransjeprofiler snudde ham for å ha populært Auto-Tune omtrent 10 år etter at Chers "Believe" gikk platina mange ganger.)

Ronson åpner med innrømmelsen av at Auto-Tune har tid og sted, og noen stemmer trenger det ikke. Det er et instrument som alt annet, og bare dyktige utøvere vet hvordan de best får det til å fungere.

Ronson tror ikke musikk må bevege seg i noen retning. Derfor er lydeksperimentene hans så interessante å se. I episoden om reverb går han inn i en forlatt bygning med en venn, slik at de kan spille inn det fantastiske ekkoet de finner der. I Ronsons hender har musikk et vakkert, uendelig perspektiv. Det kan være hva som helst.

Et glatt show med noen blinde flekker

Showet er produsert av bransjeveteran Morgan Neville, som forklarer dens glatthet og den høye produksjonsverdien, men heldigvis regisserer han bare en episode. Neville ble nylig beskyttet for å ha brukt en A.I. program til les linjer med stemmen til Anthony Bourdain for hans siste film, Roadrunner. Utover den etiske grovheten er Neville ikke en veldig talentfull eller interessant stemme. Så jeg ble positivt overrasket over at showet er like interessant som det er.

Se lyden med Mark Ronson bærer imidlertid fortsatt Nevilles fingeravtrykk på et par måter. Ronson, for eksempel, er ganske kommende om sin privilegerte bakgrunn. (Han kom fra uanstendig rikdom; stefaren hans var Mick Jones fra Foreigner, og han hadde sannsynligvis minst mulig verdi i noen i Ronsons familie.)

Imidlertid hører vi ikke mye snakk om hvordan han hadde den vanvittige rikdommen som tillot ham å gå en langsom karriere som DJ uten å måtte betale regningene. Det er det ikke nøyaktig integrert i historien, men jeg mener, hvordan ellers blir du en av de mest ettertraktede produsentene i verden? Du har hele tiden du vil eksperimentere og finne stemmen din, vanligvis med profilerte klienter som er villige til å la deg gjøre hva du vil.

Får ikke nok av Mark Ronson

Ronson er en så interessant og sympatisk tilstedeværelse at showet overvinner sine skjevheter. På slutten liker du å tilbringe tid i hans verden med sinnet. Han har en rekke flotte påvirkninger som gjør ham til et veldig uvanlig kameramotiv, og jeg ble glad i å høre på ham snakke.

Den første sesongen består av bare seks korte episoder, og jeg ville ha mer nesten den andre den endte. Det hjelper at gjestene hans er like interessante, for det meste. Jeg vet ikke noe om King Princess (bortsett fra at hun også kommer fra uanstendig rikdom), men hun viste seg ikke å være viktig som verken skjermtilstedeværelse eller musiker.

Kathleen Hanna fra Bikini Kill and the Beastie Boys vise seg mer kommende og mer interessante, etter å ha levd etter musikkindustriens nåde mens reglene ble skrevet om.

Se lyden med Mark Ronson serverer et stort perspektiv, og de fleste viser seg interessante, selv om ingen trenger å høre fra Ezra Koenig igjen av noen grunn. Heldigvis har ingen gjest noen gang dominert en episode. Så hvis du ikke bryr deg om noen, vil de være borte på et minutt uansett. Jeg kunne ha brukt litt mer Gary Numan, men jeg var takknemlig for de få minuttene vi fikk med ham.

Se lyden med Mark Ronson på Apple TV+

Se lyden med Mark Ronson debuterer 30. juli på Apple TV+.

Vurdert: TV-MA

Se på:Apple TV+

Scout Tafoya er en film- og TV-kritiker, regissør og skaper av den langvarige videooppgaven The Unloved til RogerEbert.com. Han har skrevet for The Village Voice, Film Comment, The Los Angeles Review of Books og Nylon Magazine. Han er regissør for 25 spillefilmer, og forfatteren til mer enn 300 videooppgaver, som du finner på Patreon.com/honorszombie.