Bubble wrap -portrett av Steve Jobs gir popkunst en ny mening

Apple -fans følte en dyp følelse av sorg i 2011 da Apple -grunnleggeren Steve Jobs bukket under for kreft. Med femårsdagen for hans bortgang nærmer seg, ser Cult of Mac på de kunstneriske hyllestene som fulgte.

Langveisfra ser det fargerike portrettet av en smilende Steve Jobs ut som et pixilert portrett laget med et tidlig digitalkamera. Kom nærmere, og disse pikslene får en form som er kjent for tommelen og pekefingeren - bobleplast.

Jobs ville sette pris på Bradley Harts "Think Different" tilnærming til bobleplast så vel som hyperfokus oppmerksomhet Hart betaler for å injisere hver boble med en annen farge akrylmaling for å danne en kjent ansikt.

I ukene etter blomster- og stearinlys -hyllestene til Jobs i Apple Stores brukte kunstnere rundt om i verden talentene sine til å minnes Jobs og avtrykket han satte på kreativitet og innovasjon. Noen brukte Apple-enhetene sine til å tegne, male og collage mens andre vendte seg til mangeårige medier som maling og bronse for å forevige ham.

Injiser Hart i bobleplast

Hart er sannsynligvis den eneste som brukte bobleplast som et tomt lerret.

"Det var en rekke grunner til at jeg gjorde Steve Jobs," sier Toronto-født artist som bor og jobber i New York City. "Noe av det har å gjøre med teknologi og det digitale landskapet. Ideen om boblen som en piksel var i forkant. Det leker også med ideen om minne og minne som falmer. "

Hvert stykke skaper to, enestående stykker-fotorealisme-portrettet i bobleplast og utsmykende, drømmende akryltrykk på tre laget av malingen som drypper ut av baksiden av boblene.

Jobs-stykket, en av hans første fem boblespakninger, ble laget i 2012 og ble raskt solgt på et show for et ukjent beløp. Avtrykkstrykket er fortsatt til salgs, og forespørsler kan gjøres gjennom hans representant, Anna Zorina Gallery i New York City.

Lyspære øyeblikk

Hart visste at han gjorde feil da han bestemte seg for å jobbe bobleplast. Det er et materiale vi føler oss tvunget til å begynne å poppe, men vi har aldri lov til å berøre kunst.

Faktisk ble ideen inspirert av en overvåket museumssikkerhetsvakt han husker under sitt første soloshow i New York City i 2009. Han sa stadig til lånetakerne at de ikke skulle røre. Han hørte dette mens han så på en rest av bobleplast fra å pakke ut showet og, som han sier det, "lysene slukket."

Det gjennomsnittlige boblefolieportrettet kan ta mer enn 300 timer, og han har laget mer enn 40 med like mange ledsagerutskrifter laget av dryppende maling. Malingen inne i hver boble tørker til slutt og tar popen ut av bobleplast, men sørger også for at brikken har lang levetid.

Hart røper ikke mange detaljer om teknikken hans, men for å få foto-realisme-effekten velger han et ark med bobleplast (han kjøper det rull med gigantisk rull) som er omtrent 6 fot høy og 5 fot bred som går på et lerret båre. Noen stykker er større. Jobs-brikken var blant hans fem første og var bare 4 fot x 5 fot.

På iMac bruker han et bilde, vanligvis av en offentlig person eller et kjent bilde, men noen ganger en scene, og begynner å kartlegge farger. Deretter kommer den mest tidkrevende delen av prosessen-å fylle opp til 2500 sprøyter med maling. I studioet hans er det en vegg med mer enn 100 farger maling og sprøyter.

"Hvis folk ikke visste at jeg var en kunstner, ville de tro at jeg kjørte et stort heroinantrekk her," sa Hart.

"Arbeider-artist"

Hver boble blir oppblåst med malingen slik at den drypper for å lage det andre stykket. Det er ingen sløsing i studioet hans. Gamle sprøyter blir gjenbrukt og klatter av maling blir skrapt opp og til slutt brukt til å lage skulptur. Hart redder alt og erklærer seg selv som sitt eget økosystem.

Han sier skaperne av bobleplast kan være glade for å se det henge på en vegg. Det ble oppfunnet i 1957 som et moderne veggdekke. Det var en flopp som dekorasjon, men til slutt ble det tatt opp som en måte å putte skjøre varer til forsendelse, sier han.

"Han er i utgangspunktet en" arbeider-kunstner ", eller han er som en japansk tatoveringskunstner for hele kroppen, som driver med en repetitiv prosessen med å injisere blekk igjen og igjen i menneskekjøtt, ”skrev kunstkritiker Daniel Gauss for nettstedet, Stille lunsj. "Likevel kan han også anses å være i tradisjonen med de store tapetmakere i middelalderen, som jobbet med et negativt bilde og som løftet tråden kontinuerlig fra den negative siden til forsiden av tapetet og tilbake igjen for å få store narrative bilder fra tusenvis av små sting."

Harts energi motsier prosessen hans. Ord spruter fra munnen hans mens han springer fra tanke til tanke. Det er omveier, og han ber noen ganger om hjelp til å gå tilbake til det opprinnelige spørsmålet. Han er spent på det han gjør, og han blir raskt begeistret for arbeidet.

Men når det er på tide å møte tomme bobler, forskyver han og låser seg for å fylle de små luftlommene som ellers gir oss andre tilfredshet med pop.

"Det er meditativt," sier Hart. "Det bremser meg og får meg til å fokusere. Hvis jeg ikke gjør det, kan jeg gjøre en feil. Når jeg gjør det, kan jeg se matrisen, maleriet blir levende mens jeg gjør det. ”