Roz Hall er en britisk-basert kunstner som bruker sin iPad som lerret for å lage noen fantastiske portretter.
Hall var ikke alltid en maler med piksler: han studerte kunst ved Winchester School of art og jobber for tiden med en Master of Fine Art ved University of Chichester.
Han har jobbet som filmskaper og i videoproduksjon, men hans viktigste kjærlighet siden 2010 har vært å male, først på iPhone, og nå på iPad.
Denne faren, studenten og selvbeskrevne skjeggentusiasten fortalte Cult of Mac om kunstverkene hans, fordelene med tablettmaling og hvorfor nakne Apple-enheter er best.
Cult of Mac: Hvilke apper bruker du, og hvorfor? Noen apper du begynte å bruke, men ikke gjør lenger? Hva er utviklingen av prosessen din?
Roz Hall: Mine to favorittapper er Former seg og Stempelpute, og jeg bruker dem begge til to veldig forskjellige ting. Procreate er flott for å gjenskape den maling eller blekkfølelse, da den har noen fantastiske pensler, som kan tilpasses helt hvis du ønsker det. Inkpad er en vektorapp, som en nedstrippet versjon av Illustrator, men veldig intuitiv å bruke og fantastisk hvis du vil skrive ut noe virkelig stort! Jeg pleide å bruke
Sketchbook Pro siden det er en veldig avansert app og nydelig å bruke, men jeg føler at penslene er litt små, og jeg liker å starte med en stor pensel for å blokkere i former. Jeg foretrekker å holde meg til en enkelt penseltype for hvert maleri og bare justere størrelsen og ugjennomsiktigheten, dette kommer sannsynligvis fra min bakgrunn som tradisjonell kunstner.CoM: Hvilken enhet bruker du? Hvorfor? Noen deksler, esker eller eksterne enheter du foretrekker?
RH: Jeg begynte å male på min iPhone 3G, men oppgraderte til iPad og er nå på tredje generasjons iPad. Skjermstørrelsen er perfekt, liten nok til å male med på toget uten å trekke for mye oppmerksomhet, og stor nok til ikke å føle seg begrenset. Jeg bruker hovedsakelig fingeren min, men har brukt noen forskjellige penner.
Min nåværende favoritt er Sensu Brush, som har en liten gummispiss på den ene siden og en faktisk børste på den andre. Jeg ble oppriktig overrasket over hvor naturlig det ville føles, da jeg trodde det hørtes ut som en gimmick. Jeg har spilt med et par som tilbyr trykkfølsomhet, men kunne ikke fortsette med dem, selv om den nye JOT Touch ser lovende ut. Jeg liker å ha Apple -utstyret mitt ganske naken ettersom det føles kriminelt å dekke det til, så jeg har bare iPad -en min i Smart Cover.
CoM: Hvordan selger du kunstverkene dine? Hva er de unike utfordringene ved å lage kommersielt levedyktige kunstverk på en digital enhet? De unike belønningene?
RH: Jeg har solgt noen få postkort på Zazzle og har malt et par provisjoner, men bortsett fra det ser jeg ikke på det som et enormt kommersielt foretak. Jeg kommer ikke til å si opp jobben enda. Bedrifter har sendt maskinvare til meg for å bruke og blogge om, inkludert nettbrett, noe som er en stor fordel.
Jeg ble nylig fløyet til New York for å delta på lanseringen av Microsoft Surface 2 og for å demonstrere for pressen. Så hvis du leser dette, Apple, er jeg tilgjengelig! Kunstmiljøet blir mindre mistenksom overfor digital kunst med artister som Tracey Emin og David Hockney som produserer verk på iPad, noe som gjør det lettere å få arbeid inn i seriøse gallerier.
CoM: Hvordan stiller du ut arbeidet ditt?
RH: Jeg er så heldig å ha fått utstilt arbeid over hele verden, men formatet endres avhengig av gallerikravene. Noen liker å ha arbeidet ditt trykket og innrammet tradisjonelt, der andre liker å projisere eller vise ved hjelp av LCD -skjermer. Saatchi Gallery i London stilte ut noen av mine portretter på en stor LCD -skjerm, men hadde den i liggende modus, noe som ikke så bra ut i det hele tatt. Jeg har nettopp begynt å skrive ut stykker på perspexglass, det ser nydelig ut da fargene er veldig sterke og det blanke utseendet etterligner iPad -skjermens.
CoM: Hva slags samfunn tilhører eller tilrettelegger du for digitale artister? Er det en "jeg lager kunst på en iPad" -gruppe du henger med?
RH: Da jeg begynte å male på iPhone, skaffet jeg meg en Flickr -konto og postet dem der oppe. Reaksjonen var utrolig og umiddelbar!
Det er det jeg liker med å lage arbeid digitalt. Jeg har oljemalerier som har blitt sett av kanskje fem eller seks personer og nå bare sitter på loftet mitt, men når jeg maler på iPad, legger jeg ut til Flickr og kan få 500-600 visninger på en dag. Flickr har et sterkt fellesskap av mobile digitale artister, som hovedsakelig deler arbeidet sitt i grupper dedikert til forskjellig maskinvare og apper.
Gode å sjekke ut er iAMDA (The International Association of Mobile Digital Artists), iPad Creative, iPad Art og Fingerpainted. Facebook har iPad -artister og iPad -malergrupper, som er gode steder å dele tips og kommentere hverandres arbeid.
CoM: Noen råd til artister som ønsker å jobbe med iPad eller andre enheter? Vil du anbefale den til nye artister?
RH: Å male er en hobby for meg. Jeg har en heltidsjobb, en voksende familie og studerer deltid, så hvis jeg får muligheten til å male må jeg være rask. Å bruke iPad betyr at jeg kan male uansett hvor jeg er og når jeg har noen få minutter ledig. Du trenger ikke å ha et rom med lerret og et staffeli som permanent tar opp plass. Det er også billig, etter den første treffet på selve maskinvaren, kan du realistisk male så lenge du vil uten å måtte bestille ny maling ...
Du kan sjekke ut mer av Roz sitt arbeid på hjemmesiden hans.
