Vi bærer alle sketchpads nå, takket være de flotte berøringsskjermene på iPads og iPhones. Hvis vi gjorde en iPhone til potensielle artister, gjorde den en ærverdig popartist til verdens mest kjente iPad-artist ganske tilfeldig.
David Hockneys iPad gjorde det til hans kunstneriske verktøykasse i 2010 fordi den tilfeldigvis passet inn i den spesialfremstilte lommen han har sydd i alle jakkene sine - til skissebøker.
Den ærverdige popartisten har brukt Apple -enheter for å sende daglige skisser til venner siden 2009. Noen av disse skissene lever nå stort i papirformat ved San Franciscos de Young Museum i den passende tittelen "David Hockney: En større utstilling ” til januar 2014.
Cult of Mac forhåndsviste showet med en mengde journalister, de fleste av dem like intens som vi var å se på den oppblåste papirversjonen av iPad-maleriene hans. Det er 398 av verkene hans som vises, inkludert landskaper, stilleben, portretter og digitale filmer, men mesteparten av medias nysgjerrighet var rettet mot de 147 iPad -verkene.
Showets kuratorer snakket om hvordan Hockney - som bruker Brushes -appen, en gammel versjon av den fordi den er blitt en annen natur for ham gjennom årene - ser den "grenseløse muligheten" for teknologi.
Enten han fanger den idylliske engelske landsbyen Bridlington i skiftende årstider eller den majestetiske utsikten over Yosemite, bruker Hockney iPad for å fange farger raskt. For landskap merker han farger på stedet og får dem ned umiddelbart, uten å måtte strekke seg etter forskjellige fargeblyanter eller malingsrør eller skyllebørster. Når han har fanget fargene, går han tilbake for detaljer, ser og tegner intensivt. Disse verkene var ment å skrives ut i stor skala, så Hockney laget merker som ville fungere på store formater.
Det er en fascinerende kontrast mellom de tradisjonelle oljene og iPad -maleriene av de samme emnene tydelig i "The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire i 2011, versjon 3." Her, Hockney brukte iPad for å fange sesongskiftet en plein air, og deretter tok han et utvalg av 12 bilder valgt fra 92 digitale tegninger av den samme banen fra desember til juni. Den monumentale 32-lerret oljeversjonen ble gjort etterpå i studioet.
IPad -versjonene har en viss livlighet, men skrevet ut og ved siden av oljen mangler de noe i forhold til sine tradisjonelle kolleger. Det menneskelige preget i oljeversjonen av “Arrival” er tydelig - malerier dukker opp fra lerretene, hvis sømmer er tydelig merket og tykkelsen synlig. På iPad -maleriene er sømmene på det trykte papiret knapt synlige, men fremdeles der, noe som fører til minst en besøkende å bemerke at det nesten så ut som en dårlig utskriftsjobb i stedet for en forsettlig sammensetting av forskjellige visninger.
iArt kommer til sin rett i stor grad senere i utstillingen, som også har et rom fullt av skjermer hvor du kan se videoer av kunstneren som skisserer på enheten.
Men hvis du er vant til å se de raske iPhone-skissene hans på en skjerm, er den 12 fot høye utsikten til Yosemite virkelig en øye. De fem iPad -tegningene av serien "Bigger Yosemite" debuterer i Nord -Amerika omtrent 200 kilometer fra stedet de ble malt.
De tårner seg over besøkende og dominerer rommet, og utfordrer tilskuere til å finne dem mindre verdige enn mer tradisjonelle kunstverk. "Overflaten er illusjon og det samme er dybden," sa Hockney til journalister. Her er illusjonen fullstendig, og at Ansel Adams bemerkning om Yosemite Valley som et "glitter av grønt og gyldent underverk i et stort byggverk av stein og rom" aldri ringte mer sant.
Som med alle iPad -utskrifter ble disse henrettet av Hockneys tekniske assistent ved hjelp av blekkskrivere; Yosemite -utskriftene rulles ut på seks stykker papir hver montert på Dibond. Fargene er fantastiske og all energien til penselen hans er tydelig.
Kunstneren utforsker en annen form for forbindelse mellom teknologi og kunst med "The Great Wall", der han stiller opp hundrevis av malerier fra mestrene - fra Giotto til Andy Warhol - beviser et poeng.
Etter å ha besøkt retrospektiv av Jean-Auguste-Dominique Ingres på National Gallery i London, hadde Hockney aningen at den franske artisten brukte et camera lucida, et lite prisme som projiserer en nøyaktig oversikt over et objekt på papir for sporing.
Teorien hans? At det rundt 1420 dukket opp en "fotografisk kvalitet" i kunstnerens arbeid fordi de alle brukte disse hjelpemidlene. Ved å skanne veggen gir det et nytt perspektiv på den sømløse perfeksjonen til manistiske malere som Bronzino, hvis arbeid viser en åpenbar fotografisk klarhet. Det er interessant fôr i den pågående debatten om verktøy og deres forhold til kunst som kommer på slutten av et tankevekkende show.
Hockney, som hadde et slag i år, dukket opp med godt humør hvis han var ujevn i en cardigan og baggy bukser, et uvanlig utseende for en mann som en gang toppet de best kledde listene. På spørsmål om målet for kunsten hans, svarte han enkelt: «Å leve. Å jobbe for fremtiden jeg har nå. ”
76-åringen er så opptatt med børsten at utstillingen trenger et overstrømningsrom ovenpå-og katalogen inneholder ikke alle verkene som vises.
"Det er synd at flere ikke tegner mer," sa han til journalister. "Vi har gjort det i 30 000 år, men det kommer tilbake."