We leven in een gouden tijdperk voor stripboekfilms, maar zelfs als dat het geval is, kan het een beetje zeldzaam zijn dat een film in multiplexen arriveert, trouw geleid door de oorspronkelijke maker.
Als de oorspronkelijke maker ook als schrijver of zelfs regisseur opduikt, kan dit echter wonderen doen, zoals dit sextet van filmische juweeltjes van stripboeken bewijst.
30 dagen nacht
Dit leuke vampierfilm uit 2007 begon eigenlijk als een mislukte filmpitch, werd aangepast in een stripboekserie toen dat niet werkte, en veranderde toen weer in een film toen de strip succesvol bleek. Maker Steve Niles leverde de eerste versie van de film in, hoewel deze daarna werd herzien door Stuart Beattie, een van de schrijvers van de film. piraten van de Caraïben serie, en scenarioschrijver Brian Nelson.
Niles bleef echter betrokken en was naar verluidt blij met het opnamescript. Hij keerde terug om in 2010 een direct-naar-video-vervolg te schrijven, dat de oorspronkelijke visie van Niles nog beter volgde.
Sin City
Regisseur Robert Rodriguez verdient zoveel lof voor het innemen van een standpunt om stripmaker Frank Miller een co-regisseur te geven voor de film 2005 aanpassing van Miller's Sin City serie. Verteld dat alleen "legitieme teams" van filmmakers het krediet van een regisseur konden delen, vertelde Rodriguez in wezen aan de Directors Guild of America om het op te schuiven - het gilde verlaten om zijn punt te bewijzen.
Sin City eindigde met het definiëren van een generatie stripboekfilms met zijn (toen) ongewone visuele uitstraling, en terwijl Rodriguez was verreweg de meer talentvolle regisseur van het regieduo, de stijl was alles Millers.
Akira
Akirais om een aantal redenen een unieke vermelding op deze lijst. Allereerst is er de omvang van het project: bedenker Katsuhiro Otomo bracht letterlijk 8 jaar van zijn leven door en 6 telefoonboekformaat volumes vertellen zijn verhaal in stripboekvorm, om vervolgens om te draaien en te creëren wat toen de meest ambitieuze Japanse animatiefilm was ooit gemaakt.
Ten tweede is het feit dat, in tegenstelling tot elke andere film op deze lijst, Otomo (die de rol van co-schrijver en regisseur voor de film) een verhaal aan het aanpassen was dat hij nog niet had verteld - sinds de film in 1988 uitkwam en de manga pas eindigde in 1990.
Het resultaat is twee verschillende versies van hetzelfde verhaal, hoewel beide verteld door de oorspronkelijke maker. Tot op de dag van vandaag blijft dat vrij uniek.
Geesten wereld
Daniel Clowes is een beetje zoals Wes Anderson zou zijn als hij een stripmaker was: eigenzinnige persoonlijke verhalen maken die zich afspelen in werelden die net iets vreemder lijken dan de onze. Geesten wereld staat bekend om zijn vroege hoofdrol (en het maken van sterren) voor Scarlett Johansson als een cynische tiener met een slimme mond.
Wat gewoon een millennial tienerkomedie had kunnen zijn, wordt echter iets veel schrijnender in het geval van Geesten wereld: mijn persoonlijke favoriete film op deze lijst. En het feit dat Clowes werd behouden als scenarioschrijver is zeker een belangrijke reden waarom.
Mysterieuze mannen
Jaren voordat stripboekfilms de box office leviathans werden die ze nu zijn, 1999's Mysterieuze mannen zette het genre perfect in de schijnwerpers. De film vertelt het verhaal van een stel buitenbeentjes van superhelden, waaronder Mr. Furious, The Shoveler, The Spleen, Invisible Boy, The Blue Raja, en diverse anderen die Champion City proberen te redden na het uitschakelen van Superman stand-in, Captain Verbazingwekkend.
Er is een geweldige cast - waaronder Hank Azaria, Eddie Izzard, Ben Stiller, Geoffrey Rush en anderen - maar de echte ster is co-schrijver Bob Burden. De auteur van de ongebruikelijke Vlammende Wortelstrips waarop de film is gebaseerd, is het feit dat het vreemde gevoel voor humor van Burden zo direct naar de film kon worden overgedragen, een van de redenen waarom het zo goed werkt.
Persepolis
Kansen zijn, Persepolis is de film waarvan je het minst waarschijnlijk hebt gehoord op deze lijst, maar meer dan alle andere illustreert het perfect waarom het kan zo belangrijk zijn om de schrijver van de originele strip (of graphic novel in dit geval) door te laten gaan naar het scherm aanpassing. Gebaseerd op een stripreeks van de Frans-Iraanse kunstenaar Marjane Satrapi, schrijft en regisseert Sartrapi ook de animatiefilmversie.
En wat een film is het ook: een diep persoonlijk verhaal over Marjanes jeugd die opgroeide in het pre-revolutionaire Iran van de jaren zeventig. Grappig en authentiek, dit is precies waarom je de visie van een artiest niet weggrist en aan iemand anders overhandigt om op het grote scherm te brengen.
