Toen Prince deze week de Grammy voor beste album presenteerde, maakte hij een hartstochtelijk pleidooi voor een muzikaal format dat velen klaar lijken te hebben om af te schrijven als dood.
"Albums, weet je die nog?" hij zei. “Albums doen er nog steeds toe. Albums, net als boeken en zwarte levens, doen er nog steeds toe."
Dat is hoe je een prijs uitreikt, mensen.
Albums zijn verzamelingen van muziekstukken die samenwerken om een auditieve gestalt te creëren die groter is dan de individuele nummers zelf. Met de enorme groei in streaming audio tegenwoordig, zouden veel mensen deze ongelooflijke old-school ervaring kunnen missen.
Hier is de remedie: een lijst met geweldige albums die je in zijn geheel zou moeten beluisteren, zelfs als je niet van vinyl houdt. iTunes heeft misschien geholpen om cd's te vernietigen, maar het is nog steeds een geweldige plek om albums te kopen in plaats van jezelf tekort te doen met een stel singles. Er zijn tientallen andere albums die je zou moeten ontdekken, afhankelijk van je muzieksmaak, maar deze lijst zou ons er allemaal aan moeten herinneren hoe geweldig albums als concept zijn. U kunt ons later bedanken.
Sandanisten! door The Clash: Dit driedubbele album, uitgebracht in 1980, is het meesterwerk van The Clash. Veel recensenten en fans haten het omdat het zo'n radicale afwijking is van de vroege punkrock van de band. In plaats daarvan zijn het 36 enorm eclectische nummers, variërend van folk tot Calypso. Het is een waanzinnige stoofpot van muziekstijlen die de groeiende fascinatie van de groep voor - en beheersing van - wereldmuziek weerspiegelt. Ondanks de mix van stijlen is het album duidelijk The Clash. Ze zetten hun stempel op elk nummer en het resultaat is glorieus. Het is alles wat de Clash geweldig maakte: geweldige deuntjes, geweldige hooks, geweldige teksten en een brandende passie voor de wereld - zelfs als veel van wat ze zagen schandalig en afschuwelijk was. Het is het enige album dat ik decennialang heb gekoesterd en waar ik nooit genoeg van heb gekregen. Ik heb favoriete nummers, die in de loop der jaren zijn veranderd, maar het is het beste om als album te genieten in plaats van als afzonderlijke nummers. God, ik mis Joe Strummer. — Leander Kahney
Thriller door Michael Jackson: We hadden deze lijst bijna gemaakt met twee Kanye West-albums en geen Michael Jackson, ondanks het feit dat elke popartiest sinds 1982 eigenlijk gewoon zijn beste MJ-indruk heeft gemaakt. Thriller is het album waar het allemaal mee begon. Vergeet dat er meer exemplaren van zijn verkocht dan enig ander album ooit - wat je verplicht om ook het vinyl te kopen - Thriller is The King of Pop in zijn bloei. Er is niemand die leuker is om mee te jammen. — Buster Hein
Dierengeluiden door The Beach Boys: Het 11e(!) studioalbum van relaxte surfdudes The Beach Boys, Dierengeluiden is een van die albums die zijn reputatie in de loop van de tijd heeft zien groeien. Tegenwoordig is het moeilijk te geloven dat een album met "Wouldn't It Be Nice", "God Only Knows" en "Sloop John B" kan worden beschouwd als een flop en een artistieke mislukking, maar hey, niet iedereen begreep de iPhone toen hij arriveerde, of. Soms moet een genie wachten tot iedereen het inhaalt. — Luke Dormehl
Klaar om te sterven door The Notorious B.I.G.: Het debuutalbum van The Notorious B.I.G., Klaar om te sterven is in wezen een conceptalbum dat je meeneemt van geboorte tot dood. Iedereen herinnert zich Biggie's "overweight lover"-anthems, maar de donkere B-kanten zorgen ervoor dat het album echt zo goed werkt als het doet. En met samples variërend van Curtis Mayfield's "Superfly" tot Dr. Dre's "Lil Ghetto Boy", is het een meesterlijke rondleiding door zwarte muziek uit het tijdperk van de burgerrechten en daarna. — Luke Dormehl
Wie is de volgende door The Who: Terwijl Tommy en quadrofenie zijn meer duidelijk conceptuele albums met een rockoperaverhaal, dit vijfde studioalbum van classic rock halfgoden Pete Townshend, Roger Daltry, John Entwistle en Keith Moon kwamen uit nummers waarvoor Townshend schreef Reddingshuis, een rockopera die nooit het daglicht zag. Dat is misschien de reden waarom het het beste kan worden geluisterd naar het geheel, met de vrijheid van "Babo O' Reilly", de zoetheid van "Behind Blue Eyes" en het rocklied "Won't Get Fooled Again" vertellen een verhaal met muziek voor generaties tot genieten van.— Rob LeFebvre
Joe's Garage, Handelingen I, II en III door Frank Zappa: Terwijl 'rockopera' vaak de code lijkt voor 'onluisterbaar pretentieus gebrabbel', is dit wonder in drie bedrijven van een oneerbiedig muzikaal genie Frank Zappa onthult de naakte kracht van vuile popmuziek. Profaan en belachelijk eclectisch, deze hilarische set van drie albums steekt de draak met religie, seksuele repressie en het kwaad van grote, slechte regering, terwijl hij het verhaal vertelt van een ongelukkige garagerocker die zich een weg baant door een hopeloos verknoeid wereld. Deuntjes als "Catholic Girls" en "Waarom doet het pijn als ik plas?" de goederen alleen afleveren, maar wanneer de gehele liedcyclus speelt zich af zoals Zappa het bedoeld heeft - bijeengehouden door een geïnspireerde vertelling door een schimmig personage dat bekend staat als de Centrale controleur - het verhaal blijkt groter dan de som van zijn smerige delen. — Lewis Wallace
in baarmoeder door Nirvana: Indien Laat maar is het beroemdste album van Nirvana, in baarmoeder is de meest complete van de band: het voelt meer als een grungy geheel dan als een verzameling gepolijste hitsingles. Er zijn onderweg hoogtepunten ("Heart-Shaped Box", "Pennyroyal Tea" en "All Exologies" komen voor de geest), maar het is de totaliteit van de ervaring die ervoor zorgt dat het zo goed werkt als het doet. Nirvana-tracks gingen altijd over een contrast tussen hard en zacht, melodieus en furieus. in baarmoeder is helemaal dat idee, schrijf groot. — Luke Dormehl
Praten is moeilijk door Walk The Moon: Opzwepende pop/indie/rockmuziek is tegenwoordig niet zo'n zeldzaam ras, maar Loop de maanHet nieuwste album is een verslavend dansverhaal over verliefd worden. Het tweede volledige album van de band, uitgebracht in december, brengt geluiden uit de jaren 80 naar de generatie van vandaag. De single "Shut Up and Dance" is een soort landelijke hit geworden en nummers als "Down in the Dumps" en "Avalanche" bieden vergelijkbare pakkende ritmes die zich door de ellende en wauw van de liefde mengen. "Aquaman", een van Praten is moeilijk's langzamere tracks, zet de explosie uit het verleden voort terwijl het herinneringen oproept aan Phil Collins tijdens het vastbinden Loop de maan's kenmerkende flair. Wie houdt er uiteindelijk niet van muziek waarvan je wilt opstaan en dansen? — Courtland Jeffrey
Yeezus door Kanye West: Je houdt van of je haat Kanye West. Natuurlijk kan hij een egoïstische klootzak zijn, maar hij maakt ook geweldige muziek. West's zesde studioalbum, Yeezus, werd zeer goed ontvangen door critici en grotendeels een flop in de handel. Geproduceerd door heavy hitters zoals Daft Punk en Rick Rubin, bevat het 10-track record visceraal, raciaal geladen nummers als 'Black Skinhead' en 'New Slaves'. Als hiphopkunstwerk wordt het niet veel beter dan Yeezus. Ik weet dat ik een blanke ben die je dit vertelt, maar het feit dat West ras weet te overstijgen en racisme in twijfel trekt, is indrukwekkend. — Alex Heath
The Rat Pack: Live at the Sands door Frank Sinatra, Dean Martin en Sammy Davis Jr.: Als er ooit een overtuigend argument is geweest waarom sommige albums het verdienen om van begin tot eind te worden beluisterd, dan is het: The Rat Pack: Live at the Sands. Je hebt niet alleen Frank Sinatra, Dean Martin en Sammy Davis Jr. aan de top van hun vocale games, maar je krijgt ook het geestige antwoord tussen de nummers. Als je je ooit hebt afgevraagd hoe het zou zijn om een uur door te brengen in het gezelschap van (nog steeds) de coolste groep die ooit door de straten van Las Vegas loopt, sla dan dit album op en ontdek het. Een eenmalig Sinatra-nummer dat in je iTunes-afspeellijst is geplaatst, is in vergelijking daarmee bloedarm. — Luke Dormehl
De muur door Pink Floyd: Het 13e album van Pink Floyd, voornamelijk geschreven door bassist Roger Waters, moet wel de meest sombere rockopera zijn die ooit is opgenomen. Het is een semi-autobiografische reis door de verwrongen psyche van een beschadigde rockster, te beginnen met zijn sombere jeugd in het naoorlogse Groot-Brittannië. Het zit vol met hartverscheurende angst voor - onder tal van andere dingen - zijn overleden soldaat-vader, zijn... overbezorgde moeder, zijn sadistische onderwijzers, goudzoekende vriendinnen en de rotte muziekbusiness in algemeen. Vrolijke dingen! Het klinkt nauwelijks als het ruwe materiaal voor een geweldige luisterervaring, maar het vliegt. Het album vloeit van zachte ballads naar razende rock en een deel ervan is gewoon verwoestend. Ik wou alleen dat ik de live-uitvoeringen had gezien. Ze worden verondersteld enkele van de beste podiumshows van een band ooit te zijn. — Leander Kahney
Kleine aardbevingen door Tori Amos: Niemand kwam op de muziekscene met meer volkomen feministische schittering dan Tori Amos. Haar seksueel suggestieve kronkelen op de pianokruk was geen oproep voor de mannelijke blik, maar eerder een ware uitdrukking van Amos 'volledige overgave aan haar muze. Terwijl ze blijft blussen solide album releases, geen enkele is meer samenhangend dan Kleine aardbevingen, met singles die klinken alsof ze nooit zijn geschreven om uit het albumformaat te worden gehaald: "Silent All These Years", "China", "Winter" en "Crucify" zijn zo volkomen door elkaar en de rest van de 12 nummers van de plaat beïnvloed dat dit debuutalbum moet worden afgeleverd in totaal. Probeer niet te rillen tijdens het luisteren naar "Me and a Gun". — Rob LeFebvre
In het vliegtuig over de zee door Neutral Milk Hotel: De vinylcollectie van indiemuziekminnende hipsters is niet compleet zonder wat ik beschouw als een van de treurigste, meest pakkende en angstaanjagende indiepopalbums ooit gemaakt. Vliegtuig is lo-fi pop in zijn puurste vorm met een geluid dat beide oproept Sergeant Peper en jaren 90-grunge. Ann Frank doemt op bijna elk nummer op, maar de onweerstaanbare melodieën maken het een genot om met haar geest rond te hangen. — Buster Hein
OK Computer door Radiohead: Toen mijn bandleden eind jaren negentig voor het eerst enthousiast waren over dit album, was ik niet onder de indruk. Op het eerste gehoor zit het vol herrie en onbegrijpelijke dingen. Luister er echter nog een keer naar, en nog eens, als een volslagen geniale totaliteit, en het geluid versmelt tot iets van schittering en verwondering. Thom Yorke's falsetstem van Radiohead-frontman straalt als een baken van gezond verstand in een waanzinnig universum op nummers als "Paranoid Android', 'Subterranean Homesick Alien' en 'Karma Police', die ons er allemaal aan herinneren dat niet-commercieel gemotiveerde albums meestal het beste. Luister naar deze allemaal in één keer voor een glimp van een toekomstige waanzin die je niet graag achterlaat. — Rob LeFebvre
Lohio door Ass Pony's: De laatste plaat van een crimineel onderschatte band uit Cincinnati, Lohio is dat zeldzaamste: een laatste opname van een ervaren band die tot het beste werk van de groep behoort. Van de zachte, rinkelende openingsklanken van "Last Night It Snowed" tot het onsamenhangende "Outro", de plaat bouwt stoom op en rolt over je heen als een excentrieke Americana goederentrein overladen met gelijke delen kitsch, cool en Midwestern melancholie. Gelukkig zet chief songwriter Chuck Cleaver zijn uitstekende werk voort met Wussy. — Lewis Wallace
Willekeurig toegankelijke herinneringen door Daft Punk: Als ooit de dansmelodieën van de late jaren 70 - ook wel disco genoemd - je aandacht hebben getrokken, moet je in Daft Punk's hommage aan het fantastische genre springen met het meest recente album van het Franse duo. Het bevat de funky leider van Chic, Niles Rodgers, op een heleboel nummers, en ziet Daft Punk zijn typische elektronische productie mijden voor een meer authentiek geluid met echte instrumenten. Natuurlijk, het heeft megahits "Get Lucky" en "Lose Yourself to Dance" (beide in de schijnwerpers van wonderkind Pharrell Williams) aan de macht het op moderne radio, maar nummers als 'Giorgio by Moroder', met synthtracks die zijn bedekt met de overpeinzingen van EDM pionier Giorgio Moroder, die ervoor zorgen dat dit album echt samenkomt als een geheel op zichzelf. Disco is niet dood, en Willekeurig toegankelijke herinneringen is een van de belangrijkste redenen. — Rob LeFebvre
Straight Outta Comptondoor NWA: Dit is een Apple-fansite, dus je weet dat we wat liefde moeten tonen voor Comptons meest geliefde M.C. Net als Apple met de iPhone en smartphones, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren en Eazy-E hebben geen gangstarap uitgevonden, ze waren slechts de eerste mensen die het deden Rechtsaf. De groep ging de baan op met meer vuur, gif en beat-blast goedheid dan iemand ooit had gezien. Dre en Cube zijn doorgegaan met het produceren van betere platen, maar er is maar één album waarop je kunt luisteren hoe ze met Eazy-E "fuck tha politie" roepen. — Buster Hein
Document door REM: Het laatste geweldige indie-album van de band opent met "Finest Worksong", een onvervalste explosie van pop-agitprop die de vurige bedoeling van het album aangeeft. Vervolgens Document traag door een van de meest suggestieve reeksen politieke polemiek vermomd als aanstekelijke popsongs die je ooit zult horen. Als je alleen de hits kocht, zou je meezingen met "The One I Love" en "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)", maar je zou "Exhuming McCarthy" en het duister inspirerende "Disturbance at the Heron House" missen. Erger nog, je zou het punt kunnen missen geheel. — Lewis Wallace
De schoolverlater door Kanye West: Met een mix van soulvolle beats, bewuste teksten en een paar massieve singles (“Jesus Walks” en “Slow Jamz”), uit 2004 De schoolverlater was het album dat ons voor het eerst kennis liet maken met Kanye West. Er valt iets te zeggen voor eerste albums in elk genre, maar in hiphop is het een geweldige kans om van artiesten te horen voordat ze hun eigen rapsterfantasieën beginnen uit te leven. In dit geval krijgen we een pre-Mr. Kim Kardashian als de "eerste n*gga met een Benz en een rugzak." Wat resulteert is nog steeds de grootste artistieke prestatie van Kanye's indrukwekkende carrière. — Luke Dormehl
Revolver door The Beatles: Dit album geeft volledig uitdrukking aan de Fab Four in hun periode halverwege de jaren '60: je zult willen luisteren naar de briljant boze, Het door Harrison geschreven "Taxman" en de bijna perfecte popharmonieën van Lennons "And Your Bird Can Sing" in volgorde, zoals de artiesten bedoeld. Het hele album houdt zelfs nu stand als een bewijs van muzikale genialiteit over productie, terwijl het een cruciale stap blijft in de muzikale evolutie van The Beatles. — Rob LeFebvre
Zorg ervoor dat je via iTunes doorklikt naar bovenstaande albums om ze allemaal in één keer aan te schaffen. Als u deze albums liever wilt streamen dan in willekeurige volgorde afspelen, kunt u ook naar onze afspeellijsten van al deze geweldige albums gaan (minus Revolver en Klaar om te sterven vanwege licentieproblemen) op Spotify en Rdio.