Procreate is zo'n beetje mijn favoriete teken- en schilder-app voor de iPad, en v2.0 blaast de metaforische, Cockney-geaccentueerde deuren uit de vorige versie. Ja, het is nu klaar voor iOS 7, maar het is nu ook een absurd krachtige afbeeldingseditor, met een geheel nieuw interface-ontwerp om op te starten.
Roz Hall is een in het Verenigd Koninkrijk gevestigde kunstenaar die zijn iPad als canvas gebruikt om prachtige portretten te maken.
Hall was niet altijd een schilder met pixels: hij studeerde Fine Art aan de Winchester School of art en werkt momenteel aan een Master of Fine Art aan de University of Chichester.
Hij heeft gewerkt als filmmaker en in videoproductie, maar zijn grootste liefde sinds 2010 is schilderen, eerst op de iPhone en nu op de iPad.
Deze vader, student en zichzelf beschreven baardliefhebber vertelde Cult of Mac over zijn kunstwerken, de voordelen van het schilderen op tablets en waarom naakte Apple-apparaten het beste zijn.
Cult van Mac: Welke apps gebruik je en waarom? Zijn er apps die u bent gaan gebruiken, maar nu niet meer? Wat is de evolutie van uw proces?
Roz-zaal: Mijn twee favoriete apps zijn voortplanten en Stempelkussen, en ik gebruik ze allebei voor twee heel verschillende dingen. Procreate is geweldig voor het opnieuw creëren van dat verf- of inktgevoel, omdat het een aantal prachtige penselen heeft, die volledig aanpasbaar zijn als je dat wilt. Inkpad is een vector-app, zoals een uitgeklede versie van Illustrator, maar zeer intuïtief in gebruik en geweldig als je iets heel groots wilt afdrukken! Ik gebruikte om te gebruiken Schetsboek Pro omdat het een zeer geavanceerde app is en fijn om te gebruiken, maar ik heb het gevoel dat de penselen een beetje klein zijn en ik begin graag met een grote borstel om vormen te blokkeren. Ik hou het liever bij één penseeltype voor elk schilderij en pas alleen de grootte en dekking aan, dit komt waarschijnlijk uit mijn achtergrond als traditionele kunstenaar.
CoM: Welk apparaat gebruik je? Waarom? Heeft u voorkeur voor hoesjes, hoesjes of randapparatuur?
rechts: Ik ben begonnen met schilderen op mijn iPhone 3G, maar heb een upgrade naar de iPad uitgevoerd en ben nu bezig met de 3e generatie iPad. Het schermformaat is perfect, klein genoeg om in de trein mee te schilderen zonder al te veel aandacht te trekken, en groot genoeg om je niet beperkt te voelen. Ik gebruik voornamelijk alleen mijn vinger, maar heb een paar verschillende stylussen gebruikt.
Mijn huidige favoriet is de Sensu Brush, die aan de ene kant een kleine rubberen punt heeft en aan de andere kant een echte borstel. Ik was oprecht verbaasd over hoe natuurlijk dat zou voelen, omdat ik dacht dat het als een gimmick klonk. Ik heb met een paar gespeeld die drukgevoeligheid bieden, maar ik kon er niet mee overweg, hoewel de nieuwe JOT Touch er veelbelovend uitziet. Ik vind het leuk om mijn Apple-uitrusting vrij naakt te hebben, omdat het misdadig voelt om ze te bedekken, dus ik heb mijn iPad gewoon in zijn Smart Cover.
CoM: Hoe verkoop je je kunstwerk? Wat zijn de unieke uitdagingen van het maken van commercieel levensvatbare kunstwerken op een digitaal apparaat? De unieke beloningen?
rechts: Ik heb een paar ansichtkaarten op Zazzle verkocht en een paar commissies geschilderd, maar verder zie ik het niet als een enorm commerciële onderneming. Ik ga mijn dagelijkse baan nog niet helemaal opzeggen. Bedrijven hebben me hardware gestuurd om te gebruiken en over te bloggen, inclusief tablets, wat een enorm voordeel is.
Ik ben onlangs naar New York gevlogen om de lancering van de Microsoft Surface 2 bij te wonen en aan de pers te demonstreren. Dus als je dit leest, Apple, ik ben beschikbaar! De kunstgemeenschap begint minder wantrouwend te staan tegenover digitale kunst, aangezien kunstenaars als Tracey Emin en David Hockney werk op de iPad produceren, waardoor het gemakkelijker wordt om werk in serieuze galerieën te krijgen.
CoM: Hoe exposeert u uw werk?
rechts: Ik heb het geluk dat mijn werk over de hele wereld is geëxposeerd, maar het formaat verandert afhankelijk van de vereisten van de galerie. De een vindt het leuk om uw werk op traditionele wijze te laten drukken en inlijsten, terwijl de ander graag projecteert of toont met behulp van LCD-schermen. De Saatchi Gallery in Londen exposeerde een aantal van mijn portretten op een groot LCD-scherm, maar had het in landschapsmodus, wat er helemaal niet goed uitzag. Ik ben net begonnen met het laten afdrukken van stukjes op perspexglas, het ziet er prachtig uit omdat de kleuren erg sterk zijn en de glanzende look die van het iPad-scherm nabootst.
CoM: Tot wat voor soort gemeenschap behoor je of faciliteer je voor digitale artiesten? Is er een groep 'Ik maak kunst op een iPad' waarmee je omgaat?
rechts: Toen ik begon met schilderen op de iPhone, kreeg ik een Flickr-account en plaatste ik ze daar. De reactie was ongelooflijk en onmiddellijk!
Dat is wat ik zo leuk vind aan het digitaal maken van werk. Ik heb olieverfschilderijen die misschien door vijf of zes mensen zijn gezien en nu gewoon op mijn zolder zitten, maar als ik op de iPad schilder, plaats ik op Flickr en kan ik 500-600 weergaven per dag krijgen. Flickr heeft een sterke gemeenschap van mobiele digitale artiesten, die hun werk voornamelijk delen in groepen die zich toeleggen op verschillende hardware en apps.
Goede om uit te checken zijn iAMDA (The International Association of Mobile Digital Artists), iPad Creative, iPad Art en Fingerpainted. Facebook heeft iPad Artiesten en iPad Schilders Groepen, dit zijn geweldige plekken om tips te delen en commentaar te geven op elkaars werk.
CoM: Heb je advies voor artiesten die op de iPad of andere apparaten willen werken? Zou je het aanraden aan nieuwe artiesten?
rechts: Schilderen is een hobby van mij. Ik heb een fulltime baan, een groeiend gezin en ik studeer parttime, dus als ik de kans krijg om te schilderen, moet ik snel zijn. Door de iPad te gebruiken, kan ik schilderen waar ik ook ben en wanneer ik een paar minuten vrije tijd heb. U hoeft geen kamer te hebben die is ingericht met doeken en een ezel die permanent ruimte inneemt. Het is ook niet duur, na de eerste klap van de hardware zelf, kun je realistisch schilderen zolang je wilt zonder dat je nieuwe verf hoeft te bestellen...
Je kunt meer van Roz' werk bekijken op zijn website.
Amaziograph is echt geweldig. Herinner je je de spirograaf, de plastic, op tandwielen gebaseerde tekentool waarmee je allerlei psychedelische geometrische ontwerpen kunt bedenken met papier en pennen? Of de caleidoscoop, het favoriete freakout kinderspeelgoed van bong-rokers over de hele wereld?
Stel je voor dat je de twee op de een of andere manier zou kunnen combineren tot een rookvrije, drugsvrije (en nog belangrijker, papierloze) app voor de iPad. Die app zou Amaziograph zijn, een tekentool van $ 1 ontwikkeld door de 15-jarige Bulgaarse middelbare scholier Hristo Staykov.
Met WWDC over minder dan een maand, hebben we een tonvanontwerpers komen naar buiten met hun visioenen voor wat? iOS 7macht eruit ziet, maar de volgende iPhone is genegeerd.
Conceptontwerpers Uygar Kaya en Ran Avni hebben een nieuwe video voor de iPhone 6 die hem een slanker profiel, waterdichte coating, draadloos opladen, een meldings-LED en meer geeft. Het is een van de meest gestroomlijnde iPhone 6-concepten die we tot nu toe hebben gezien, maar zou Apple die functies ook daadwerkelijk toevoegen? Denk dat we tot 2014 moeten wachten om erachter te komen.
Bekijk hieronder de conceptvideo:
We weten allemaal hoe we de 'Marvel-manier' moeten tekenen, toch? Stap 1: enkele lijnen; een skelet voor je figuur. Stap 2: ovalen en cirkels, ingekleurd om het hoofd, de ledematen en het lichaam te laten zien. Stap 3: Het verbluffende, afgewerkte, geïnkt-en-gekleurde resultaat. Gefeliciteerd: je bent nu Jack Kirby.
De Draw This-app van Peterson Hamilton is bedoeld om te helpen bij stap tweeënhalf.
Je iPad is niet alleen de grootste tijddoder aller tijden, maar terwijl je bezig bent met het spelen van games, kun je ook schrijven e-mails, foto's maken en tweeten, je maakt ook wat abstracte illustraties met elke tik en veeg.
Kunstenaars Andre Woolery en Victor AbiJaoudi merkten dat elke iPad-app een ander patroon van vegen en tikken onthult die een uniek kunstwerk vormen. In hun samenwerkingsreeks genaamd Onzichtbare hiërogliefen, markeert het duo alle verborgen meesterwerken waarvan je niet wist dat je ze maakte, door de gebaren en vegen op het iPad-scherm en deze vertalen naar kunstwerken op acrylglas dat je kunt vasthouden jouw muur.
Hier is een blik op enkele van de onzichtbare schilderijen die je elke dag maakt: