Stīva Džobsa portrets ar burbuļplēvi piešķir popmākslai jaunu nozīmi

Apple fani 2011. gadā izjuta dziļas sēru sajūtas, kad Apple dibinātājs Stīvs Džobss padevās vēzim. Tuvojoties viņa aiziešanas piektajai gadadienai, Cult of Mac aplūko sekojošās mākslinieciskās veltes.

No tālienes smaidīgā Stīva Džobsa krāsainais portrets izskatās kā pikselēts portrets, kas veidots ar agrīnu digitālo kameru. Tuvojieties, un šie pikseļi iegūst īkšķim un rādītājpirkstam pazīstamu formu - burbuļplēvi.

Džobss novērtētu Bredlija Hārta pieeju “Domā citādi” burbuļplēvei, kā arī hiperfokusa uzmanība Hārts maksā, lai katru burbuli injicētu ar citas krāsas akrila krāsu, lai veidotos a slavenā seja.

Dažas nedēļas pēc ziedu un sveču veltīšanas Jobs Apple veikalos mākslinieki visā pasaulē izmantoja savus talantus, lai pieminētu Džobsu un viņa atstāto iespaidu uz radošumu un inovācijām. Daži izmantoja savas Apple ierīces, lai zīmētu, krāsotu un kolāžu, bet citi pievērsās ilgstošiem nesējiem, piemēram, krāsai un bronzai, lai viņu iemūžinātu.

Hart injicēšana burbuļplēvē

Hārts, iespējams, ir vienīgais, kas burbuļplēvi izmantoja kā tukšu audeklu.

"Bija vairāki iemesli, kāpēc es darīju Stīvu Džobsu," saka Toronto dzimis mākslinieks kurš dzīvo un strādā Ņujorkā. “Daļa no tā ir saistīta ar tehnoloģijām un digitālo ainavu. Priekšplānā bija ideja par burbuli kā pikseļu. Tas spēlē arī ar ideju par atmiņu un atmiņas izbalēšanu. ”

Katrs gabals veido divus vienreizējus gabalus-fotoreālisma portretu burbuļplēvē un smērīgu, sapņainu akrila apdruku uz koka, kas izveidots no krāsas, kas pilēja no burbuļu aizmugures.

Darbs Džobs, viens no viņa pirmajiem pieciem burbuļplēves darbiem, tika izgatavots 2012. gadā un ātri tika pārdots izstādē par neatklātu summu. Iespieddruka joprojām tiek pārdota, un par to var uzzināt, izmantojot viņa pārstāvi, Annas Zorinas galerija Ņujorkā.

Spuldzes brīdis

Hārts zināja, ka dara ļaunumu, kad nolēma strādāt burbuļplēve. Tas ir materiāls, kas, mūsuprāt, ir spiests sākt popping, un tomēr mums nekad nav ļauts pieskarties mākslai.

Patiesībā šo ideju iedvesmoja hiper-modrs muzeja apsargs, kuru viņš atceras savas pirmās personālizstādes laikā Ņujorkā 2009. gadā. Viņš nemitīgi lika patroniem neaiztikt. Viņš to dzirdēja, skatoties uz pārpalikušo burbuļplēvi no izrādes izpakošanas, un, kā pats saka, „gaismas nodzisa”.

Vidējais burbuļplēves portrets var aizņemt vairāk nekā 300 stundas, un viņš ir izveidojis vairāk nekā 40 ar vienādu skaitu pavaddruku, kas izgatavotas no pilošās krāsas. Katrā burbulī esošā krāsa galu galā izžūst, noņemot burbuļplēvi, bet arī nodrošinot, ka gabalam būs ilgs kalpošanas laiks.

Hārts neizpauž daudz specifikas par savu tehniku, bet, lai iegūtu fotoreālisma efektu, viņš izvēlas lapu burbuļplēve (viņš to pērk ar gigantisku ruļļu), kas ir aptuveni 6 pēdas augsta un 5 pēdas plata un iet uz audekla nestuves. Daži gabali ir lielāki. Džobsa gabals bija starp viņa pirmajiem pieciem un bija tikai 4 pēdas un 5 pēdas.

Savā iMac viņš izmanto fotogrāfiju, kas parasti ir publiska persona vai slavens attēls, bet dažreiz aina, un sāk kartēt krāsas. Tad nāk visvairāk laikietilpīgā procesa daļa-līdz 2500 šļirču piepildīšana ar krāsu. Viņa studijā ir vairāk nekā 100 krāsu krāsu siena un šļirču plaukti.

"Ja cilvēki nezinātu, ka esmu mākslinieks, viņi domātu, ka es šeit vadu galveno heroīna apģērbu," sacīja Hārts.

"Strādnieks-mākslinieks"

Katrs burbulis tiek piepūsts ar krāsu tā, lai tas pilētu, lai izveidotu otro gabalu. Viņa studijā nav atkritumu. Vecās šļirces tiek atkārtoti izmantotas, un krāsas lodītes tiek saskrāpētas un galu galā izmantotas skulptūru veidošanai. Hārts izglābj visu un pasludina sevi par savu ekosistēmu.

Viņš saka, ka burbuļplēves veidotājiem varētu būt prieks redzēt to karājamies pie sienas. Tas tika izgudrots 1957. gadā kā moderns sienu segums. Tas bija flops kā dekorācija, bet galu galā tas tika uztverts kā veids, kā salocīt trauslus priekšmetus nosūtīšanai, viņš saka.

“Viņš būtībā ir“ strādnieks-mākslinieks ”vai ir kā japāņu visa ķermeņa tetovēšanas mākslinieks, iesaistoties atkārtotā darbā process, kurā atkal un atkal injicē tinti cilvēka miesā, ”portālam rakstīja mākslas kritiķis Daniels Gauss. Klusas pusdienas. “Tomēr viņu varētu uzskatīt par diženā tradīciju gobelēnu veidotāji viduslaikos, kurš strādāja ar negatīvu attēlu un kurš nepārtraukti virzīja pavedienu no negatīvās puses uz gobelēna priekšpusē un atpakaļ, lai iegūtu lielus stāstījuma attēlus tūkstošiem mazu šuves. ”

Hārta enerģija ir pretrunā ar viņa procesu. Vārdi izplūst no viņa mutes, kad viņš dodas no domas uz domu. Ir apvedceļi, un viņš dažreiz lūdz palīdzību, lai atgrieztos pie sākotnējā jautājuma. Viņš ir sajūsmā par to, ko dara, un ātri jūs sajūsmina par darbu.

Bet, kad ir pienācis laiks saskarties ar tukšiem burbuļiem, viņš pārslēdzas un ieslēdzas, lai aizpildītu sīkās gaisa kabatas, kas citādi mums visiem pārējiem sagādā gandarījumu par popu.

"Tas ir meditatīvs," saka Hārts. "Tas palēnina mani un liek koncentrēties. Ja es to nedarīšu, es varētu kļūdīties. To darot, es redzu matricu, glezna atdzīvojas, kā es to daru. ”