[avokado-galerijas ids = ”288040,288029,288033,288028,288035,288030,288036,288034,288031,288032,288027 ″]
Agrīnie svētku logotipi iPad izskatījās līdzīgi šīs paaudzes Etch-a-Sketch.
Bet tikai pēc dažiem gadiem, pēc slaveniem māksliniekiem, piemēram, Deivids Hoknijs ir parādījuši savus iPad darbus galerijās, Apple revolucionārā ierīce ir kļuvusi par audeklu.
Iepriekšējā eklektiskā darbu grupa ir otrā gada fināliste Mobilā digitālās mākslas izstāde (pazīstams arī kā MDAC samits 2014), gaidāmā mākslas darba nedēļas nogale un digitālās mākslas svinības Palo Alto, akmens attālumā no Apple galvenās mītnes. Paņemiet ganderi un balsot par viņiem līdz 31. jūlijam par People's Choice Award.
Metjū Votkins ir ienesis iPad pirkstu gleznas reālajā pasaulē vairākos formātos nekā jebkurš cits mums pazīstams mākslinieks.
Viņa digitālais mākslas darbs ir padarījis lēcienu taustāmā uz paklājiem, automašīnas, plexiglass un ierastākās izdrukas, video, grāmatas un tiešraides instalācijas modes skatēs un mākslas pasākumos.
Votkins, kurš dzīvo Itālijas dienvidos - Mančestrā, Anglijā un bērnībā, kas pavadīta Toronto - izmanto savu personīgo peregrinācijas kā iedvesmas avots viņa notiekošajai sērijai par iedomātajām pilsētām, kas svārstās starp utopiju un distopija."Mani piesaista pilsētu sabrukums un arhitektūras artefakti," Vatkins saka par darbiem, kas tika demonstrēti nesenā izstādē Veronas Palazzo Gran Guardia. “Kopš bērnības esmu zīmējis ēkas un pilsētas. Pusaudža gados es zīmēju savas iedomātās pasaules. Es joprojām daru. ”
Rozs Hols ir Lielbritānijā dzīvojošs mākslinieks, kurš izmanto savu iPad kā audeklu, lai radītu satriecošus portretus.
Hols ne vienmēr bija gleznotājs ar pikseļiem: viņš studēja Tēlotājmākslu Vinčesteras Mākslas skolā un šobrīd strādā pie Tišu mākslas maģistra grāda Čičesteras universitātē.
Viņš ir strādājis kā filmu veidotājs un video producēšanā, bet viņa galvenā mīlestība kopš 2010. gada ir gleznošana, vispirms uz iPhone, bet tagad uz iPad.
Šis tēvs, students un sevi raksturojošs bārdas entuziasts pastāstīja Cult of Mac par saviem mākslas darbiem, planšetdatoru gleznošanas priekšrocībām un to, kāpēc labākās ir kailās Apple ierīces.
Mac kults: Kādas lietotnes jūs izmantojat un kāpēc? Vai ir kādas lietotnes, kuras sākāt lietot, bet vairs neizmantojat? Kāda ir jūsu procesa attīstība?
Roza zāle: Manas divas iecienītākās lietotnes ir Izveidot un Tintes paliktnis, un es tos abus izmantoju divām ļoti atšķirīgām lietām. Procreate ir lieliski piemērots krāsas vai tintes izjūtas atjaunošanai, jo tai ir brīnišķīgas otas, kuras, ja vēlaties, var pilnībā pielāgot. Inkpad ir vektora lietotne, piemēram, noņemta Illustrator versija, taču ļoti intuitīva lietošanā un satriecoša, ja vēlaties izdrukāt kaut ko patiešām lielu! Es mēdzu lietot Sketchbook Pro tā kā tā ir ļoti uzlabota lietotne un jauki lietojama, taču man šķiet, ka otas ir nedaudz mazas, un man patīk sākt ar lielu suku, lai bloķētu formas. Es labprātāk palieku pie vienas otas veida katrai gleznai un vienkārši pielāgoju izmēru un necaurredzamību, tas, iespējams, nāk no mana kā tradicionālā mākslinieka fona.
CoM: Kādu ierīci jūs izmantojat? Kāpēc? Vai jums patīk vāki, futrāļi vai perifērijas ierīces?
RH: Es sāku gleznot savā iPhone 3G, bet jaunināju uz iPad un tagad izmantoju trešās paaudzes iPad. Ekrāna izmērs ir ideāls, pietiekami mazs, lai vilcienā varētu krāsot, nepievēršot pārāk lielu uzmanību, un pietiekami liels, lai nejustos ierobežots. Es galvenokārt izmantoju tikai pirkstu, bet esmu izmantojis dažus dažādus stilus.
Mans pašreizējais mīļākais ir Sensu Brush, kura vienā pusē ir mazs gumijas uzgalis, bet otrā - faktiska suka. Es biju patiesi pārsteigts par to, cik tas likās dabiski, jo es domāju, ka tas izklausās kā triks. Esmu spēlējis ar pāri, kas piedāvā jutību pret spiedienu, bet nevarēju ar viņiem sadarboties, lai gan jaunais JOT Touch izskatās daudzsološs. Man patīk, ka mans Apple rīks ir diezgan kails, jo šķiet, ka to slēpšana ir noziedzīga, tāpēc man vienkārši ir iPad viedajā vāciņā.
CoM: Kā jūs pārdodat savus mākslas darbus? Kādi ir unikālie izaicinājumi, veidojot komerciāli dzīvotspējīgus mākslas darbus digitālajā ierīcē? Unikālās atlīdzības?
RH: Esmu pārdevis dažas pastkartes vietnē Zazzle un uzgleznojis pāris komisijas maksas, bet neatkarīgi no tā es to neuzskatu par ļoti komerciālu darbību. Es vēl nepametīšu savu ikdienas darbu. Uzņēmumi ir nosūtījuši man aparatūru, lai to izmantotu un emuārotu, tostarp planšetdatorus, kas ir milzīgs ieguvums.
Nesen mani aizveda uz Ņujorku, lai piedalītos Microsoft Surface 2 atklāšanā un demonstrētu presei. Tātad, ja jūs lasāt šo, Apple, es esmu pieejams! Mākslas sabiedrība kļūst mazāk aizdomīga par digitālo mākslu, jo tādi mākslinieki kā Treisija Emina un Deivids Hoknijs veido darbu iPad, kas atvieglo darbu nokļūšanu nopietnās galerijās.
CoM: Kā jūs izstādāt savus darbus?
RH: Man ir paveicies, ka darbs ir izstādīts visā pasaulē, bet formāts mainās atkarībā no galerijas prasībām. Dažiem patīk, ja jūsu darbi tiek izdrukāti un ierāmēti tradicionāli, kur citiem patīk projicēt vai parādīt, izmantojot LCD ekrānus. Londonas Saatchi galerijā tika izstādīti daži mani portreti uz liela LCD ekrāna, bet tie bija ainavas režīmā, kas nemaz neizskatījās labi. Es tikko sāku drukāt gabalus uz perspex stikla, tas izskatās lieliski, jo krāsas ir patiešām spēcīgas un spīdīgs izskats atdarina iPad ekrāna izskatu.
CoM: Kādai kopienai jūs piederat vai atvieglojat digitālos māksliniekus? Vai ir grupa “Es veidoju mākslu iPad”, ar kuru kopā pavadāt laiku?
RH: Kad es sāku gleznot iPhone, es ieguvu Flickr kontu un ievietoju tos tur. Reakcija bija neticama un tūlītēja!
Tas man patīk, veidojot darbu digitāli. Man ir eļļas gleznas, kuras ir redzējuši varbūt pieci vai seši cilvēki un tagad vienkārši sēžu bēniņos, bet, gleznojot uz iPad, es ievietoju Flickr un dienā varu iegūt 500–600 skatījumu. Flickr ir spēcīga mobilo digitālo mākslinieku kopiena, kas galvenokārt dalās savā darbā grupās, kas veltītas dažādām aparatūrām un lietotnēm.
Labi, kas jāpārbauda, ir iAMDA (Starptautiskā mobilo digitālo mākslinieku asociācija), iPad Creative, iPad Art un Fingerpainted. Facebook ir iPad mākslinieku un iPad gleznotāju grupas, kas ir lieliskas vietas, lai dalītos padomos un komentētu viens otra darbu.
CoM: Kāds padoms māksliniekiem, kuri vēlas strādāt pie iPad vai citām ierīcēm? Vai jūs to ieteiktu jaunajiem māksliniekiem?
RH: Gleznošana ir mans hobijs. Man ir pilna laika darbs, pieaugoša ģimene un es mācos nepilnu slodzi, tāpēc, ja man ir iespēja gleznot, man ir jābūt ātram. Izmantojot iPad, es varu gleznot, lai kur es atrastos un kad man ir brīvas dažas minūtes. Jums nav jābūt iekārtotai telpai ar audekliem un molbertu, kas pastāvīgi aizņem vietu. Tas ir arī lēti, pēc pašas aparatūras sākotnējā trāpījuma jūs varat reāli krāsot tik ilgi, cik vēlaties, un nav jāpasūta jauna krāsa…
Jūs varat apskatīt vairāk Roza darbu viņa tīmekļa vietnē.
