[avokado-galerijas ids = ”289457,289458,289459,289460,289461,289462,289463,289464,289465 ″]
Spoles šļūtene atstāja zīmi uz zāles, krāsas izbalēšanu, kur saule nevarēja uzspīdēt.
No šī brīža viņa priekšējā zālienā, Binh Danh saprata, ka var izveidot fotografēšanas procesu, izmantojot saules gaismu, lapas un zāli. Viņam nebija ne jausmas, ka viņa metode kļūs par organisku sevis atklāšanas procesu.
Uz lapām no savas ģimenes dārza Dans ienes jaunu pārbaudi senā karā, izdrukājot vajātu sejas un šausminošas ainas no Vjetnamas konflikta ar gaismu un hlorofilu.
36 gadus vecais Dans rada pozitīvu caurspīdīgumu no atkārtota kara fotoattēla, uzliek to uz lapas vai austas zāles paklāja un novieto saulē vairākas dienas vienlaikus. Pēc kāda laika lapas apgabalā, kurā nav saules gaismas, parādās detaļas par bieži aizmirstu karu. Pēc tam lapas pārklāj ar UV izturīgu aerosolu un iesaiņo plānā sveķu blokā.
Šis darbs ir radījis globālu atzinību Vjetnamā dzimušajam Danam, kurš tagad ir Arizonas štata universitātes fotogrāfijas asistents. Tas arī ļauj viņam pārbaudīt pasaules kolektīvo atmiņu par karu un intuitīvus, reti apspriestus viņa ģimenes vēstures fragmentus no tā laika perioda.
"Man nebija atmiņas par ierašanos ASV," sacīja Dans, kuram 1979. gadā bija 2 gadi, kad viņa ģimene pārcēlās uz Sanhosē, Kalifornijā. “Tur ir bagāta vēsture, kas man nekad nav stāstīta, jo to bija pārāk sāpīgi pārdzīvot. Tik liela daļa mana darba ir bijusi saistīta ar šo vēsturi. ”
Dans uzauga, nezinot, kā orientēties kultūras dualitātē. Viņš dzīvoja Sanfrancisko līča apgabalā kopā ar citām bēgļu ģimenēm, bet sāka apšaubīt, kur viņš iederas, kad sāka mācīties skolā kā viens no nedaudzajiem Āzijas amerikāņiem studentu grupā.
Pat jaunībā viņš sāka izmantot mākslu kā veidu, kā atbildēt uz identitātes jautājumiem.
21 gada vecumā viņš veica pirmo ceļojumu uz Vjetnamu un izjuta kultūras šoku.
"Tas bija prātam neaptverami atrasties valstī, kurā es piedzimu," viņš teica. "Vjetnamā bija daudz kara palieku muzeju... Karš bija tik daudz ainavas sastāvdaļa. Es biju tur īstajā laikā, jo es patiešām pētīju vēstures un identitātes jautājumus. ”
Danh bija Sanhosē štata universitātē, kad sāka eksperimentēt ar hlorofila drukāšanu un pētīja karu.
Tas bija veids, kā sazināties ar vecākiem, kuri nelabprāt stāstīja viņam stāstus. Viņš pievērsās viņu bažām par savu izglītību un, kad paskaidroja, ka veic pētījumus klases projektiem, viņi sāka stāstīt dažus savus stāstus. Pēkšņi viņa dzīves neizskaidrojamās daļas ieguva kontekstu, un viņš sāka saprast, kā vislabāk iztulkot ilgstošās sāpes un kara atlikumu.
Viņš izmantoja attēlus no Dzīve žurnāls, The New York Times un izmeta viņa ceļojumos atrastos attēlus un piemiņlietas.
Viņa pirmā lielākā izstāde 2002. gadā ar nosaukumu Nemirstība, Vjetnamas un Amerikas kara paliekas, izmanto džungļu lapas, lai skatītājam atgādinātu par valsts ainavu. Apvienots ar pārstrādātiem ziņu attēliem - raudoša māte ar ievainotu bērnu, silueta grupējums karavīri, šķietami soļo aizmirstībā, pārbiedēti bērni, no strūklas krītošas bumbas - viņa darbs rēgojas dvēsele.
Senču altāri atgādina Dana apmeklējumu muzejā, kurā tiek godināti sarkano khmeru nogalinātie Pol Pota laikā. Portreti, ko viņš atrada uz šīm sienām, ir izrotāti uz lapām, skatoties uz skatītāju kā liecības artefaktu. Lapu forma, tauriņu attēlu izmantošana rada altārim līdzīgu sajūtu, ko Dans sacīja, ka ir radījis tā, lai mēs varētu meditēt par šo vēsturi.
Izstādē ar nosaukumu Viena nedēļa ir mirusi, viņš izmantoja fotogrāfijas, kas drukātas a 1969 Dzīve raksts ar tāda paša nosaukuma virsrakstu. Kritušo karavīru sejas atkal tiek pieminētas, bet paliek spocīgā izbalējumā, piemēram, augu materiāls, kas glabā viņu attēlus.
Dzejnieku Robertu Šulcu “piespiedu kārtā” pārsteidza lapu nospiedumi izstādē Rūnukē, Virdžīnijas štatā, ka viņš sāka rakstīt dzejoļus. Abi kopš tā laika ir sadarbojušies vairākos projektos, un šoruden viņiem būs kopīga izstāde Roanoke par pilsoņu karu.
"Jūs varētu nosaukt viņa darbu par liecinieku mākslu," sacīja Šulcs. "Ir bijis daudz lieliskas mākslas, lielisku filmu un lielisku rakstu par Vjetnamas karu, un viņa darbi ir tikpat unikāli un tikpat spēcīgi kā viss, ko esmu redzējis."
Danh, kuram ir BFA no Sanhosē štata un MFA no Stenfordas universitātes, ir fotogrāfs, kurš to ir darījis tradicionālāku dokumentālo darbu, tostarp Linkolnas vjetnamiešu kopienas portreta projektu, Nebraska. Viņš joprojām nodarbojas ar hlorofila drukāšanu, bet viņa jaunākais darbs ir pārcelts uz dagerrotipu veidošanu.
Viņš turpina pētīt jautājumus par karu, identitāti un saistību, un dagerotipa spoguļveidīgā virsma ļauj cilvēkiem redzēt sevi. Arizonas štata universitātē viņš māca šo un citas 19. gadsimta fotogrāfiju drukāšanas tehnikas.
Kopā ar viņa sadarbība ar Šulcu par pilsoņu karu, Dans ir arī strādājis pie vienas kopienas reakcijas uz Irākas un Afganistānas karos bojāgājušo skaitu. Kalna nogāzē Lafajetā, Kalifornijā, ir balts krusts par katru zaudēto karavīru, un Dans kalna nogāzes memoriālā ir sarīkojis dagerrotipu sēriju.
"Mans darbs man ir iemācījis, ka dzīve ir īsa un līdzīga 16 mm kinofilmas spolei - tā nepārtrauc ripot," sacīja Dans. “Es vienmēr domāju, ka mans darbs man ir kā reliģiska prakse. Veidojot mākslu, es uzzinu vairāk par sevi un laiku, kurā dzīvoju. ”