Šis stāsts pirmo reizi parādījās Žurnāla Mac kults.
Ir viegli iedomāties Deividu Skotu Leibovicu, kura darbs ir šīs nedēļas žurnālu vāka priekšstats, kā par a renesanses cilvēks 2.0: mākslinieks, lietotņu izstrādātājs un autors ir nenogurstošs jaunā čempions, kad runa ir vizuālās mākslas.
Šī ziņa satur saistītās saites. Mac kults var nopelnīt komisiju, ja izmantojat mūsu saites, lai iegādātos preces.
Pavisam nesen viņš ir arī uzkrītošā kopsavilkuma autors “Mobilā digitālā māksla: iPad un iPhone izmantošana kā radoši rīki.” Vairāk nekā 300 lappušu tomā ir desmitiem mākslinieku no visas pasaules, kuru darbs aptver glezniecību, fotogrāfiju, kolāžu, fotomontāžu un abstraktus darbus. Viņi runā par savu darbu un tirdzniecības padomiem, piedāvā ieteikumus un dalās ar lietotnēm, par kurām viņi izmanto-par laimi, tam ir arī glosārijs. Viņš runāja ar mums par digitālās mākslas evolūciju, trako mākslinieka stereotipu, saviem iecienītākajiem rīkiem - un, iespējams, vissvarīgāko īpašību jebkuram māksliniekam: neatlaidību.
Mac kults: Kā radās jūsu grāmata? Deivids Skots Leibovičs: 2009. gada vasarā es nosūtīju e -pastu lietotņu izstrādātājam (un Mac izstrādātājam 30 gadus), Endrjū C. Akmens ar ideju. Es gribēju izveidot lietotni, kas radīja vizuālu korelāciju starp iPhone mākslas darbiem un to izveidošanai izmantotajām lietotnēm. Es sazinājos ar Endrjū, jo viņa lietotnē “Žests” bija funkcionalitāte, kuru es gribēju savai lietotnei un Endrjū, un nebūtu nekādas mācīšanās līknes. Endrjū uzreiz piekrita to kodēt un iedeva sarakstu ar elementiem, kas viņam bija nepieciešami, lai sāktu būvniecību. Mēs turpinājām apmainīties ar datiem un idejām piecas dienas, un sestajā dienā Endrjū iesniedza gatavo lietotni, “ICreated” Apple apstiprināšanai. Pēc dažiem mēnešiem Manning Publications sazinājās ar mani, lai uzrakstītu grāmatu par šo tēmu. Viņi redzēja “iCreated” un vēlējās grāmatu, kas darītu to pašu, lai izveidotu vizuālu korelāciju starp iPhone mākslu un lietotnēm. Septiņpadsmit rakstīšanas mēnešus un daudzus, daudzus redakcionālus labojumus vēlāk, Menings nogalināja grāmatu un izlaida manuskriptu man, sakot, ka viņu ķēde ir izplatīšana neredzēja grāmatai nekādu nākotni... Es izdrukāju trīs 100 lappušu parauga grāmatas par Shutterfly un iepirku rokrakstu apmēram 10 mēnešus, neveiksmīgi. Tad oktobrī. 2011. gadā es, tāpat kā katru gadu, devos uz PhotoExpo Ņujorkā, un Focal Press stendā satiku Emīliju Makkloski un pastāstīju viņai par savu grāmatu. Pēc nepilniem trim mēnešiem man bija līgums, un ar Emīlijas palīdzību es atkal ķēros pie manuskripta pārskatīšanas. Dizains Apvienotajā Karalistē Alfrēda Simona vadībā paņēma manu materiālu un padarīja to par ļoti, ļoti skaistu lietu. Pagājušā gada aprīlī, pēc gandrīz četriem gadiem, es to turēju savās rokās. Jūs zināt teicienu: "Viss notiek kāda iemesla dēļ?" Sākotnējā izdevēja Manninga grāmata to darītu ir bijušas 8 x 8 collas aptuveni 250 lappusēs, padarot to līdzīgu brošūrai salīdzinājumā ar Focal Press publicēto. Turklāt visu manu filozofiju un uz mākslinieku orientēto pieeju materiālam uztvēra Focal Press, kas atzina manu vēlmi iedvesmot šeit tikpat svarīgu kā izglītība.
CoM: Ko jūs uzzinājāt, to apkopojot (vai nu jaunu skatījumu, vai jaunus rīkus)? DSL: Es uzzināju, ka ikvienam, kurš labprāt strādā pie projekta ar simts māksliniekiem no visas pasaules, JĀBŪT riebīgiem! Es varētu uzrakstīt ļoti izklaidējošu grāmatu par šīs grāmatas rakstīšanu. Visā populācijā ir 30–40% riekstu darbu. Mākslinieku populācijā šis procents iet taisni. Pie 100%man būtu jāiekļauj sevi. CoM: Vai ir vēl kādi izdevējdarbības projekti? DSL: JĀ!!! Man ir pārsteidzoša grāmatas ideja, bet diemžēl šobrīd man ir ļoti smagi jāstrādā pie šīs grāmatas mārketinga. Es uzskatu, ka nākamajai grāmatai iegūt izcilu izdevēju būs daudz vieglāk, ja šī grāmata sasniegs pat nelielu panākumu līmeni. Pagaidām nevaru daudz runāt par projektu, bet tas ietver iPad, Art un manu izpirkšanu. CoM: Kādas atsauksmes jums par to ir bijušas līdz šim? DSL: 100% pozitīvas atsauksmes no klusa prieka līdz kliedzieniem un lēcieniem. Pagājušā gada janvārī es paņēmu stendu Macworld Sanfrancisko, bruņojies ar 4 grāmatas pirmsražošanas eksemplāriem, lai veiktu dažus tirgus pētījumus. Vislielāko reakciju izraisīja vidusskolas un vidusskolas pedagogi, kuri grāmatu turēja rokās tā, it kā tas būtu svētais grāls. Es tiešām nesapratu viņu intensīvo pozitīvo reakciju, līdz kāds man teica: “Šī ir grāmata, kas tiks iegūta studentiem nolikt savus iPhone. ” Nākamā veida atsauksmes, ko saņēmu Macworld, bija no dažiem studentiem paši. Viņi iegāja manā stendā un meklēja kaut ko, ko paķert viņus šajā pārpildītajā Moscone centrā, un iedvesmoti izgāja, jūtoties kā atraduši tas… Viņu sejas izteiksmē bija teikts “epifānija”, un man bija jāpiedzīvo patiesais prieks, kas skolotājam jājūt katru reizi, kad zina, ka ir sasniedzis jaunu persona. Tas man liek domāt, ka, iespējams, šī grāmata labi darbosies izglītībā un ka mana atlīdzība varētu būt mazāka par grāmatu pārdošanu un vairāk par iedvesmu. Abi būtu lieliski. CoM: Kādi ir lielākie šķēršļi, ar kuriem šobrīd saskaras mobilās mākslas plašāka pieņemšana? DSL: Tāpat kā viss jaunais, jāmaina domāšanas veids. Tas palīdz, ka Deivids Hoknijs ir bijis ļoti redzams ar savu iPad mākslu. Tas arī palīdz mums dzīvot ļoti mazā pasaulē, kur radošais ģēnijs atrod ceļu uz augšu, neizmantojot parastos kanālus vai būdams Deivids Hoknijs. Izveidojiet kādu mākslu un tajā dienā publicējiet to visā pasaulē. Tā ir jauna paradigma māksliniekiem, kuri visā cilvēces vēsturē radīja mākslu pilnīgā tumsā, izņemot .0001%. Godīgi sakot, ar tīmekli kā līmi un degvielu šai mākslas kustībai es neredzu nekādus šķēršļus, tikai milzīgas iespējas. CoM: Jebkuri darbi, kurus vēlaties izcelt no grāmatas - kas ir nozīmīgs un kāpēc? DSL: Es uzrakstīju grāmatu tā, lai katrai nodaļai katram lasītājam būtu atšķirīga nozīme atkarībā no viņa gaumes un vēlmēm. Es iekļāvu vairāk nekā 40 glezniecības stilus, tāpēc katram gleznotājam ir savas nodaļas. Es atradu fotogrāfus, kas apvienoja stilu un būtību, tāpēc viņu darbam bija skaidrība, vienotība un mērķis. Es pievienoju kolāžu un fotomontāžas māksliniekus, kuri veic mash-up, izmantojot daudzas lietotnes, lai nokļūtu tur, kur viņi dodas. Trešā nodaļa ir par abstrakciju, tāpēc mākslinieki, kas tur mīt, var redzēt iespējas. Pēc tam, ļoti cenšoties nespēlēt favorītus, man patīk Deivida Stērna pārdomas rosinošais sākuma traktāts, Maikla Hīmīda (Michael Highmead) “Zen and the Art of iPhoneography” un Ītana Hama “Mazā glāze”. Visi pārdomātie domātāji, viņu nodaļas paplašina tēmas apjomu brīnišķīgos veidos, par kuriem es varēju tikai cerēt un sapņot. Lielākā lasītāju reakcija ir no Maikla Garofalo nodaļas par karikatūrām, nolaistas rokas. Es nebūtu pārsteigts, redzot karikatūristu paaudzi, kuru iedvesmojusi Maika nodaļa.
CoM: Es pamanīju jūsu vietnē, ka cilvēki var pasūtīt izdrukas - kas ir populārākais?
DSL: Mana personīgā māksla nekad nav bijusi viegla skatītājam, un manas metodes vienmēr apstrīd koncepciju “kas ir māksla?” Videomāksla 70. gadu vidū, Polaroid SX-70 māksla 70., 80. gados, digitālā māksla 90. gados un pēc tam iPhone/iPad māksla kopš 2008. gada ir apstrīdējušas skatītājs. Mani populārākie darbi drukas pārdošanas ziņā ir vienas dienas SX-70 darbs, kas veikts Monē dārzā 1989. gada 24. maijā. Šajā dienā radīto darbu ierobežota izdevuma izdruku pārdošana ir gandrīz izpārdota. Diezgan traki….
CoM: Kāds padoms par to, kura drukāšana vislabāk darbojas mobilajā mākslā?
DSL: Es mājās drukāju uz Canon 9000. Melnie ir pārsteidzoši! Man bija izdrukāts darbs uz zīda un nesen uz metāla ar iespaidīgu izskatu.
CoM: Kā jūs ieteiktu jaunam digitālajam māksliniekam - klasiskākas izcelsmes vai pilnīgi iesācējam - iesaistīties tiešsaistes kopienā?
DSL: Viens vārds, Flickr. Tas ir bez maksas, tāpēc varat augšupielādēt dažus savus labākos attēlus, un tagad jums ir vietrādis URL un savs portāls, kurā parādīt savu mākslu. Tajā ir daudz grupu, lai jūs varētu atrast daudz līdzīgi domājošu mākslinieku, lai atgrieztu savu darbu. Es satiku 90% mākslinieku grāmatā par Flickr, un labākā daļa ir vērojusi viņu darbu pieaugumu gadu gaitā. Mēs esam draugi kibertelpā, bet tagad esam tikušies reālajā pasaulē, lai apskautu viens otru, kopā parādītu mākslu un kopīgi veidotu mākslu. iAMDA, Starptautiskā mobilo digitālo mākslinieku asociācija tika izveidota 2009. gadā un ir sponsorējusi divas konferences prestižajā NYU ITP objektā Ņujorkā.
CoM: Kas jums tālāk?
DSL: Es atveru savu ceturto vietni, kuru visu kodējis mans tīmekļa pārzinis Marks Ostrots ar nosaukumu artnphotoapps.com. Tā ir izstrādāta, lai darbotos kā grāmatas papildinājums, pastāvīgi atjauninot jaunas lietotnes, jaunus māksliniekus, jaunu mobilo digitālo mākslu. Tā kā grāmatas publicēšanai ir ievērojams laika nobīde, līdz tā ir pieejama, šī vietne atjaunina informāciju, saglabājot grāmatu atbilstošu. Es drīz sāku savu sesto vienlaicīgo karjeru, drīz mācot divas nodarbības zālē Gallery & Studio Teaneckā, Ņūdžersijā. Iesācēju klase ar nosaukumu Appology 101 ikvienam, kurš vēlas izpētīt mobilās digitālās mākslas iespējas.
Otrā klase ir uzlabota, dažādu pārliecību māksliniekiem sanākt kopā un sadarboties reizi nedēļā un redzēt, kas notiek. Es arī vēlētos popularizēt lielisku pasākumu Tekserve Ņujorkā. Sākotnējais Apple veikals kopš 1986. gada, Tekserve sponsorē izglītojošus pasākumus, lai dažas reizes mēnesī popularizētu Apple tehnoloģijas. Pirmdien, 11. novembrī, pulksten 18.00 es tur organizēšu grāmatu parakstīšanas pasākumu, kurā piedalīsies daudzi mobilie digitālie mākslinieki, kas iegulti auditorijā un veido dzīvu mākslu. Ideja ir demonstrēt mobilās digitālās mākslas spēku. Tam vajadzētu būt jautram vakaram, un es vēlos uzaicināt spēlēt ikvienu mobilo digitālo mākslinieku, kurš to redz. Jūs varat pasūtīt viņa grāmatu šeit un redzēt vairāk viņa darbu Flickr vai viņa mājas lapā.
Šis stāsts pirmo reizi parādījās Žurnāla Mac kults.
