In Samta pazemes, 60. gadu stilīgākā grupa beidzot saņem biodoka apstrādi no režisora, kurš visas savas karjeras laikā bija saistīts ar grupas mantojumu. Tods Heinss un Apple TV+ beidzot sniedz jums stāstu par The Velvet Underground — grupu, kas radīja pankroku un lauza rokenrolu.
Samta pazemes pārskats
60. gadu beigās slavens mākslas provokators Endijs Vorhols apvienoja četru mežonīgi variantu mūziķu grupu un aktrisi/modeli, lai izveidotu albumu. Rezultāts - Velvet Underground & Nico — kļuva par vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta mākslas darbiem. Albums stāvēja kā skarbs un destruktīvs iztaujāšanas un pārmērības darbs, avangarda robežu iznīcināšana visam, ko rokmūzika bija kļuvusi gados kopš tās neformālās radīšanas.
Grupa piedzīvoja dažas sastāva maiņas un izjuka pēc pieciem studijas albumiem, koncertfilmas un daudziem slaveniem nemierīgiem šoviem. Tad sākās leģendas. Velvet Underground uzreiz tika mitoloģizēts; visi gribēja tādi būt.
Kad Lū Rīda solo karjera pacēlās uzplaukumu un viņš kļuva par kultūras iestādi, ko viņš tagad pazīst, ideja par Velvet Underground — un zudušo ēdenu.
Vorholas rūpnīca kur viņi veidoja savu nestabilo, alķīmisko mākslu — kļuva par fantāziju, kas līdzvērtīga Algonquin apaļais galds vai "Parīze"Pazudušā paaudze.”Taisns Velvets šāviens
Samta pazemes, atzītā kinorežisora Heinsa jaunā dokumentālā filma, cenšas izkliedēt visus mītus un fantāzijas. un vienkārši pastāstiet stāstu par grupas dalībniekiem no viņu dzīves sākuma līdz beigām sadarbību. Saprotams, ka liela uzmanība tiek pievērsta slavenajam dzīvsudraba vīram Rīdam un mīklainajam Velsam multiinstrumentālists Džons Keils pār citiem grupas dalībniekiem Niko, Morēnu Takeri, Stērlingu Morisonu un Dags Jūls.
Taču mākslas ainai, kurā viņi radīja savu revolucionāro mūziku, ir arī pienācīgs pamats no dronu mūzikas La Monte Jangs gada filmu kolektīvam Jonass Mekas. Nav ideālas filmas versijas, kas stāsta katrs Sīkāka informācija par The Velvet Underground stāstu, iespējams, tiks izlaista lielā straumēšanas pakalpojumā. Tam vajadzētu būt vismaz četrām stundām un detalizēti aprakstīt ikviena solo karjeru līdz grupas atkalapvienošanās šoviem 90. gados.
Tomēr Heinsa dokumentālā filma Velvet Underground izrādās ļoti laba — tik laba, cik mūsdienās var iegūt mūzikas dokumenti.
balta gaisma
Foto: Apple TV+
Heinss ir tāda veida filmu veidotājs, kurš neizbēgami atsvešina noteiktu auditorijas daļu katru reizi, kad tiek uzņemts sikspārnis. Viņa popkultūras eseju fani — Es neesmu Tur par Bobu Dilanu, Samta zelta raktuves par Deividu Boviju, Tālu no debesīm par Duglasu Sirku — parasti ar tādu pašu degsmi nepieķeras viņa vienkāršākajai daiļliteratūrai.
Tālu no debesīm un Kerola no pirmā acu uzmetiena šķiet, ka viņiem ir daudz kopīga, taču pastāv automātiska atšķirība starp pilnīgu apņemšanos ievērot 50. gadu stāstījuma idejas, kā viņš to dara Kerola, viņa Patrīcijas Haigsmitas adaptāciju un izkārtojot tās kā krāsas uz paletes, lai parādītu, kā katrs izskatās atsevišķi Tālu no debesīm.
Heinss pēdējā laikā ir bijis savdabīgā režīmā, eksperimentējot, kļūstot ierastāks. Kerola ir (fantastiska) tieša, nozieguma nokrāsas melodrāma. Brīnumains vajadzētu būt sava veida esejai par kino, un tā mēģina būt, bet tā arī vēlas būt pēc Spīlberga filma par bērnības bailēm. (Tas neizdodas abos.) Lieliski Tumšais ūdens ir sava veida 70. gadu stila politiskais trilleris un drāma ar ļoti mūsdienīgiem priekšnesumiem.
Tiešs biodoks
Samta pazemes ir arī ļoti parasts vingrinājums — biodokuments par muzikālu darbību, iespējams, vispopulārākais literatūras veids filmu veidošana pēc patiesa nozieguma pēdējā desmitgadē — pat ja viņš joprojām mēģina to piesātināt ar savu dedzīgo un izglītojamo zīmolu cinephilia.
Heinss ir izdomājis kaut ko apbrīnas vērtu. Viņš mēģina izveidot filmu par The Velvet Underground, kas jūtas kā gabals ar tādu filmu mākslu, kurā pati grupa piedalījās un atbalstīja. Filma izmanto dalīta ekrāna attēlus lielāko daļu tās divu stundu darbības laika, apzināti godinot tādas filmas kā Endija Vorhola. Chelsea meitenes.
… ar veselīgu mākslas kadru
Turklāt tas balstās gan uz arhīva, gan abstraktiem kadriem (piemēram, Maijas Derenas filmām Pēcpusdienas sieti un Šērlijas Klārkas Bridges-Go-Round parādās kā samta mākslas misijas faktūras pamats), kas bieži atgādina Vorhola laikā izmantoto gaismu un attēlus. Eksplodējoša plastmasa ir neizbēgama mākslinieciski izkropļojumi; uzstādījumi, kur paši Velvets bieži spēlēja.
Acīmredzot, jo filmai ir a daudz faktiskās informācijas iegūšanai, tā nevar pilnībā nodoties mākslinieciskām pieskarēm, lai plūstu tālāk kā Keila vai Jaga mūzika. Taču pūles tomēr tiek novērtētas. Lielākā daļa mūzikas dokumentu (izvēlieties vienu: 20 pēdas no Stardom, Šērona Džonsa jaunkundze!, Meklējam Sugarmenu) paliek apmierināti, filmējot intervijas bezmākslinieciski un sajaucot tās ar arhīva koncerta kadriem vai bezjēdzīgi vēsturisku galda klājumu. (Paša Apple TV+ drausmīgais seriāls 1971: gads, kad mūzika visu mainīja ir lielisks piemērs tam, cik blāvas šīs lietas var būt.)
Heinss zina, ka nevar no tā pilnībā izvairīties, taču viņš pietuvojas. (Tuvāk nekā paša kolēģa Džima Džārmuša dokuments par The Stooges, Dodiet briesmām, kas tika pārvaldīts pirms dažiem gadiem.) Viņš veido mākslu, kas darbojas pati par sevi un nopelniem, vienlaikus arī pastāstot interesantu stāstu, un tas ir diezgan liels darījums.
Tas palīdz leģendārajam fotogrāfam Edam Lachmanam uzņemt intervijas. Viens no nedaudzajiem cilvēkiem, kuram Rīds un Keils uzticēja savu tēlu, Lahmans vadīja viņu Vorhola epitāfijas koncertu. Dziesmas Drellai 90. gados. Man patiesībā ir skumji, ka Heinss nepagrieza kameru un nepajautāja savam ilggadējam līdzstrādniekam par sadarbību ar viņiem.
Es saprotu, ka mans pārsteigums šeit, iespējams, pārspēj manu domu. Bet mēģiniet skatīties dokumentālās filmas visu gadu un joprojām priecājieties par jaunu.
Baltais karstums
Smieklīgi, ka filma būtībā beidzas, kad 70. gadu sākumā otrais Rīds atstāj The Velvet Underground. Šis lēmums apstiprina, ka Morisons, Jūls un Takers tiešām nav tik pārliecinoši Heinsam un/vai ka bez Rīda neviens par grupu nerūpējās.
Keils kļuva par vienu no 70. gadu labākajiem dziedātājiem/dziesmu autoriem. (Ja jums kādreiz ir nepieciešams novērst manu uzmanību, jautājiet par viņa solo karjeru. Es varētu par to runāt visu nakti.) Niko izdeva vienu no ikoniski dīvainākajām 20. gadsimta mūzikai. Teiksim, Takers dzīvo diezgan unikālu dzīvi, kas šeit kļūst komiski īsa. Un Yule ierakstīja piekto Velvet Underground albumu Saspiediet būtībā pats.
Nekas no tā nevar iekļauties šajā Velvet Underground dokumentā, kas cenšas saglabāt ilūziju, kā tas vienmēr notiek šāda veida filmās, ka vislabākais notika, kad blakus bija harizmātiskie puiši. Klausoties Yule runu par Saspiediet tas, iespējams, ir interesants tikai nedaudziem smagnējiem, taču tā ir daļa no The Velvet Underground stāsta. Nevienam nepatīk The Doors ieraksti bez Džima Morisona, taču tas nenozīmē, ka tie nav notikuši.
Samta pazemes ir tik daudz, ka mani netraucēja tas, ka tas beidzas tāpat kā visas šīs lietas, ar ātru montāžu un dažām neskaidrām idejām par nemirstību.
Mēs atrodamies bēdīgi sliktā dokumentālo filmu veidošanas laikmetā. Iespējams, Heinss nav izgudrojis riteni no jauna, taču viņš izpildīja šo uzdevumu. Tas ir svarīgi daudziem cilvēkiem (arī man), un par to viņš ir jāuzslavē.
Skatīties Samta pazemes dokumentālā filma Apple TV+
Samta pazemes straumēs Apple TV+, sākot no 15. oktobra.
Novērtēts: R
Skatieties tālāk:Apple TV+
Skauts Tafoja ir filmu un TV kritiķis, režisors un ilgstošu video eseju sērijas veidotājs. Nemīlētie priekš RogerEbert.com. Viņš ir rakstījis priekš The Village Voice, Film Comment, Los Angeles Review of Books un Neilona žurnāls. Viņš ir 25 spēlfilmu režisors un vairāk nekā 300 video eseju autors, kuras var atrast Patreon.com/honorszombie.
